色彩鲜艳的吉他手的手指似乎随时准备动起来。
混合-Gt.-》 2024 (© MITSUKI NAKA)
Nakamitsuki将音乐定位为交流的起点，并描绘了乐器和表演者。
该作品入选 100 10 2023/2024。
9s 画廊将于2024 年 5 月 18 日（星期六）至 6 月 1 日举办 "UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24 联展，展出包括中满在内的五位在 100 People 10 上备受关注的新锐艺术家的作品。)至 2024 年 6 月 1 日（星期六）。
本文介绍了对 Nakamitsuki 的采访，内容涉及他与艺术的相遇以及他的理念。
1997 年出生于兵库县，2020 年毕业于京都教育大学教育系艺术专业。
曾获东京 MIDTOWN AWARD 2023 优秀奖。
考虑到从身体和当代视觉表现中沸腾起来的冲动，他以当代音乐界和发行订阅服务的大量音乐数据和唱片为基础，用最流行的电子终端 iPhone 和应用程序在虚拟画布上作画，并根据初步草图使用输出和丙烯颜料。绘画技巧。
在与疾病斗争中与艺术相遇
-首先，Nakamitsuki，请介绍一下你的背景，以及你是如何开始你的艺术家生涯的。
我第一次接触艺术是在十多岁的时候，当时我因病瘫痪，开始用一只手画图画日记。
我原本是那种喜欢运动和体育锻炼的人，上过爵士舞和戏剧课。
但住院期间，我的身体无法自由活动。
住院时间越长，我与人交流的机会就越少，而且必须在别人的搀扶下才能生存的处境也很艰难，因此我陷入了对人的不信任，生活也变得郁郁寡欢。
在这种情况下，我想给自己的生活留下印记，于是我开始用 iPhone 画画。
因此，对我来说，用手指在数码设备上的虚拟画布上作画，比用画笔在纸上作画更原生态。时至今日，我仍然在数码设备上绘制初步草图。
-您最初是在 iPhone 上绘画的，那么您是如何开始使用丙烯酸和油彩进行创作的呢？
开始绘画后，我曾在社交网站上展示过一段时间我的数码作品。
最终，我恢复了健康，变得更加热爱运动，并在进入大学后决定正式开始我的艺术家生涯时，开始尝试画布作品。
数字作品适合捕捉瞬间的瞬间，但我认为模拟作品的魅力在于能够通过重叠的笔触沉淀身体的运动。
我一直在尝试不同的模拟技术，最初使用丝网印刷，但在过去几年里，我主要使用丙烯颜料和媒介。
最近，我也开始使用油画颜料作为更持久的绘画媒介。
-你的创作并不局限于绘画，还涉及视频和装置艺术。
对我来说，创作的目的并不在于作品本身，而在于观众与作品之间的对话。因此，我不拘泥于一种风格。
也许这种尝试不同表达方式的态度是我在教育大学养成的。
在教育大学里，有来自日语、数学等不同专业的同学，有各种各样的讲座。
我认为，我之所以能形成现在的风格，是因为我必须根据自己的兴趣去研究和掌握信息。
音乐：语言诞生之前的交流
-您作品的基本主题是什么？
用一个词来概括：交流。
十几岁在医院的时候，我一直有一种没有机会交流的情结，所以我自然而然地想了很多关于交流的问题。
上大学后，我以 "音乐是人与人之间交流的基础 "为主题进行了研究，我的专业背景是教育学和人类学。
即使在文字和语言发展之前，音乐也是人类文化的一部分。
因此，我认为以音乐为主题，可以更接近交流的起源。 我是这样想的，并开始根据现场表演制作绘画。
此外，我在大学毕业时成为了 Corona Disaster 的一员，这也是我决定以交流为主题的另一个原因。
在青少年时期，我作为一个个体感受到了身体的残疾和交流的缺失，但到了 2020 年，这成为了整个社会的共同问题。
在这两种情况下，共同点都是数字技术在弥补身体交流不足方面发挥了重要作用。
例如，在我的案例中，这就是在 iPad 上进行制作，在社交网站上进行演示，而在科罗娜灾难中，则是在线会议工具。
由此，我对技术带来的交流方式和人们行为的变化产生了兴趣。
制作视图（©MITSUKI NAKA）
我自己的创作也因日冕灾难而发生了重大变化。
最初，我的创作风格是边看边听现场表演，但日冕灾难迫使我改成只听音源。
观看演出和聆听现场音效与只听音源是完全不同的体验，就交流而言，我认为后者比前者更容易让人失去一些东西。
另一方面，当我用自己的想象力对表演者的形象进行补充时，我自己的想象力在制作中所占的比例也会增加，因为输入变成了纯粹的音频信息。
我相信这就是为什么我想使用颜料，把我的身体留在画布上。
现在，我还组织现场表演，作为主题的音乐流派也在不断扩大，从古典音乐到摇滚乐，此外还有我以前经常听的爵士乐。
长期看我画音乐的人经常邀请我去他们的演出，我觉得这是我的艺术作品带来的另一种交流方式，扩大了我的圈子。
用数字技术拓展自己的可能性
寻找生存》，2023 年 (©MITSUKI NAKA)
-请介绍一下五月份群展中的作品。
100 人10 与我在 2023/2024 年展出的《混合》（Mixed-Gt.-）系列相同，我将展出以演奏音乐的人的动作为主题的二维作品。
作品以 "垫子 "为主题，将模拟和机器相结合，在用介质剂制作的底座上输出墨水，将颜料涂在表面上后，再输出墨水.......。
我之所以选择这种方法，是因为我想把机器印刷中出现的墨色偏移和错误融入到我的作品中，因为它们是偶然的，是我内心永远不会有的表达方式。
使用数字技术，无论是机器还是 iPhone，对我来说都类似于延伸身体的感觉。这是我融入各种可能性和新表达方式的一种方式，而这些是我在肉体中无法做到的。
东京 MIDTOWN AWARD 2023 优秀奖获奖作品《Taipaing Contour Lines》2023(©MITSUKI NAKA)
-最后，您对今后的活动有何展望？
我想继续探索新的表现手法，不仅是绘画，还包括录像和装置，目的是创作出能够引发观众之间更深层次交流的作品。
特别是，我对 "日冕 "事件后人们的日常行为发生了怎样的变化产生了浓厚的兴趣，我想深化我去年创作并获得东京中城奖的装置作品《氹仔轮廓线》的主题。
群展概要
"UPDRAFT "新锐艺术家 10010 2023/24》联展
日期：2024 年 5 月 18 日（星期六）至 6 月 1 日（星期六
开放时间：12:00 - 19:00
开幕派对（仅限邀请）：5 月 17 日星期五，18:00-20:00。
休息：周日和周一
地点：9s 画廊 by TRiCERA
东京都港区西夏薮 4-2-4 The Wall 3F 邮编 106-0031
交通：东京地铁日比谷线六本木站步行 10 分钟，广尾站步行 10 分钟
东京地铁千代田线乃木坂站步行 10 分钟。
联系电话：03-5422-8370
