Kunihiro Watanabe是参加4 月 13 日至 20 日在9s 画廊举办的 "春天会遇见你 "三人展的艺术家。
他是一位将日本漫画融入艺术的艺术家。在展览中，他将展示一系列作品《JD-girl》。
在这篇文章中，我们对他进行了采访，重点是他在担任漫画助理之后成为艺术家的过程，以及他对日本漫画的看法。
1983 年出生于爱媛县。
在担任漫画家助手后，他开始使用日本漫画技巧创作绘画，并通过爬山拍摄自然照片，主要是星空照片。
在担任漫画家之后，她进入了艺术界。
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-首先，请介绍一下您开始艺术家生涯的过程。
起初，我想成为一名漫画家。小学一年级的时候，我看到了《龙珠》动画，于是买了一本《周刊少年Jump》，因为很显然有一部以它为题材的漫画。
从那时起，我开始立志成为一名漫画家。
我从小就喜欢画画，我临摹昆虫书上的图画，还在电视上看鲍勃-罗斯的绘画课，所以我一直渴望成为一名风景画家。
后来有一天，我接触到了漫画，觉得漫画家既要想故事，又要画画，是所有绘画职业中最了不起的，这给我留下了深刻的印象。
之后，在高中和大学有一段时间，我沉浸在社团活动中，远离了漫画，但在大学从社团活动中退出后，我又开始认真地创作漫画。
大学毕业后，我去了漫画学校，被分配到《周刊少年Jump》工作。负责人找到我，让我担任漫画家的助手，这一干就是10年。
-是什么让您在漫画界开始了自己的艺术生涯？
在继续担任助手期间，我一直在为一个系列绘制故事，但在第三年左右，我意识到自己并不适合在商业杂志上连载。
漫画制作是一个必须在很短的时间内完成作品的环境，因此要想每次都画出100%令人满意的作品是不可能的。
我逐渐意识到，只要我还在画漫画，我一辈子都不可能画出一幅自己满意的作品。
于是，在我做助理的第三或第四年，我放弃了画自己的漫画，转而沉迷于爬山和拍摄星空。
如果我想拍到美丽的星空照片，就必须详细规划我的登山计划，考虑到方向、月龄等等。
因此，当我能够拍到我想要的照片时，我非常感动。
这与我儿时想成为风景画家的愿望有关，过程中的旅程和冒险让我觉得自己仿佛成了漫画书中的主角。
几年过去了，当我不再画画时，我突然意识到，我无法想象没有绘画的生活。
我想把自己画了十多年的漫画技巧发挥出来，否则画画就没有意义了，于是我开始尝试在漫画的基础上，参照艺术史，创造一种新的艺术语境。
从 "当代浮世绘 "中创造新的表现形式
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-渡边先生，您将 "元代浮世绘 "定义为 "用日本漫画的技法描绘当代"。
据说，"漫画 "一词最早是在江户时代由作家三户京殿和浮世绘画家葛饰北斋使用的。
尤其是北斋，他出版了约 15 卷名为《北斋漫画》的书籍，是漫画这一体裁的先驱。
因此，我们认为漫画本身就是从浮世绘演变而来的。
浮世绘是由江户时代的人使用当时的美术材料创作的，描绘的是当时发生的事情，因此我将 "现代浮世绘 "定位为使用由浮世绘演变而来的漫画来描绘当今时代。
因此，我创作了以美女为主题的《JD-girl》系列，以及以演员形象为灵感、以电影为题材的系列。
-您觉得漫画的魅力在哪里？
我认为是其自身风格的演变方式，例如线条和空间之美，以及仅使用黑白两种颜色的迷人画面构成。
日本漫画与美国漫画和Bande Dessinée (BD)*并称为世界三大漫画。
但我认为日本漫画有别于美国漫画和 BD。
美国漫画和 BD 基本上是全彩的，横向书写，而日本漫画主要是黑白的，竖向书写。如果只用黑白画法来画动态画面，就只能推敲线条的表现力。
我相信，日本漫画之所以以黑白为主，是因为在战后物资匮乏的年代，漫画作为一种有价值的娱乐方式得到了发展，但我认为漫画最吸引人的地方在于，它在这种限制下发展出了自己独特的表现形式。
因此，我认为利用日本漫画的技巧可以创造出新的艺术表现形式，这也是我想要达到的目标。
*Bandes dessinées：在法国、比利时和其他国家绘制的漫画。著名作品有埃尔基耶的《丁丁历险记》、《莫比乌斯》和《恩基-比拉勒》等。
JD-girl: 追求漫画中的 "线条和边缘之美"。
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-你参加这次联展的作品《剑龙少女》的主题是什么？
剑龙少女》是以浮世绘美女为主题的作品，描绘的是漫画女主角的形象。
我认为，在很多情况下，漫画的创作方式是根据人物性格来发展故事的。
同样，《剑龙少女》的创作过程也是先设定好人物，然后画出由此想象出的姿势和面部表情。
黑白+单色的配色方案也令人印象深刻。
就像漫画的画面色调一样，黑色被安排在阴影之中。
在日本漫画中，画面色调是建立黑白表现的基本技巧，我自己也非常喜欢这种技巧。
我基本上是用手绘的，而在点上，我使用"丝网印刷色调 "再现漫画的绘画技巧，这是通过丝网印刷色调制作的原始材料。
我们经常会收到这样的评论："我还以为这是一幅完全用丝网印刷的版本作品"，但漫画本身就是在印刷的前提下绘制的，所以 "成品看起来像印刷品 "是有意为之。
我认为，去掉不必要的垫纸，将作品做成平面，就能突出线条和边角的意义。
此外，在 "剑龙女孩 "中，我在背景的空白处使用了色彩，运用色彩心理学为观者提供了想象 "剑龙女孩 "感受的线索。
因此，基本上，我尽量不使用偏离人物表情和情绪的颜色，但也会画一些色彩变化，看看颜色给人什么印象。
-用画布而不是纸张作为支撑。
最大的区别在于画布可以比纸张大。
纸质漫画基本上是在距离脸部 20-30 厘米的地方观看。
因此，就我个人而言，当我使用纸张作为支撑物时，我希望严格遵守漫画手稿的 B4 或 B3 尺寸标准。
另一方面，画布默认是挂在墙上，从几米远的地方观看。
因此，能够创作出比纸上大得多的作品就有了优势。
不过，当我在画布上作画时，我会有意识地改变线条的粗细和变形方法，以便在一定距离内也能辨认出图案。
-这个系列里有几个 "JD-女孩"，是吗？
当我还是助理的时候，我的上司经常要求我把女主角画得可爱一些，但可爱不止一种。
每当我被一个名字难住的时候，我就会想怎样才能让它变得可爱。
因此，我希望剑龙女孩有多种可爱的样子，我画了很多变体，展示了我当助理时的研究成果。
-你有什么话要对即将在群展上欣赏你作品的人说吗？
这和寄语有点不同，但这是我在创作时一直意识到的一点，我希望看到我作品的人能够把它当作艺术品来看待，而不是一扫而过，认为'这是一个可爱女人的快速插图'。
我希望人们在了解了作品的陈述和概念后，能想象出线条、边线和色彩的含义，并由此领悟作品的深度。
归根结底，我还是想深入研究线条和边线的表达。
剑南女孩》是我的第一个布面作品系列，因此我将其大大缩小到一个简单的画面。
不过，当与背景等其他元素形成对比时，我对线条和边线所赋予的意义会变得更加清晰，因此我最终会创作出这样的作品。
在今后创作的系列作品中，我还将尝试以浮世绘为主题，希望喜欢《JD-girl》的朋友继续关注我的活动。
群展概览
春天让我遇见你
展览日期：4 月 13 日（周六）至 2024 年 4 月 20 日（周六）
开放时间：12:00 - 20:00
开幕派对：4月13日（周六） 18:00 - 20:00
最后一天 17:00 关门
闭馆：4 月 14 日（周日）和 15 日（周一
地点：9s 画廊 by TRiCERA
106-0031 东京都港区西夏薮 4-2-4 The Wall 3F
交通：东京地铁日比谷线六本木站步行 10 分钟，广尾站步行 10 分钟
东京地铁千代田线乃木坂站步行 10 分钟。
联系电话：03-5422-8370
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