Cristina Bergamo

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理念

克里斯蒂娜-贝尔加莫是一位自学成才的艺术家，她在几何抽象主义和视觉艺术领域开展工作，我们可以在她的作品中看到对构筑主义、至上主义和新古典主义运动的灵感和深刻认同，此外还呈现出与德国学校 "包豪斯 "语言的紧密联系，在这种情况下，主要是通过现代建筑的极简主义外观和她对这个运动中创造的工业现代主义设计对象的美学的认同。她使用摄影、数字技术和平面设计作为创作工具，将颜色、体积、图形和摄影剪报带入她的作品。在这个过程中，她对她的构图所产生的三维幻觉特别感兴趣。她的创作过程开始于对摄影图像的捕捉，可以是物体，也可以是城市建筑的框架，然后用数字技术进行处理，在这里，作品被分为两个不同的系列：一个是她称之为 "Archdesign Photo "的作品，是由摄影发展而来的，在这个过程中，重要的是通过选择组成作品的元素来沟通。在 "几何抽象 "系列中，她使用几何形状带来的颜色是最重要的，以描绘出三维的错觉，反映了她对世界的建构主义看法。 "我们周围的一切都受制于许多层次的感知，每时每刻解开它们都取决于许多因素，如光影的多少、我们的心态、我们的价值观以及我们对世界的物理和精神看法，"艺术家试图在不同的宇宙和观众之间画出这种平行"。

理念

克里斯蒂娜-贝尔加莫是一位自学成才的艺术家，她在几何抽象主义和视觉艺术领域开展工作，我们可以在她的作品中看到对构筑主义、至上主义和新古典主义运动的灵感和深刻认同，此外还呈现出与德国学校 "包豪斯 "语言的紧密联系，在这种情况下，主要是通过现代建筑的极简主义外观和她对这个运动中创造的工业现代主义设计对象的美学的认同。

她使用摄影、数字技术和平面设计作为创作工具，将颜色、体积、图形和摄影剪报带入她的作品。在这个过程中，她对她的构图所产生的三维幻觉特别感兴趣。

她的创作过程开始于对摄影图像的捕捉，可以是物体，也可以是城市建筑的框架，然后用数字技术进行处理，在这里，作品被分为两个不同的系列：一个是她称之为 "Archdesign Photo "的作品，是由摄影发展而来的，在这个过程中，重要的是通过选择组成作品的元素来沟通。在 "几何抽象 "系列中，她使用几何形状带来的颜色是最重要的，以描绘出三维的错觉，反映了她对世界的建构主义看法。

"我们周围的一切都受制于许多层次的感知，每时每刻解开它们都取决于许多因素，如光影的多少、我们的心态、我们的价值观以及我们对世界的物理和精神看法，"艺术家试图在不同的宇宙和观众之间画出这种平行"。

超过8件Cristina Bergamo的原创艺术作品现正热卖中。了解更多关于Cristina Bergamo的资讯如个人简介、作品价格以及个人展览情报等。

“Cristina Bergamo的作品列表”

Chair 3

USD 1,300.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

chair 4

USD 1,300.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

Galactica Edition PX Section#52

USD 1,700.00 Year.2023 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

Galactica Edition PX Section#50

USD 1,700.00 Year.2023 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

Satelite#2

USD 1,600.00 Year.2022 w100.00 x h100.00 x d0.20 cm

Archdesign I

USD 1,300.00 Year.2018 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

Escalier 8

USD 1,200.00 Year.2008 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

Satelite #1

USD 1,600.00 Year.2022 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

媒材类别

#摄影作品

#艺术印刷品/ 复制画/ 数字艺术

价格范围

USD $1,200 ~ $1,700

个人简介

克里斯蒂娜-贝尔加莫是一位巴西艺术家，现在在圣保罗生活和工作。她通过戏剧开始了她的艺术生活，在圣保罗的表演艺术大学学习，90年代末搬到意大利，在罗马的音乐大学继续学习。

正是在这一时期，她开始频繁出入整个欧洲的艺术圈、博物馆和艺术馆，从那时起，这是她发现自己真正艺术天职的一步。现代抽象艺术引起了他的...

克里斯蒂娜-贝尔加莫是一位巴西艺术家，现在在圣保罗生活和工作。她通过戏剧开始了她的艺术生活，在圣保罗的表演艺术大学学习，90年代末搬到意大利，在罗马的音乐大学继续学习。

正是在这一时期，她开始频繁出入整个欧洲的艺术圈、博物馆和艺术馆，从那时起，这是她发现自己真正艺术天职的一步。现代抽象艺术引起了他的注意，特别是 "几何抽象艺术"，新古典主义，以及包豪斯学校的建筑、设计和摄影宇宙。那个宇宙似乎是属于她的，因为她总是找到完美的形式，反映她对生活最纯粹和最真实的感受。

这一切对一个音乐学生来说都是有意义的，她在康定斯基、卡齐米尔-马列维奇、蒙德里安、保罗-克利的每一件作品中都看到了音乐数学的美感，在马塞尔-布鲁尔的设计、莫霍利-纳吉的摄影、密斯-凡德罗的建筑以及其他许多现代主义艺术家的作品中也是如此。

她完成了她的音乐学习，继续成熟这种对造型艺术的纯粹感觉，对她来说是一个巨大的挑战，面对这个新的艺术层面，她通过朋友的建议得到了帮助和必要的勇气，开始了这个冒险，并把自己奉献给这个新的生活。

她的艺术意图是引导观众从不同的角度观察同一物体或场景的感觉和意识，并将其与他们的内心世界联系起来，经常将三体性和运动带到讨论的中心。

"我认为音乐、戏剧和抽象艺术是同一种艺术表达方式的细微差别，我在色彩中听到了声音和运动，就像我在音符中看到了形状一样，组成了一个作品。"