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艺术家声明]专注于摄影和绘画之间产生的感知差异和幻觉，艺术家的作品探讨了摄影的艺术价值。作品探讨了摄影的艺术价值，关注摄影和绘画之间产生的感知差异和幻觉。这个概念是在Pictorialism（*一个主张摄影的图像表现的艺术价值的运动的术语）的背景下，利用现代技术对这一运动的最终探索。虽然他的作品是照片，但却印在手...

艺术家声明]专注于摄影和绘画之间产生的感知差异和幻觉，艺术家的作品探讨了摄影的艺术价值。作品探讨了摄影的艺术价值，关注摄影和绘画之间产生的感知差异和幻觉。这个概念是在Pictorialism（*一个主张摄影的图像表现的艺术价值的运动的术语）的背景下，利用现代技术对这一运动的最终探索。虽然他的作品是照片，但却印在手绘石膏或石膏上，使其具有独特的质感，无法复制，通过使用珍珠粉和石膏，他还融入了岩画的亮度和三维质感，这常常被误认为是真正的绘画。艺术家自己称这种技术为 "模仿性绘画"，其目的是将摄影与绘画的背景联系起来。自2020年以来，我们的生活已经完全改变。许多联系已被切断，战争、流行病、萧条、暗杀、极端天气......。随着世界急于 "重新连接"，我们中的许多人意识到，我们认为理所当然的 "只是在那里"，实际上并非如此。在过去的几年里，我见证了许多人的死亡，包括名人，就个人而言，我也看到了新生命的诞生和成长，这是我的亲戚的希望，我越来越感觉到从过去到未来在时间轴上的'联系'。人类是社会性动物，不能单独生活。我知道这一点，从我自己的童年经历来看，我被归类为在社交方面相当差。这就是为什么我想用人作为我的作品的主题，并使之成为与别人的心灵相通的作品。在不描绘颜色的 "无色 "系列中，我审视了被 "电晕 "打破的许多 "联系"，尽管这些照片是高度具象的肖像，但通过敢于不表达 "存在"，我创造了一个披着 "虚无 "或 "静止 "的 "人形"，作为心脏和情感的容器，就像一个木偶。该作品也有白色和灰色的版本。无色的白色和灰色部分代表着死亡，而红唇则代表着生命，这两个矛盾但连续的轮回暗示着沿着时间轴从过去到未来的 "连接"。如果这项工作有一天成为某人的安慰来源，我会很高兴。