Bruno Lopes Caetano

我对艺术的定义是：超现实的流行艺术爱好者。布鲁诺从小就对超现实主义、达达主义和波普艺术充满热情。他们奇怪的、奇异的、简单的工具和资源表达与艺术的新视野有关，启发我使用旧报纸和杂志来创造我对粘贴和切割过程的表达。他是 "千禧一代 "的一部分，是数字革命的产物，当时用于制作和开发艺术的所有工具和技能被重新审...

我对艺术的定义是：超现实的流行艺术爱好者。布鲁诺从小就对超现实主义、达达主义和波普艺术充满热情。他们奇怪的、奇异的、简单的工具和资源表达与艺术的新视野有关，启发我使用旧报纸和杂志来创造我对粘贴和切割过程的表达。他是 "千禧一代 "的一部分，是数字革命的产物，当时用于制作和开发艺术的所有工具和技能被重新审查和更新，使像素成为新的表达形式，并为艺术的多元形式增加了更多的一个过程路线。 80年代和90年代是消费文化和高图像曝光的时代，这本身已经是非常超现实的，使得什么是艺术的产品和表达的界限变得非常细。资本市场上的有毒的积极主义使我们的城市相信每个人都能买到幸福和认可。艺术家把这个时代定义为一个流行的超现实文化，我们生活在一个想象的世界里，在互联网或杂志上展示我们最好的一面，把我们自己当成半神。我们生活在一个愚蠢的虚无主义中，人类关系经历了非常肤浅和自我迷恋的时刻。我们放弃了试图超越我们的肚脐，成为亲切的、仁慈的、有同情心的、理性的、也许是文明意义上的人类。如今，艺术只有在有价值的情况下才具有艺术的地位，我们正在将一切可能的东西物化，并将其转化为资本（金钱）：个人经验、感觉、敏感性和关系。艺术不再是艺术家的愿景，而是市场的愿景，只对悬挂在任何家庭或企业的入口大厅的美丽东西感兴趣。社会普遍不知道什么是艺术，它的过程，它的重要性，它对社会和文化变革的潜力，目前的秩序是不在没有货币价值的东西上浪费时间。对政治和人类的不信任，使我们质疑在一个大流行的世界里，饥饿、贫穷的大部分人，在社会文化危机中创造艺术的必要性。超现实主义提出对幻想、疯狂和使用自动反应的欣赏。波普艺术是一个艺术运动，其特点是再现与消费、广告和美国的生活方式有关的主题，它们的混合正是我们在当代数字时代的现实的表达。我的艺术是关于梦幻般的世界和残酷的现实之间的联系，我生活在拉丁美洲一个独特的社会中。LGBTQIA+主题、贫穷、宗教、无知、排斥、厌恶女性、食物紊乱腐败等等。像逃避现实一样，使我内心的恶魔和天使融合在一起，使它们成为我的世界观和声音的单一表达。生活通常没有任何意义，所有人类的戏剧和情况都没有答案，而我的艺术为这种没有意义的状况发出了声音。有时，没有答案也是一种答案，这只是取决于你的观点。我出生在米纳斯吉拉斯州的一个叫帕索斯的小镇，这个地方对艺术、对多样性权利和尊重不开放，我遭受了很多痛苦，试图不崩溃我是谁和曾经是谁。艺术把我从这些阴影和无人的地方拯救出来，给了我继续前进的力量，并使我的表达变得更大。我是一个奇怪的人，生活在一个传统的小城市，试图通过我对艺术的选择，让人们听到并认真对待。我不知道我的文字是否高效，我用其他语言写作，而不是我的母语。罗德里戈-德-莫拉，我的合伙人和我决定创建Art_e_motion来宣传我的作品"。