Taishi Tominaga

这幅画表达了存在于 "天堂 "和 "大地 "之间的人类。画布是一个 "钉死 "被画对象的装置，来自于基督教教会的起源。基于这一信念，我一直在源自西方的画布上作画，仿佛要把身体（日本自画像）钉在十字架上，自明治时代以来，身体被改写为西方的规则和生活方式。艺术家自己作为一个日本人的根源，以及古代绳文文化和其他国家（...

这幅画表达了存在于 "天堂 "和 "大地 "之间的人类。画布是一个 "钉死 "被画对象的装置，来自于基督教教会的起源。基于这一信念，我一直在源自西方的画布上作画，仿佛要把身体（日本自画像）钉在十字架上，自明治时代以来，身体被改写为西方的规则和生活方式。艺术家自己作为一个日本人的根源，以及古代绳文文化和其他国家（如霍皮、爱尔兰、美国）的历史、联系和共同点也被探索和提及。作品以 "幻觉 "为基础。在《恍惚室计划》（2001年）中，一个盒子被放在柏林墙的废墟上，艺术家进入了曾经存在的边界线，在《ManHole Painting》（2008年）中，一个连接地表和地下的窨井，就像一个宗教 "镜子"。绘画（2008），描绘了一个连接地面和地下的宗教 "镜子 "的窨井，以及其他基于人类活动和生活环境中的 "边界 "和 "其他世界 "主题的作品。这些画表达了关于存在于 "天堂 "和 "地球 "之间的人类的存在。基于这种信念，我一直基于这种信念，我一直在画布上作画，这是西方的，就像把身体（日本自画像）钉在十字架上一样，这已经被改写为西方的规则和规则。我一直在画布上作画，这是西方的起源，仿佛要把身体（日本的自画像）钉在十字架上，自明治时代（1868-1912）以来，这已经被改写为西方的规则和生活方式。艺术家一直在探索和参考人类是什么，他自己的日本根源，以及古代绳文文化的历史和相似之处。艺术家一直在探索和参考人类是什么，他自己的日本根源，以及古代绳文文化和其他国家（如美国的霍皮族和爱尔兰）的历史和相似之处。基于这些参考，艺术家的 "想象力"（愿景）体现在他的艺术作品中。ManHole Painting (2008)"，艺术家在其中画了一个连接地面和地下的窨井，同时艺术家的 "想象力"（视觉）也体现在他的艺术作品中。在这些和其他作品中，艺术家关注了人类的 "边界 "和 "其他世界 "的主题。在这些和其他作品中，艺术家专注于人类活动和生活环境中的 "边界 "和 "其他世界 "这一主题。