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"一部向我们展示如何与自然相处的作品。
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当您接触艺术世界时,您经常会听到 "超现实主义 "这个词。您可能对其作品有一个模糊的概念,但它究竟是什么意思,在哪个时期出现,有什么目的?本文将详细解释超现实主义。
超现实主义在英语中写作 "Surrealism"。其日语翻译为 "超现实主义"。简单地说,超现实主义是一种超越现实的世界观。它不是一种可以用眼睛看到和捕捉到的有意识的世界观,而是一种人们在无意识中持有的世界观。
超现实主义受到当时出生的精神分析学家西格蒙德-弗洛伊德(1856-1939 年)的 "梦 "和 "无意识 "世界观的影响,以人类无意识为主题创作了许多作品。
据说超现实主义是作为被称为 "达达主义 "的艺术哲学的继承者而开始的,而达达主义在超现实主义活跃之前就已开始活动。达达主义是一种意识形态,也是一个活跃的团体,其宗旨是在第一次世界大战后开展艺术活动,使世界秩序和常识失去意义。
在达达主义活跃的同时,安德烈-布勒东(1896-1966 年)受到发现人类 "无意识 "的弗洛伊德思想的影响,于 1924 年通过一本书发表了他的《超现实主义宣言》。据说这是超现实主义一词传播的开端,也是其活动的开端。
布勒东在《超现实主义宣言》发表前后(来自 wikibedia)。
在很多人的印象中,超现实主义作品,包括达利的作品,都很可怕。这是理所应当的。如前所述,超现实主义起源于弗洛伊德的 "梦 "和 "无意识"。
超现实主义不是简单地对世界进行幻想和梦幻,而是对现实的延伸。因此,许多超现实主义作品中常常出现梦魇般的绘画。超现实主义者试图通过创造各种新技巧来捕捉我们意识感官之外的 "无意识"。下面介绍其中的一些技巧。
De Paisman。
例如,有一种名为 "de Paisman "的技法。这种技法是将一个图案从它应该在的地方或环境中分离出来,换到另一个地方。画面中会产生一种奇特的不适感,每个图案都能表达出新的含义和关系。这种 "去掉 "的方法后来被运用到将不同物体组合在一起的拼贴画中。
另一种技法是 "自动画法"。在自动画法中,艺术家完全不考虑自己要画什么,只是将脑海中浮现的东西一个接一个地画出来。通过大胆地不使用意识或理性,艺术家试图表达一种隐藏在无意识之下的精神和世界观。
那么,究竟谁是超现实主义艺术家呢?本文将具体介绍当时被称为超现实主义的五位艺术家。
马克斯-恩斯特(1891-1976 年)是德国画家和雕塑家。他曾在波恩大学学习哲学和艺术史,受到梵高画作的启发,成为一名画家。之后,他通过达达主义的努力,成为一名超现实主义艺术家。
他在创作中使用了多种技法,包括拓印、拼贴和去魅。据说,将木头或硬币放在纸上,用铅笔将其表面涂抹出来的 "拓印 "技法就是他发明的。
他最有名的作品是《百头女》(1929 年)。这是一幅新颖的木刻拼贴画,取材于十九世纪的压印书籍和目录。作为拼贴作品,《百头女人》备受推崇,据说影响了许多不同的艺术家。
百头女人》(1929 年)。
萨尔瓦多-达利(1904-1989 年)是西班牙画家。他自幼对艺术感兴趣,1922 年进入马德里圣费尔南多皇家美术学院学习。他从学生时代起就受到超现实主义的影响,并于 1929 年正式加入超现实主义团体。
他采用自己的创作方法,称之为 "反常的强敌批判法"。他画得很写实,但也将各种图像投射到画面中,使他的风景画看起来像是从梦境中走出来的。
他最著名的作品是《记忆的定格》,又名《软钟》。这个柔软的时钟给人留下了深刻印象,因为它使用了双重图像表现手法,将时钟和柔软的图像结合在一起。
记忆的粘附》(1931 年)。
如需了解更多信息,请参阅本文。
萨尔瓦多-达利,《记忆的粘附》,深入浅出。
勒内-马格里特(1898-1967 年)是比利时超现实主义画家。 他于 1916 年进入布鲁塞尔美术学校学习,其作品受到立体主义和达达主义的影响。有一天,他被德-基里科《情歌》的复制品所打动,从而加入了超现实主义运动。
然而,他与超现实主义领袖安德烈-布勒东的关系并不融洽,从此与超现实主义者疏远。后来,他在比利时成为了一名银行家,据说他在那里过着俭朴的生活,一边工作一边绘画。
他最著名的绘画技法是 "晕染 "和 "拼贴"。他还积极地将文字融入绘画中。例如,在《形象的背叛》中,有一幅烟斗画,但画中也写着 "这不是烟斗"。
他的另一幅杰作是《意想不到的答案》,这幅画采用了将相似之处拼凑在一起的技巧,创造出了一个意想不到的形象。在这幅作品中,日常主题被组合在一起,创造出一幅神秘的风景画。
在自由的门槛上》(1937 年)。
琼-米罗(Joan Miró,1893-1983 年)是一位西班牙画家,少年时曾患抑郁症和伤寒,在蒙罗奇疗养期间对艺术产生了浓厚的兴趣。
随后,他进入巴塞罗那美术学校学习,并于 1919 年开始往返于巴黎和蒙罗赫之间。在巴黎,他开始结识毕加索和安德烈-布勒东,并投身于超现实主义。
米罗的作品风格独特,介于具象与抽象之间。在这种风格中,他的画作将现实与虚构融为一体。在他的晚期代表作《星座》中,他用线条、形式和色彩的和谐搭配,画出了象征性的星星、太阳、鸟和女人,使整幅画充满了神秘的气息。
埃斯卡拉德》(1976 年)。
安德烈-马松(1896-1987 年)是法国画家。马松曾在巴黎和布鲁塞尔接受教育,其早期作品受到立体主义的影响。后来,马松加入了超现实主义运动。
马松很早就在作品中采用了 "自动主义 "这一典型的超现实主义手法。例如,他认为通过让自己承受饥饿或失眠等压力,可以创作出无意识表达的作品。
马松在这方面的尝试对杰克逊-波洛克(Jackson Pollock)等艺术家产生了很大影响,后者后来成为现代主义绘画的代表人物。
中国演员
布勒东的超现实主义思想对艺术产生了重大影响。然而,布勒东通过书籍出版的作品才是这一切的开端。因此,它对文学的影响当然也很大。
此外,他的活动并不局限于绘画和雕塑等艺术门类,而是扩展到了摄影和电影等多种门类,这些都是当时最先进的技术。在这里,我们将向您展示超现实主义是如何影响文学和摄影的。
超现实主义最初是一场文学运动。这里介绍两位作家。
路易-阿拉贡(1897-1982 年)的《巴黎农民》(1926 年)是一部著名的超现实主义小说。这是一部充满诗意的作品,通过一个年轻人的日常生活描绘了他内心的幻想世界。第二次世界大战期间,阿拉贡还是一名活跃的抵抗运动诗人。
保罗-艾吕雅(1895-1952 年)也是与布勒东齐名的超现实主义诗人。他与恩斯特和其他超现实主义作家合著了许多书籍。第二次世界大战期间,他出版了诗集《自由》。战争期间,他依然活跃,发表了许多以爱与和平为主题的诗歌。
超现实主义艺术家在摄影表达中发现了一种无意识的世界观。例如,曼-雷(1890-1976 年)的摄影作品就是著名的超现实主义摄影作品。
他最初是一名画家,后来参与了达达运动和超现实主义运动;大约从 20 世纪 20 年代开始,他转向摄影,作为一名成功的职业摄影师,他也开始创作超现实主义风格的摄影作品。
在这一过程中,他开发了特殊的冲洗技术。例如,他开发了一种 "射线照相法",不使用照相机,直接将物体放在相纸上,然后进行曝光。日晒法",即在冲洗过程中故意将照片曝光,使其黑白颠倒。他利用这些技术创作出奇幻的摄影作品,同时融入现实生活的主题。
La Maison。
到目前为止,本文主要关注欧洲的超现实主义运动。当然,日本也有许多受超现实主义运动影响的作品。
超现实主义旨在通过探索无意识来表现一个超越现实的世界。然而,在日本,具有不切实际的幻想风格的作品经常被描述为 "这件作品是超现实的"。
这种趋势被认为是由于 "超现实 "一词自 20 世纪 90 年代末以来在日本媒体和俚语中的流行。因此,公众眼中的 "超现实 "与超现实主义最初想要表达的内容之间存在着巨大的鸿沟,这种情况一直延续至今。
不过,自二十世纪二十年代以来,日本一直有艺术家接受了超现实主义想要表达的初衷,并一直活跃在这一领域。这里我们介绍古贺春江(1895-1933 年)和北脇登(1901-1951 年)。
据说古贺春江是日本第一位超现实主义画家。(顺便提一下,虽然他的名字叫 Harue,但他是个男人)。
他的代表作《海》(1929 年)描绘了核电站与海洋之间的关系,并采用了拼贴技术,传达了社会信息。
海》(1929 年)。
北脇登是一位活跃于京都的画家。他也创作了许多受超现实主义影响的作品。
例如,在《机场》(1937 年)中,他使用了双重图像技术,将枫树种子作为飞机。晚年,他还在作品中尝试使用数学公式、自然科学和占卜理论。
机场》(1937 年)。
超现实主义当然也影响了日本文学界。小说家阿部宽就是其中的代表。他的许多作品也有一种如同置身梦魇的风格。
例如,在《墙》中,故事从一个神秘的背景开始,主人公有一天失去了自己的名字。故事随后描述了主人公如何在社会中艰难地生活。
这部电影的背景并不是一个简单的幻想世界,而是一个带有某种现实色彩的世界。它突出了人类的恐惧和欲望,呼唤人类的无意识。
墙》(1951 年),Shincho Bunko。
您怎么看?
综上所述,我们发现超现实主义具有以下特征。
超现实主义是 "超现实主义",即超越现实。
受弗洛伊德的影响,它旨在表现 "梦 "和 "无意识"。
自动主义 "和 "德-佩兹曼 "的独特手法。
不仅是艺术,还有摄影和文学。
超现实主义对日本的艺术和文学产生了重大影响。
在其影响下,一些艺术家至今仍在表现超现实主义。以下网页介绍了 TRiCERA ART 的超现实主义艺术家。请访问并查看。
欢迎来到仙境 - 超现实主义
作家
TRiCERA ART
当您接触艺术世界时,您经常会听到 "超现实主义 "这个词。您可能对其作品有一个模糊的概念,但它究竟是什么意思,在哪个时期出现,有什么目的?本文将详细解释超现实主义。
超现实主义在英语中写作 "Surrealism"。其日语翻译为 "超现实主义"。简单地说,超现实主义是一种超越现实的世界观。它不是一种可以用眼睛看到和捕捉到的有意识的世界观,而是一种人们在无意识中持有的世界观。
超现实主义受到当时出生的精神分析学家西格蒙德-弗洛伊德(1856-1939 年)的 "梦 "和 "无意识 "世界观的影响,以人类无意识为主题创作了许多作品。
据说超现实主义是作为被称为 "达达主义 "的艺术哲学的继承者而开始的,而达达主义在超现实主义活跃之前就已开始活动。达达主义是一种意识形态,也是一个活跃的团体,其宗旨是在第一次世界大战后开展艺术活动,使世界秩序和常识失去意义。
在达达主义活跃的同时,安德烈-布勒东(1896-1966 年)受到发现人类 "无意识 "的弗洛伊德思想的影响,于 1924 年通过一本书发表了他的《超现实主义宣言》。据说这是超现实主义一词传播的开端,也是其活动的开端。
布勒东在《超现实主义宣言》发表前后(来自 wikibedia)。
在很多人的印象中,超现实主义作品,包括达利的作品,都很可怕。这是理所应当的。如前所述,超现实主义起源于弗洛伊德的 "梦 "和 "无意识"。
超现实主义不是简单地对世界进行幻想和梦幻,而是对现实的延伸。因此,许多超现实主义作品中常常出现梦魇般的绘画。超现实主义者试图通过创造各种新技巧来捕捉我们意识感官之外的 "无意识"。下面介绍其中的一些技巧。
De Paisman。
例如,有一种名为 "de Paisman "的技法。这种技法是将一个图案从它应该在的地方或环境中分离出来,换到另一个地方。画面中会产生一种奇特的不适感,每个图案都能表达出新的含义和关系。这种 "去掉 "的方法后来被运用到将不同物体组合在一起的拼贴画中。
另一种技法是 "自动画法"。在自动画法中,艺术家完全不考虑自己要画什么,只是将脑海中浮现的东西一个接一个地画出来。通过大胆地不使用意识或理性,艺术家试图表达一种隐藏在无意识之下的精神和世界观。
那么,究竟谁是超现实主义艺术家呢?本文将具体介绍当时被称为超现实主义的五位艺术家。
马克斯-恩斯特(1891-1976 年)是德国画家和雕塑家。他曾在波恩大学学习哲学和艺术史,受到梵高画作的启发,成为一名画家。之后,他通过达达主义的努力,成为一名超现实主义艺术家。
他在创作中使用了多种技法,包括拓印、拼贴和去魅。据说,将木头或硬币放在纸上,用铅笔将其表面涂抹出来的 "拓印 "技法就是他发明的。
他最有名的作品是《百头女》(1929 年)。这是一幅新颖的木刻拼贴画,取材于十九世纪的压印书籍和目录。作为拼贴作品,《百头女人》备受推崇,据说影响了许多不同的艺术家。
百头女人》(1929 年)。
萨尔瓦多-达利(1904-1989 年)是西班牙画家。他自幼对艺术感兴趣,1922 年进入马德里圣费尔南多皇家美术学院学习。他从学生时代起就受到超现实主义的影响,并于 1929 年正式加入超现实主义团体。
他采用自己的创作方法,称之为 "反常的强敌批判法"。他画得很写实,但也将各种图像投射到画面中,使他的风景画看起来像是从梦境中走出来的。
他最著名的作品是《记忆的定格》,又名《软钟》。这个柔软的时钟给人留下了深刻印象,因为它使用了双重图像表现手法,将时钟和柔软的图像结合在一起。
记忆的粘附》(1931 年)。
如需了解更多信息,请参阅本文。
萨尔瓦多-达利,《记忆的粘附》,深入浅出。
勒内-马格里特(1898-1967 年)是比利时超现实主义画家。 他于 1916 年进入布鲁塞尔美术学校学习,其作品受到立体主义和达达主义的影响。有一天,他被德-基里科《情歌》的复制品所打动,从而加入了超现实主义运动。
然而,他与超现实主义领袖安德烈-布勒东的关系并不融洽,从此与超现实主义者疏远。后来,他在比利时成为了一名银行家,据说他在那里过着俭朴的生活,一边工作一边绘画。
他最著名的绘画技法是 "晕染 "和 "拼贴"。他还积极地将文字融入绘画中。例如,在《形象的背叛》中,有一幅烟斗画,但画中也写着 "这不是烟斗"。
他的另一幅杰作是《意想不到的答案》,这幅画采用了将相似之处拼凑在一起的技巧,创造出了一个意想不到的形象。在这幅作品中,日常主题被组合在一起,创造出一幅神秘的风景画。
在自由的门槛上》(1937 年)。
琼-米罗(Joan Miró,1893-1983 年)是一位西班牙画家,少年时曾患抑郁症和伤寒,在蒙罗奇疗养期间对艺术产生了浓厚的兴趣。
随后,他进入巴塞罗那美术学校学习,并于 1919 年开始往返于巴黎和蒙罗赫之间。在巴黎,他开始结识毕加索和安德烈-布勒东,并投身于超现实主义。
米罗的作品风格独特,介于具象与抽象之间。在这种风格中,他的画作将现实与虚构融为一体。在他的晚期代表作《星座》中,他用线条、形式和色彩的和谐搭配,画出了象征性的星星、太阳、鸟和女人,使整幅画充满了神秘的气息。
埃斯卡拉德》(1976 年)。
安德烈-马松(1896-1987 年)是法国画家。马松曾在巴黎和布鲁塞尔接受教育,其早期作品受到立体主义的影响。后来,马松加入了超现实主义运动。
马松很早就在作品中采用了 "自动主义 "这一典型的超现实主义手法。例如,他认为通过让自己承受饥饿或失眠等压力,可以创作出无意识表达的作品。
马松在这方面的尝试对杰克逊-波洛克(Jackson Pollock)等艺术家产生了很大影响,后者后来成为现代主义绘画的代表人物。
中国演员
布勒东的超现实主义思想对艺术产生了重大影响。然而,布勒东通过书籍出版的作品才是这一切的开端。因此,它对文学的影响当然也很大。
此外,他的活动并不局限于绘画和雕塑等艺术门类,而是扩展到了摄影和电影等多种门类,这些都是当时最先进的技术。在这里,我们将向您展示超现实主义是如何影响文学和摄影的。
超现实主义最初是一场文学运动。这里介绍两位作家。
路易-阿拉贡(1897-1982 年)的《巴黎农民》(1926 年)是一部著名的超现实主义小说。这是一部充满诗意的作品,通过一个年轻人的日常生活描绘了他内心的幻想世界。第二次世界大战期间,阿拉贡还是一名活跃的抵抗运动诗人。
保罗-艾吕雅(1895-1952 年)也是与布勒东齐名的超现实主义诗人。他与恩斯特和其他超现实主义作家合著了许多书籍。第二次世界大战期间,他出版了诗集《自由》。战争期间,他依然活跃,发表了许多以爱与和平为主题的诗歌。
超现实主义艺术家在摄影表达中发现了一种无意识的世界观。例如,曼-雷(1890-1976 年)的摄影作品就是著名的超现实主义摄影作品。
他最初是一名画家,后来参与了达达运动和超现实主义运动;大约从 20 世纪 20 年代开始,他转向摄影,作为一名成功的职业摄影师,他也开始创作超现实主义风格的摄影作品。
在这一过程中,他开发了特殊的冲洗技术。例如,他开发了一种 "射线照相法",不使用照相机,直接将物体放在相纸上,然后进行曝光。日晒法",即在冲洗过程中故意将照片曝光,使其黑白颠倒。他利用这些技术创作出奇幻的摄影作品,同时融入现实生活的主题。
La Maison。
到目前为止,本文主要关注欧洲的超现实主义运动。当然,日本也有许多受超现实主义运动影响的作品。
超现实主义旨在通过探索无意识来表现一个超越现实的世界。然而,在日本,具有不切实际的幻想风格的作品经常被描述为 "这件作品是超现实的"。
这种趋势被认为是由于 "超现实 "一词自 20 世纪 90 年代末以来在日本媒体和俚语中的流行。因此,公众眼中的 "超现实 "与超现实主义最初想要表达的内容之间存在着巨大的鸿沟,这种情况一直延续至今。
不过,自二十世纪二十年代以来,日本一直有艺术家接受了超现实主义想要表达的初衷,并一直活跃在这一领域。这里我们介绍古贺春江(1895-1933 年)和北脇登(1901-1951 年)。
据说古贺春江是日本第一位超现实主义画家。(顺便提一下,虽然他的名字叫 Harue,但他是个男人)。
他的代表作《海》(1929 年)描绘了核电站与海洋之间的关系,并采用了拼贴技术,传达了社会信息。
海》(1929 年)。
北脇登是一位活跃于京都的画家。他也创作了许多受超现实主义影响的作品。
例如,在《机场》(1937 年)中,他使用了双重图像技术,将枫树种子作为飞机。晚年,他还在作品中尝试使用数学公式、自然科学和占卜理论。
机场》(1937 年)。
超现实主义当然也影响了日本文学界。小说家阿部宽就是其中的代表。他的许多作品也有一种如同置身梦魇的风格。
例如,在《墙》中,故事从一个神秘的背景开始,主人公有一天失去了自己的名字。故事随后描述了主人公如何在社会中艰难地生活。
这部电影的背景并不是一个简单的幻想世界,而是一个带有某种现实色彩的世界。它突出了人类的恐惧和欲望,呼唤人类的无意识。
墙》(1951 年),Shincho Bunko。
您怎么看?
综上所述,我们发现超现实主义具有以下特征。
超现实主义是 "超现实主义",即超越现实。
受弗洛伊德的影响,它旨在表现 "梦 "和 "无意识"。
自动主义 "和 "德-佩兹曼 "的独特手法。
不仅是艺术,还有摄影和文学。
超现实主义对日本的艺术和文学产生了重大影响。
在其影响下,一些艺术家至今仍在表现超现实主义。以下网页介绍了 TRiCERA ART 的超现实主义艺术家。请访问并查看。
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