The Bridge

理念

瓦伦西亚，是一位自学成才的艺术家。她一直在练习大量的艺术技巧，主要是图形、水粉和墨水、水彩和丙烯。

她是一个非常有创造力的人，总是在探索新的技术。有一段时间，她尝试了用铲子涂抹熔化的蜡，熔化的油蜡笔和其他不寻常的媒体。

她的主题主要是人物和人脸，超越了现实主义，并略微步入抽象主义。她喜欢不寻常的身体角度和身体肌肉与文艺复兴时期的女性相结合。
她的主要目标是给观众另一个角度，另一个视角，另一个观点。

除了人物和面孔，她主要捕捉抽象的风景，充满了色彩和空气。她的画作是为了探索；画作似乎随着一天中日光的变化而变化。如此多的层次，如此多的细节，不可能在一瞥之间被吸收。

受人尊敬的Alexis Culotta女士，艺术史博士，意大利文艺复兴和巴洛克艺术和建筑专家，以及拉斐尔的作品，审查了她的艺术作品，并将其与古代大师，以及瓦伦西亚毕生崇拜的达芬奇、达利、米开朗基罗等人进行比较。
她的画作在《ArtAscent》印刷艺术杂志上作为世界上许多艺术家中的一个铜牌特色艺术家展出。

作为青铜艺术家出现在ArtAscent杂志上
Alexis Culotta的评论摘录，他是ArtAscent杂志的艺术史博士，意大利文艺复兴和巴洛克艺术和建筑以及拉斐尔作品方面的专家。

"......她作为一个肖像画家的技巧，呼应了旧式大师的精巧复杂。她的绘画轮廓以类似达芬奇的《蒙娜丽莎》（1503年）或米开朗基罗的《利比亚西比尔》（1508-1512年）的触感呈现，其轮廓和色彩使她的坐着的人栩栩如生，充满细节......"