RIE NONAKA

该项目以瓦砾为材料，旨在加深对人类内在变化和社会复兴可能性的思考。同时，我们也在探索和挖掘新的艺术表现形式，将其作为物质和精神过程的交汇点。通过媒体，我看到孩子们在冲突和灾难造成的瓦砾堆前玩耍，我被这样一个事实所震撼：这些瓦砾是毁灭的场所，但也象征着生命的顽强和人类的韧性。瓦砾是暴力和悲剧的象征，但...

该项目以瓦砾为材料，旨在加深对人类内在变化和社会复兴可能性的思考。同时，我们也在探索和挖掘新的艺术表现形式，将其作为物质和精神过程的交汇点。通过媒体，我看到孩子们在冲突和灾难造成的瓦砾堆前玩耍，我被这样一个事实所震撼：这些瓦砾是毁灭的场所，但也象征着生命的顽强和人类的韧性。瓦砾是暴力和悲剧的象征，但同时也是一种有可能超越暴力和悲剧、创造新秩序的材料。通过面对这种矛盾的材料，我试图克服作为个体的无力感，并找到一种向社会提出问题的方式。制作中使用的水泥发生化学变化和转化的过程，象征着我们的生活和精神状态，它们随着时间的推移不断变化。此外，通过水泥和树脂的结合，我将无序的碎片创造新秩序的过程具体化，从而将从破坏到再生的转变形象化。这显示了我们的复原力和创造潜力。碎片形状的变化也是对我们的视觉感知和记忆方式提出质疑的一种尝试。人脑有能力补充盲点，重建模糊信息，但并不一定能再现 "真相"。记忆也是一种创造性活动，涉及到解释和重建，而不仅仅是存储。正如艾伦-阿尔特菲斯特（ELLEN ALTFEST 1970-）所说："艺术是一种能将我们与崇高的事物联系起来的东西"，艺术有能力将隐藏在日常事物中的崇高事物展现出来。这样一来，看似毫无价值的瓦砾就显示出了一种升华为崇高的过程，尽管它是一种本质上会唤起破坏性记忆的材料，但它有可能超越这一点，创造出新的价值和意义。通过目睹这一过程，观众能够通过自己的记忆和经历获得新的视角，不仅看到破坏的结果，也看到从破坏本身再生和创造的可能性。毁灭不是终点，而是再生的起点，这一观点对我们的生活方式提出了质疑，这件作品不仅有助于我们回顾过去，还有助于我们展望新的未来。