Edward Burden

我的作品归根结底是关于意识......那个光荣而可怕的意识和 "存在 "点。我从不觉得自己属于这个世界，而是粗鲁地置身其中。我被对象崇拜者包围着，我也成了其中的一员。

从小到大，我在现代艺术博物馆（MOMA）的一位主席的家里长大和生活。我玩过贾科梅蒂的作品。在后来的年纪，我和哥哥幻想着把毕加索的哈林从画框里拿出...

我的作品归根结底是关于意识......那个光荣而可怕的意识和 "存在 "点。我从不觉得自己属于这个世界，而是粗鲁地置身其中。我被对象崇拜者包围着，我也成了其中的一员。

从小到大，我在现代艺术博物馆（MOMA）的一位主席的家里长大和生活。我玩过贾科梅蒂的作品。在后来的年纪，我和哥哥幻想着把毕加索的哈林从画框里拿出来，然后逃到欧洲去卖。

作为一个观察者，我很快就和我母亲送给我的35毫米相机交上了朋友，因为我母亲和她一起去希腊水下考古挖掘。这台Rollei不得不秘密送给我，因为我那个奥地利军火商的继父认为一个男孩不配拥有这样的品质。随着我的成长，在8岁时被送出家门的折磨下，我通过相机找到了慰藉，并与我感觉不安全的世界保持距离。我喜欢柯达色、爱卡色、伊尔福HP-5和Tri-X胶片。

在摄影中，最能抓住我的眼球的是生命的本质（意识），就像通过眼睛和面孔看到的那样。很明显，构图是关键，但如果没有意识的某种表现......我就会失去兴趣。我从不裁剪我的 "艺术"。我觉得我有通过取景器捕捉构图的时刻，就是这样。我从不使用 "Photoshop"，也不改变我的艺术图像。我可能会改变一下曝光度，就像用底片打印时一样......我接受数码摄影的即时满足感，但我拍摄和打印就像胶片一样。

我觉得我可以拍摄任何东西。我一直在玩弄光线，并在我的作品中继续强调这一点。我使用模拟生命/意识和它的细微差别的物体，通过玻璃眼、空眼窝（玩偶/骷髅）和头骨作为眼睛和灰质的容器......理论上，意识。

我喜欢做这个。我非常认真地对待它，并从中获得巨大的乐趣。谢谢你花时间看我的作品。随着时间的推移，我已经形成了一个目录，其中的项目，代表了某些东西给我，但我关心我的观众触发的感情和思想，比我的。