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我生命中的前18年是在西班牙的塞维利亚和马德里长大的，这唤醒了我早期对马赛克作品的兴趣。 在马德里的晚年，我对艺术的热爱使我开始画画。 我得到了一张明信片，上面有一件用实际衣物制作的衣服，它让我眼前一亮。我立刻感觉到我想以三维立体的形式创作我的作品。
18岁搬到美国后，我进入华盛顿特区的科科伦艺术学...

我生命中的前18年是在西班牙的塞维利亚和马德里长大的，这唤醒了我早期对马赛克作品的兴趣。 在马德里的晚年，我对艺术的热爱使我开始画画。 我得到了一张明信片，上面有一件用实际衣物制作的衣服，它让我眼前一亮。我立刻感觉到我想以三维立体的形式创作我的作品。
18岁搬到美国后，我进入华盛顿特区的科科伦艺术学校学习，在那里我能够学习到不同质地的颜料和工具的使用。 在学校的第二年，我被邀请与我的教授做一个展览；然而，就在这个时候，我决定我还没有准备好只展示我的一部分。我想让人们了解我的作品是什么。我不想只展示我的一块拼图，我想展示整个画面，为此，我需要更多时间。有时间获得更多的生活经验，有时间能够负担得起。
我后来的模特生涯只是一个惊喜。 我为我的画作使用过模特，但从来没有人要求我摆出模特的姿势。通过摄影的转变行为对我后来的作品产生了巨大的影响，在这些作品中，人物往往被呈现为剧院的木偶或人类的理想化版本。
这个新任务把我带到了纽约，并最终来到了华尔街。我在华尔街的职业生涯（与艺术界相反的一端）不仅是一个巨大的财政支持；它也是将收入放在一边的最快方式。
当我最终离开华尔街的时候，我的创作才能已经准备好爆发了，我想完全走一条不同的路，回到我的绘画中去。现实生活已经从大师们的皇室、宗教或狩猎场景的肖像画变成了现代的摄影师，他们努力通过一张照片来展示现实。虽然计算机和视频的技术能力允许对想象中的世界进行令人印象深刻的演绎，但我通过传统的肉眼媒介创造了我自己的世界。
在努力的过程中，我觉得我创造了一些新的东西；新的纹理、新的颜色、新的工具，再加上现代世界的问题，我把我刷的颜料变成了多汁和幽默的戏剧，以三维的形式。这种探索使我能够从绘画开始，在接近雕塑的地方完成，而不会本能地落入混合媒体的分类。
一看我的作品的标题，如《春花》、《紫罗兰》或《旭日》，你就知道会有什么结果。
通过简单的艺术表达促进普遍性是我的目标，幽默是我的方法。