Jagaichiro

'动漫文化'和'喜剧文化'。

我对笑的存在以及笑的发生机制感兴趣。
在笑声发生的那一刻，我有时会体验到一种类似于充满时空的奇怪的欣快感的感觉。
我不知道它们是什么，但如果它们是 "笑声的来源"，我们能不能给它们一个视觉形式？我想。
我想用视觉艺术来表达 "有趣"，即 "喜剧 "的核心。而我想用笑声来填补这个空间...

'动漫文化'和'喜剧文化'。

我对笑的存在以及笑的发生机制感兴趣。
在笑声发生的那一刻，我有时会体验到一种类似于充满时空的奇怪的欣快感的感觉。
我不知道它们是什么，但如果它们是 "笑声的来源"，我们能不能给它们一个视觉形式？我想。
我想用视觉艺术来表达 "有趣"，即 "喜剧 "的核心。而我想用笑声来填补这个空间。这是我创作艺术作品的动机。

此外，我在1970年代出生在日本，在漫画、动漫和喜剧文化的影响下长大。
因此，我想知道我是否可以通过将这些 "独特发展的日本文化 "与 "传统的日本绘画和书法 "以及西方艺术和涂鸦文化相融合来创造一种新的多层次的表达。

基于这些想法，最近的作品融合了 "涂鸦文化"、"日本传统书法"、"漫画拟声词 "和 "绳文时代以来的神奇图案"，并进一步抽象化，追求当代符号和语言的形态学喜剧。

我还假设，"形式的蜕变"，即形式的转变，与视觉艺术中笑声的产生机制密切相关。

形式的蜕变 "从立体主义开始，然后经过弗朗西斯-培根、达利和其他人的超现实主义，然后渗透到亚文化的世界。
以美国动画片《汤姆和杰瑞》为代表的形式破坏，被传到了日本的动画和漫画界（尤其是赤冢插科打诨的漫画血统和对寄生虫的变形体描写等），后者将其作为舶来文化接受。
这些 "形式的蜕变 "的技术与颠覆性的机制合作，产生笑声。我相信这些技巧也深深扎根于当代日本的喜剧文化中。
我相信，这些跨越东西方发展和融合的笑声蜕变技术，在我自己的工作中也可以成为有效的工具。

为什么我们需要将喜剧文化与动漫文化相融合？
如果艺术的目的之一是引导我们走出逼仄的日常生活，那么漫画和喜剧（在西方属于儿童文化，但在日本也有成年人喜欢）就是最可怜、最幼稚的东西，所以把它们合并在一起所产生的能量可以用来创造新的艺术形式，可以用来创造更符合现有社会结构的新艺术形式和对等级制度来说，这可能是一种更具破坏性的力量吗？我们能否将自己从这些现有的结构中解放出来，带领大家走向自由的道路？
我不确定该如何处理这笔钱。

我对笑的存在和笑的发生机制感兴趣。
在笑声发生的那一刻，有些时候你会体验到一种类似于充满时空的神秘的幸福感。
我不知道它们是什么，但如果它们是 "笑声的来源"。
是否有可能给它们一个视觉上的形状？
我想用视觉艺术来表达 "有趣"，这是 "笑 "的核心，我想让空间充满笑声，这就是我的动机。制作我的作品。

我于70年代出生在日本，在漫画、动漫和喜剧文化的影响下长大。
因此，我想谈谈那些 "在日本独特发展的文化 "和 "日本的传统绘画和书法"。日本"。
此外，我想知道是否有可能通过融合西方艺术和涂鸦文化来创造一个新的表达层。

最近的作品是基于这些想法，"涂鸦文化"，"日本传统书法"，"漫画拟声词"，"神奇的图案自绳文 "等的融合。
通过进一步抽象化，他追求现代符号和语言的形态学笑声。

另外，我是 "形式的变形"，也就是说，形式的转变是在视觉艺术中。
他假设，这与笑的机制密切相关。

"形式变形 "始于立体主义和弗朗西斯-培根
通过达利等人的超现实主义，它深入到了亚文化的世界。
以美国动画片《汤姆和杰瑞》为代表的形式破坏，将其作为一种进口文化。
接受日本的动漫世界（尤其是赤冢插科打诨的漫画家谱和纪实文学的转化体描写），这是继承人是。
这些 "形态变形 "技术以破坏性的机制行事，并产生笑声。
而且我认为它们深深扎根于现代日本的喜剧文化中。
蜕变的笑声技巧，在东西方的发展和融合中，已经成为他自己的作品。
然而，我认为这可以是一种有效的手段。

为什么有必要将喜剧文化与动漫文化相结合？
如果艺术的目的之一是引导我们从狭窄的日常生活中自由出来，那么漫画和Owarai就是最幼稚的（在西方，它属于儿童文学）。文化，但在日本，这是一种连成年人都喜欢的文化）。
因为它是最幼稚的，融合后产生的能量是现有社会结构和
它可能是一种更多破坏等级制度的力量吗？
难道没有可能自由地领导吗？