Lacy Barry

Lacy Barry的艺术作品的灵感来自于自然界及其无数的形状、质地、色彩和微妙的复杂性，这种魅力渗透到她的作品和艺术实践中。Lacy在她的作品中利用各种喷绘技术和其他触感材料，为平坦或被忽视的材料注入生命，以梦幻的方式体现自然世界的元素。Lacy主要使用回收和/或废弃的材料进行创作，因为大自然是她生活中的主要激情之...

Lacy Barry的艺术作品的灵感来自于自然界及其无数的形状、质地、色彩和微妙的复杂性，这种魅力渗透到她的作品和艺术实践中。Lacy在她的作品中利用各种喷绘技术和其他触感材料，为平坦或被忽视的材料注入生命，以梦幻的方式体现自然世界的元素。Lacy主要使用回收和/或废弃的材料进行创作，因为大自然是她生活中的主要激情之一，她相信大自然给了她很多东西。

Lacy Barry这样描述她的创作过程："我梦想并构思概念性的形式，选择有利于构建特定形式的材料。从那里我创建蓝图，绘制每一个细节的来源，即使蓝图在整个实验过程中可能会改变，但最初的想法是不变的。随着褶皱的放置和层层叠叠的编排，这些形式逐渐成形，被赋予了自己的生命、思想、精神和身体。精致独特的细节被添加为修饰，作品在完成时投射出自己的视觉和内涵语言。"

幼年时，Lacy就在卡尔加里的青年舞蹈无限公司担任舞蹈演员。随后，Alberta在青少年时期就去给她的招牌画家父亲当学徒，为故事片画画。Lacy在艺术的幌子下，从多方面找到了自我表达的乐趣。

Lacy的童年其实不然，她的童年相对简单，先是在城市郊区长大，然后在10岁时搬到加拿大落基山脉的荒野中。Lacy认为，生活在大自然中，她的创作空间和探索空间变得更加广阔。在上舞蹈课和跟随父亲学徒的间隙，Lacy经常会找一些自然物质、风化或废弃的材料来发展概念，构思想象力丰富的作品。然而，由于Lacy很早就害羞，舞蹈帮助她获得了自信，然而她发现这种创作的练习，是一种熟悉的自我逃避，帮助她更好地了解世界和自己。


2002年，Lacy在阿尔伯塔省卡尔加里市的一所技术学院学习平面设计课程后，虽然Lacy一直很喜欢用手来制作，但她已经能够将自己的很多想法数字化。数字化和手工相结合的特性是她将想象力的作品变成现实所需要的。视觉表达她对材料的广泛掌握，她可以更容易地通过各种艺术形式而不是文字来表达，Lacy可以让自己忙上几个小时，开发一个想法，并将其所有重要的组成部分白日梦化。毕业后，Lacy便尝试着从事时装设计，但似乎价格昂贵，难以维持，直到22岁时搬到英国伦敦。在伦敦，她在时尚区SoHo的精品店工作，同时为有限的私人客户创造定制的服装制作和裁剪。几年后，Lacy有机会搬到了洛杉矶的好莱坞，她的制衣技术也得以过渡到为独立电影和电视节目制作服装和道具。然而在2009年由于经济衰退而失去美国签证后，Lacy被迫放弃了在洛杉矶的生活，搬回加拿大，在魁北克的蒙特利尔居住。在那里，她获得了一个工作室，并再次开始与其他艺术家一起独立工作。Lacy最初是作为一个触觉艺术家，她的大部分作品都是用回收的羊毛和捡来的东西创作的，她还将自己的纤维作品应用到她的道具和场景设计项目中。直到2010年下半年，Lacy才开始大量使用纸板和纸进行雕塑，无意中她有一些商业项目的要求，呈现出的纸不仅仅是一种可以在上面画画的材料，而是可以进行三维立体的雕塑。仔细观察这种材料，Lacy发现纸和纸板是多么的耐用而又可塑性强。于是，她开始用它来制作作品的内部结构，然后在上面用雕塑纸进行装饰。这让人兴奋，也让人容易接受，她喜欢把一种普通的材料，赋予它超出原定用途的生命力，当然也喜欢把它从垃圾箱中拯救出来。Lacy很快就发现自己在这些纸质材料上混合了更多的媒介，如油漆、硅胶、塑料板和镜子，新的和回收的，但仍然保留了纸和纸板的细腻而强烈的品质，有时甚至是超现实的。

在蒙特利尔生活并建立了自己的艺术实践后，Lacy随后搬到纽约居住了一段时间，在那里她开始受到这座城市的启发，并通过她的彩色纸质作品讲述自己的故事。2013年9月，Lacy仍作为部分广告应用艺术家，在布鲁克林绿点的The Church of Ascension首次自导自演。混合着在加拿大西部落基山脉长大的童年的强烈影响，她对自己的青春有着美好的回忆，在当地的第一民族部落和他们色彩斑斓的头饰中长大。Lacy在所有这些概念中发现了完美的美，经常将她的记忆混合在一起，形成色彩丰富的自然形状结构。Lacy在教堂有200年历史的圣殿中展示了纸翼和浮动花束的变化。
在她的第一次亮相后不久，Lacy开始在纽约和洛杉矶参加了许多展览，最后定居在德国柏林。2019年离开广告应用艺术家的位置，Lacy目前在柏林的Kreuzberg区生活和工作，她继续用纸、纸板和其他混合媒介进行实践。