Ambivalent

理念

"我心中的风景可能与你心中的风景一样--无法用语言表达的感受，通过色彩和形状表达出来。" SOU：超越设计束缚，实现纯粹的艺术自由 SOU（伊藤雄二）拥有空间设计师的背景，热切希望摆脱客户要求所带来的限制，因此涉足视觉艺术领域，旨在实现无拘无束的创作之旅。SOU 出生于 1966 年，曾从事过二十年的商店和住宅空间设计，并于 2000 年成立了自己的公司。虽然他擅长将客户的愿景变为现实，但到了 2020 年，他感到越来越需要完全的艺术自由--一种超越预算和客户品味限制的艺术创作欲望。2021 年，他做出了一个大胆的决定，抛开成功的事业，全身心投入绘画创作，完全不受传统期望的束缚，专注于艺术创作。他的早期展览横跨各大洲，2022 年在意大利和西班牙展出了数字作品，并在米兰展出了原创作品 "Beyond the Line"。在他的早期展览中，SOU 借鉴了多年来在设计领域积累的视觉语言，旨在与普遍的主题相联系，唤起人类的共同体验。对 SOU 而言，空间设计不仅仅是一份工作，它还帮助磨练了他的艺术本能以及对空间、质地和形式的触觉理解。这一背景为他提供了无与伦比的精湛技艺，现在他将这一技艺运用到自己的艺术创作中，在探索抽象表达新领域的同时，也为每件作品注入了结构感。他在日本、迪拜、罗马、威尼斯和巴塞罗那等地举办的展览，标志着他迅速成长为国际知名艺术家。 SOU：通过直觉将内心的风景视觉化 SOU 的艺术方法以捕捉和视觉化 "内心的风景 "为核心。对于苏来说，艺术不是一种智力活动，而是一种纯粹的直觉行为，是心灵与身体之间的舞蹈，让他从先入为主的想法中解放出来。创作过程开始时是一种有意为之的行为，但很快就会转变为一种近乎自动的行为，他在这一过程中成为了一种表达情感和意象的渠道。正如苏所描述的那样，这种流动是对印刻在他心灵深处的累积印象、记忆和感觉的释放。他捕捉文字无法表达的情感，以色彩和形状为主要语言，传达普遍共鸣的主题。 苏创作的风景画旨在挖掘观众内心深处熟悉的、甚至是原型的东西。他描述说，观众在欣赏他的作品时，常常会有一种恍然大悟的感觉，就好像遇到了久违的场景或记忆。苏认为，这些景象存在于每个人的内心，他的画只是提供了一面镜子，将它们展现出来。对他来说，这些意象和色彩是个人的，但又是普遍的，暗示着人类的共同经历。他在这一过程中找到的自由，与他从结构化设计到无拘无束创作的历程相呼应，在这一过程中，他不再充当他人愿景的容器，而是将集体意识融入自己的内在景观。 多层次的艺术：SOU 在东京的工作室工作，他将材料分层的过程反映了人类经验的复杂性。他的工作空间反映了他在设计时期的严谨技术，配备了宽大的桌子和精心挑选的材料。他使用丙烯酸、石膏、进口颜料和树脂，将各种纹理和颜料层层叠加，构建出立体和抽象的表面。这种方法让 SOU 的作品超越了传统的平面感，使每块画布都成为一种触觉体验。他的画作中重叠的色彩、纹理和形式都不是事先计划好的，而是在他放弃控制，由直觉引导他的动作和决定时出现的。这种方法与他之前作为空间设计师的角色大相径庭，在空间设计师的角色中，精确计算是最重要的。在创作抽象作品时，苏不是从特定的主题或表现形式中汲取灵感，而是从印象和生活记忆中汲取灵感，从而使他的艺术作品产生深刻的个人共鸣。他能够在没有明确形状的情况下传达情感景观，这说明他相信抽象艺术具有普遍沟通的力量。他的每件作品都是触觉和情感之间的桥梁，以他多年从事设计工作时提炼出的实践方法为基础。当遇到创作障碍时，SOU 会从大自然和值得信赖的伙伴那里寻找灵感，从简单的快乐中寻找新生，从而理清思绪，为新的见解铺平道路。他的创作理念体现了放手一搏和融入生活的平衡--严谨的技术和无拘无束的自发性的结合。 SOU：超越界限的影响和梦想 通过不断发展的作品集，SOU 希望继续创作出能唤起人们的熟悉感和惊奇感的作品，通过艺术来弥合分歧，表达人类经验中普遍的、不为人知的部分。他的作品证明了个人转变的力量，以及艺术家让生活本身成为终极缪斯时所发现的美。