Kateryna Ivonina

在我的艺术实践中，我将 "永恒 "的问题带入生活，并在当前的文化背景下，通过我的个人经历将这些问题框架化。我感兴趣的是自我认同的形式、形象和行为，以及整个人类物种和有思想的个体的自我意识。 认同是一个从根本上就值得怀疑的实体，从关联主义和笛卡尔的角度来看，它就像一个无解的谜题。因此，作为一名艺术家，我转...

在我的艺术实践中，我将 "永恒 "的问题带入生活，并在当前的文化背景下，通过我的个人经历将这些问题框架化。我感兴趣的是自我认同的形式、形象和行为，以及整个人类物种和有思想的个体的自我意识。 认同是一个从根本上就值得怀疑的实体，从关联主义和笛卡尔的角度来看，它就像一个无解的谜题。因此，作为一名艺术家，我转向现象学家的逻辑，试图从我们观察事物和现象世界的光学反思中发现人类身份的特征。将非人类的生命形式拟人化，将我们看到的事物叙事化，总是一种扭曲的体验，是盲目的人类中心主义的表现。但通过解构这种体验，我们可以通过我们的意图、投射、记忆和妄想，找到我们是谁这个问题的答案。 光学对我这个艺术家尤为重要。我在凝视和感知的层面上创作作品--有形和无形同时存在，总是介于两者之间，处于中途，既有肉体又有想象，既真实又虚幻，既抽象又具象。

我的艺术实践的基本逻辑是：自然影响人类，影响人类的创造力和自我意识能力。反过来，人类在这种影响下观察和解释自然。因此，人类在创作和科学实践中对自然形式的改造和诠释，既是我们基因组中的互动的源泉，也是我们文化中的互动的结果。它改变了形式和内容，但仍然忠实于这种感知和影响的双重平衡模式。这种结构令人困惑和迷惑。我利用视觉符号学进行创作，并将其作为一个导航系统--一个复杂的、多层次的、可视的和组合的宇宙结构，就像人类从传统元素、祖先记忆、符号、化身和大大小小的叙事片段中，从回忆和对未来的 "窥视 "中重建出来的一样。
我找到了一个机会来分散、解构视觉文化，将其视为一个隐喻体，在这个以符号、标志、代码表达的感知总结的马赛克结构中，它影响着人类和自然，同时也被人类和自然所影响。