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"我心中的风景可能与你心中的风景一样--无法用语言表达的感受,通过色彩和形状表达出来。" SOU:超越设计束缚,实现纯粹的艺术自由 SOU(伊藤雄二)拥有空间设计师的背景,热切希望摆脱客户要求所带来的限制,因此涉足视觉艺术领域,旨在实现无拘无束的创作之旅。SOU 出生于 1966 年,曾从事过二十年的商店和住宅空间设计,并于 2000 年成立了自己的公司。虽然他擅长将客户的愿景变为现实,但到了 2020 年,他感到越来越需要完全的艺术自由--一种超越预算和客户品味限制的艺术创作欲望。2021 年,他做出了一个大胆的决定,抛开成功的事业,全身心投入绘画创作,完全不受传统期望的束缚,专注于艺术创作。他的早期展览横跨各大洲,2022 年在意大利和西班牙展出了数字作品,并在米兰展出了原创作品 "Beyond the Line"。在他的早期展览中,SOU 借鉴了多年来在设计领域积累的视觉语言,旨在与普遍的主题相联系,唤起人类的共同体验。对 SOU 而言,空间设计不仅仅是一份工作,它还帮助磨练了他的艺术本能以及对空间、质地和形式的触觉理解。这一背景为他提供了无与伦比的精湛技艺,现在他将这一技艺运用到自己的艺术创作中,在探索抽象表达新领域的同时,也为每件作品注入了结构感。他在日本、迪拜、罗马、威尼斯和巴塞罗那等地举办的展览,标志着他迅速成长为国际知名艺术家。 SOU:通过直觉将内心的风景视觉化 SOU 的艺术方法以捕捉和视觉化 "内心的风景 "为核心。对于苏来说,艺术不是一种智力活动,而是一种纯粹的直觉行为,是心灵与身体之间的舞蹈,让他从先入为主的想法中解放出来。创作过程开始时是一种有意为之的行为,但很快就会转变为一种近乎自动的行为,他在这一过程中成为了一种表达情感和意象的渠道。正如苏所描述的那样,这种流动是对印刻在他心灵深处的累积印象、记忆和感觉的释放。他捕捉文字无法表达的情感,以色彩和形状为主要语言,传达普遍共鸣的主题。 苏创作的风景画旨在挖掘观众内心深处熟悉的、甚至是原型的东西。他描述说,观众在欣赏他的作品时,常常会有一种恍然大悟的感觉,就好像遇到了久违的场景或记忆。苏认为,这些景象存在于每个人的内心,他的画只是提供了一面镜子,将它们展现出来。对他来说,这些意象和色彩是个人的,但又是普遍的,暗示着人类的共同经历。他在这一过程中找到的自由,与他从结构化设计到无拘无束创作的历程相呼应,在这一过程中,他不再充当他人愿景的容器,而是将集体意识融入自己的内在景观。 多层次的艺术:SOU 在东京的工作室工作,他将材料分层的过程反映了人类经验的复杂性。他的工作空间反映了他在设计时期的严谨技术,配备了宽大的桌子和精心挑选的材料。他使用丙烯酸、石膏、进口颜料和树脂,将各种纹理和颜料层层叠加,构建出立体和抽象的表面。这种方法让 SOU 的作品超越了传统的平面感,使每块画布都成为一种触觉体验。他的画作中重叠的色彩、纹理和形式都不是事先计划好的,而是在他放弃控制,由直觉引导他的动作和决定时出现的。这种方法与他之前作为空间设计师的角色大相径庭,在空间设计师的角色中,精确计算是最重要的。在创作抽象作品时,苏不是从特定的主题或表现形式中汲取灵感,而是从印象和生活记忆中汲取灵感,从而使他的艺术作品产生深刻的个人共鸣。他能够在没有明确形状的情况下传达情感景观,这说明他相信抽象艺术具有普遍沟通的力量。他的每件作品都是触觉和情感之间的桥梁,以他多年从事设计工作时提炼出的实践方法为基础。当遇到创作障碍时,SOU 会从大自然和值得信赖的伙伴那里寻找灵感,从简单的快乐中寻找新生,从而理清思绪,为新的见解铺平道路。他的创作理念体现了放手一搏和融入生活的平衡--严谨的技术和无拘无束的自发性的结合。 SOU:超越界限的影响和梦想 通过不断发展的作品集,SOU 希望继续创作出能唤起人们的熟悉感和惊奇感的作品,通过艺术来弥合分歧,表达人类经验中普遍的、不为人知的部分。他的作品证明了个人转变的力量,以及艺术家让生活本身成为终极缪斯时所发现的美。
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把像音乐这样的 "诗意的物品 "视觉化的冲动,它们看不见,但却坚定地存在于不断变化的时代和每天的时间流中。 例如,从过去到未来的 "时间 "概念,并没有显示为一个从过去到未来的单向箭头"→"。 它 "就在那里",围绕着它所处的环境。 我的杰作。 依附的时间"。 我表达了对树木、钢板、土壤和水的'时间依附'。 该系列是一个系列。
售罄 Year.2022 w60.00 x h80.00 x d2.40 cm
一系列基于水墨画主题的作品,表达了对 "空气、时间和天空 "的感受。 一股能量在DARUMA-HONTAI(非卖品)周围扩散。 DARUMA随着时间的推移而多彩地发展。 它以强烈的意志和柔和的气质将一个现代空间引向一个舒适的空间。
USD 1,175.24 Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm
USD 2,000.00 Year.2024 w75.00 x h93.00 x d5.00 cm
USD 2,000.00 Year.2024 w129.00 x h75.00 x d4.00 cm
USD 2,500.00 Year.2024 w84.00 x h84.00 x d5.00 cm
USD 1,305.82 Year.2023 w60.00 x h60.00 x d2.00 cm
USD 1,500.00 Year.2023 w60.00 x h60.00 x d2.00 cm
USD 4,000.00 Year.2023 w130.00 x h96.50 x d5.00 cm
USD 4,000.00 Year.2023 w90.50 x h116.50 x d2.50 cm
USD 1,175.24 Year.2022 w59.00 x h80.00 x d2.80 cm
USD 1,305.82 Year.2022 w73.00 x h91.00 x d2.50 cm
USD 979.37 Year.2022 w73.00 x h91.00 x d2.50 cm
USD 816.14 Year.2022 w60.00 x h80.00 x d2.50 cm
USD 1,632.28 Year.2022 w73.00 x h91.00 x d2.00 cm
USD 1,305.82 Year.2022 w86.50 x h86.50 x d3.00 cm
USD 1,632.28 Year.2022 w86.50 x h86.50 x d3.00 cm
USD 783.49 Year.2022 w74.50 x h93.50 x d5.00 cm
USD 522.33 Year.2022 w80.00 x h60.00 x d3.00 cm
USD 574.56 Year.2022 w50.00 x h50.00 x d2.50 cm
USD 1,305.82 Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm
USD 3,264.56 Year.2022 w97.00 x h130.50 x d2.50 cm
USD 3,264.56 Year.2022 w120.00 x h80.00 x d2.70 cm
USD 1,632.28 Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm
USD 2,285.19 Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm
USD 979.37 Year.2022 w60.70 x h73.00 x d2.00 cm
售罄 Year.2023 w60.00 x h60.00 x d2.00 cm
售罄 Year.2023 w45.50 x h53.00 x d1.50 cm
售罄 Year.2022 w87.00 x h87.00 x d3.00 cm
售罄 Year.2022 w117.00 x h117.00 x d2.50 cm
售罄 Year.2022 w168.00 x h84.00 x d2.70 cm
售罄 Year.2022 w54.00 x h79.00 x d3.00 cm
售罄 Year.2022 w45.00 x h42.00 x d2.50 cm
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