Ruth Nasca

露丝-纳斯卡（Ruth Nasca）的艺术不能简单地归类，它可以被称为具象表现主义。 她的素描和油画风格独特，用色宽松自由，经常直接在表面调色。 她的作品题材广泛，包括人际关系、性、时事、通史和艺术史、流行文化和旅游等。 观众通常用大胆、前卫和挑衅来形容她的艺术作品。 当人们问她一件作品的含义时，她不会告诉他...

露丝-纳斯卡（Ruth Nasca）的艺术不能简单地归类，它可以被称为具象表现主义。 她的素描和油画风格独特，用色宽松自由，经常直接在表面调色。 她的作品题材广泛，包括人际关系、性、时事、通史和艺术史、流行文化和旅游等。 观众通常用大胆、前卫和挑衅来形容她的艺术作品。 当人们问她一件作品的含义时，她不会告诉他们，而是会问他们这件作品对他们意味着什么。 她使用了大量不同寻常的材料，包括Masonite、有机玻璃、乙烯基、拼贴画、钢琴铰链和电影海报。

没有必要将她定义为表现主义者、后现代主义者或女权主义者。 将她描述为女权主义者可能比较方便，因为她是一位职业艺术家，同时也是一位女性、一位母亲和一位女儿，但她的生活和作品却不属于这种分类。 露丝几乎所有的艺术作品都以人物为主题。 她是一位具象画家，与弗朗西斯-培根一样，她很少完成一张脸；在她的画作中，没有任何一张脸是准确的。 模糊的面部特征使我们能够专注于人物、色彩以及她画中无名的 "常人 "或 "常人的女人"。 我们还可以看到，露丝更注重画作的流畅性和人物的交织，而不是他们脸上的情感。 通常情况下，人物的表情都很低沉--我们不知道被画者是心满意足地躺在心爱之人的怀中，还是正在熟睡。

她在艺术家自述中写道："人对我很重要。 自1990年起，我开始创作海报画--用油画棒直接在电影海报上绘制裸体模特。 在这个过程中，我继续使用丙烯颜料，用富有表现力的色彩、强烈的形状和大胆的绘画将作品转化为新的意义。 观看我的 "改变的艺术 "的人可能会看到原始的、敏感的构成的性图像。 我发现脸部的个性与人体形态同样重要"。

20世纪60年代中后期，她的许多作品中反复出现婴儿和儿童的形象。 事后看来，我们可以说这一主题是她身为女性和母亲的结果，因为她的男性同行的艺术作品中明显缺乏这一意象。

露丝不仅了解现代和当代艺术，还了解所有艺术史。 她的一些作品标题明显参考了20世纪上半叶的重要画家。 她借鉴了Bleu Reiter画派、德国表现主义画派以及抽象表现主义画派等。 她还受到了许多现代艺术大师--戈雅、毕加索、莫迪里阿尼、马蒂斯等人的影响。 我们可以看到她的调色板是如何受到马蒂斯大胆而丰富的色彩的影响，以及他的勾勒人物与明亮背景的对比。 我们还可以发现，菲利普-古斯顿（Philip Guston）在粉彩作品中使用桃红色和粉红色肤色的方式与她的作品有异曲同工之妙。 在其他画作中，我们可以看到威廉-德库宁（Willem de Kooning）、大卫-帕克（David Park）、拉里-里弗斯（Larry Rivers）和其他重要的美国现代画家对她的影响。 我们还可以看到她与劳申伯格的重要作品《组合》之间的联系。

她以一种现代的方式，通过丙烯颜料和油画棒的使用，在砖石或纸张上探索人体形态的韵律和流动性。 她的作品中最独特的是覆盖着 "乙烯基面纱 "的画作。 这幅画的目的是让人们在观看时能看到画上的半透明面纱覆盖着下面马森石上的画作。 揭开面纱，人们可以看到下面的图像几乎是一幅独立的画。 面纱可以代表一个人向世界展示自我的方式，而下面的画则是隐藏的一面或潜意识。

从本质上讲，露丝的绘画打破了我们的期望。 虽然她也曾遇到过困难，但这些都是艺术创作的附带条件。 这些困难与她手头的任务无关--那就是继续创作。 她从不寻求在内容或背景上颠覆传统，但她确实寻求为我们如何看待艺术、为何看待艺术以及如何创造有意义的艺术做出独特的贡献。 在露丝-纳斯卡的艺术作品中，总是有比眼睛看到的更多的东西。