如果您想要一幅画,您可能会问自己:"我首先能在哪里买到画?我需要画框吗?油画和水彩画有什么区别?油画和水彩画有什么区别?
本文为首次考虑购买油画的人提供了必读信息。
初学者在购买挂在房间里的画作时,首先要注意什么?
考虑一下您想把它挂在哪里。
首先,考虑一下您想把画挂在哪个房间或地方。
欢迎访客入口处如果是的话,它将是第一印象,决定着住在这里的人的形象。选择一幅能给人留下深刻印象的画是个不错的主意。家庭聚会起居室和餐厅选择一幅橙色或黄色等暖色调的画作,给人明亮、开阔的印象。卧室.....。决定了地点,自然也就决定了要挂什么画。
除了自己喜欢的印象之外,购买哪种类型的作品还取决于摆放地点的湿度和日照。
例如,纸上的水彩画和钢笔画在潮湿的环境中容易变形,在阳光下容易褪色。如果您要装饰厨房、浴室或其他多水的地方,那么画布上的油画会更适合。
了解尺寸。
要为房间选择合适的艺术品,了解尺寸很重要。
油画的尺寸以厘米为单位,有时也用字母和数字的组合表示,称为 "数字",如 "S0 "或 "F6"。特别是在日本,画布和画板是根据 "期数 "来标准化的。
每个数字代表作品长边的长度:如果一边是 240 毫米,则为 2 号;如果是 270 毫米,则为 3 号。
同一编号也有四种不同的类型,长边和短边的比例各不相同(人物、花纹、方形和海洋),每种类型的第一个字母都加在编号的开头。
每种编号的尺寸表如下。
一般来说,在购买用于室内装饰的艺术品时,边长为 40 厘米至 80 厘米(6-20 号)的艺术品被认为是易于展示的尺寸。
初学者在选购艺术品时,经常会发现购买的画作尺寸与自己的预期不符。
TRiCERA 提供一项免费服务,您可以向我们发送一张您家的照片,我们会根据您的选择制作一幅艺术品的合成图像。如果您需要这项服务,请通过聊天/LINE 联系我们。
如何展示绘画作品
一般来说,装裱好的油画和木框作品都会挂在墙上的挂钩上。
但是,很多人可能会担心不想在墙上钻大洞 .......。
在这种情况下,可以使用孔洞很小的挂钩。请参阅本文中推荐的挂钩。
如果房间里有画栏,也可以安装挂钩,无需钻孔。有关画栏的说明,请参阅、参阅本文关于画框的说明。
请注意,未装裱和未在木框上拉伸的作品需要单独购买画框。
在 TRiCERA ART,我们的专业人员很乐意帮助您为感兴趣的作品找到合适的画框。如果您找到感兴趣的作品,请通过聊天/在线方式联系我们。
如何购买画作:在哪里购买?价格是多少?
本节介绍如何购买绘画作品及其价格。
如何确定一幅画的价格?
画作的价格由作品的尺寸和材质决定。
就日本的艺术家而言,在很多情况下,每种尺寸的单价(每种尺寸的单价)都是事先确定的,价格是这样制定的:3 号画作的价格为 XX 日元,以此类推。例如,如果一位艺术家的每期单价为 10 000 日元,那么一幅 6 号作品的价格约为 60 000 日元。
不过,也有一种趋势,即 4 号或更小尺寸的小型作品每期单价略高,而 15 号或更大尺寸的相对大型作品每期单价较低。
建议首次购买艺术品者:从 TRiCERA 等在线零售商处购买
接下来,我们将介绍如何购买绘画作品。首先,TRiCERA ART 最适合绘画初学者。
无论您是艺术新手还是资深艺术家,都能找到适合自己房间风格和布局、符合自己心情的艺术品。
TRiCERA ART 有这里访问 TRiCERA ART 网站。
此外,与一般的艺术画廊相比,TRiCERA ART 等在线购物网站的特点是经营的商品数量多,价格范围广,从几千日元到几百万日元不等。这些网站的魅力在于,游客在日本也能欣赏到海外艺术家的作品。
有些网站还会出具证书,证明作品是艺术家的原创作品。在购买相对昂贵的作品时,建议确认网站是否出具证书和保证书。
TRiCERA 目前处理来自 126 个国家的 94,000 件作品。您购买的每件作品还附有使用区块链技术的电子证书。
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在拍卖网站上购买
绘画作品也可以在雅虎等拍卖网站上出售!
拍卖网站的吸引力在于您可以以低于市场价的价格竞拍艺术品。
但另一方面,由于有些画作不附带保证书,您可能要等到拍卖成功后才能知道作品的真伪或状况。
在个展或联展上购买
如果您事先知道要购买哪位艺术家的作品,建议您参观该艺术家的个展或联展。这样做的好处是,您可以亲眼目睹并购买自己喜欢的参展作品。
不过要注意的是,如果是热门艺术家的作品,可能会以抽签的方式出售,也可能已经被其他人买走。
另一个障碍是,你一般要到画廊才能知道个展或联展作品的价格,这也是一个障碍。
在百货公司和美术馆购买
如果你 "只是想看看各种艺术家的作品",你可以去定期举办展览的百货公司和艺术画廊。一些艺术馆可以从专业鉴赏家的角度为您提供挑选作品的建议。
不过,需要注意的是,在很多情况下,百货公司和著名美术馆展出的作品基本上都比较昂贵。
可供购买的绘画作品类型
可供购买的绘画作品有多种类型,包括原画、版画和NFT。每种类型的作品在稀有程度和价格范围上都有所不同,因此在购买前了解每种类型的特点非常重要。
原画
原画是一次性的艺术作品。例如水彩画或油画是艺术家创作的原创艺术作品。如果艺术家画了作品 A,后来又创作了模仿作品 A 的作品 B,那么作品 A 和作品 B 的笔触和色彩会略有不同。以无法复制的方式创作的作品可被视为原创艺术作品。
原创艺术品的优势在于它在世界上是罕见的、独一无二的。艺术家越有名,就越难获得原作。
另一方面,原作的缺点是价格往往较高。此外,根据绘画材料的不同,在展示过程中可能会褪色,或因潮湿而使画作变形。特别是对于纸上作品,可能需要采取一些预防措施,比如考虑使用 UV 切割丙烯酸画框。
原画的价格因艺术家而异,但年轻艺术家的油画作品的大致价格约为每幅 5,000-15,000 日元。
如果您正在寻找原画请点击此处。
版画/印刷品(复制品)
版画和印刷品是艺术家原画的复制品。由于同一幅画有多个复制品,因此它们比原画更便宜,也更容易找到。另一个优点是,即使是著名艺术家的作品也很容易买到。
缺点是不如原作那么稀有。不过,有些版画和印刷品的生产数量不超过预定数量。这类作品只印制少量,如 50 或 100 份,因此即使是版画也可以说是稀有的。
与原作一样,版画的价格因艺术家而异,但一般比原作便宜。
如果您正在寻找版画/印刷品(复制品)请点击此处
NFT。
NFT 艺术在过去几年中发展迅速,已成为一种新的艺术流派,数字艺术家 Beeple 的 NFT 作品在 2021 年卖出了约 75 亿日元的高价,创下了在世艺术家第三高的出价纪录,震惊了整个艺术界。村上隆(Takashi Murakami)和达米恩-赫斯特(Damien Hirst)等著名艺术家也进入了 NFT 艺术领域,前景日益看好。
NFT 艺术的特点在于其区块链技术,该技术保证了过去的交易历史和真实性证明,使其具有数字艺术迄今无法企及的独特性。其缺点包括:由于加密资产交易具有很强的投资性,市场往往比现有的艺术品转得更快,而且没有实物存在,因此很难在没有稳定市场价格的情况下确定作品的价值。
绘画类型:它们是用什么画的?
梵高用油画作画,东山魁夷和片冈玉子用日本 .......(材料)。以下是一些典型的绘画类型及其特点。
油画
油画油画是一种使用油画颜料的绘画,油画颜料是将颜料(色彩的粉末成分)溶解在主要由植物油制成的清漆或蜡中制成的。自此,油画成为西方艺术中的皇家画种。
油画的特点是颜料的干燥时间较慢,这使得绘画时间更长,细节更精致。
67,600 日元 / 450.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 40.00 厘米 x 高 50.00 厘米 x 深 1.50 厘米
丙烯画
丙烯画是用丙烯水粉绘制的画作,丙烯水粉是溶解在丙烯树脂中的颜料。将丙烯水粉与一种被称为媒介的糊状物混合后,可以创造出各种表现形式,如光亮的表面或不易开裂的基底。
由于丙烯颜料比油画颜料更容易干燥,价格也更便宜,因此丙烯画的价格往往比油画略低。
82,600 日元/550.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 60.00 厘米 x 高 60.00 厘米 x 深 2.00 厘米
水彩画
水彩画是一种使用混合了水溶性阿拉伯橡胶和颜料的水彩颜料的绘画技术。它的特点是色彩透明,表现力轻盈,这是油画所不具备的,例如用水模糊色彩,或将多种色彩叠加以创造复杂的色调。
20,900 日元/139.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 38.00 厘米 x 高 28.00 厘米 x 深 0.10 厘米
粉彩和彩色铅笔画
粉彩画和彩色铅笔画是分别使用粉彩和彩色铅笔绘制的绘画。粉彩是硬化成粉笔棒状的颜料,看起来像粉笔。粉彩和彩色铅笔都用于幼儿教育,因此您可能对它们有熟悉的印象。它们可以用来创造微妙的表现形式,比如用手指搓揉来混合颜色,或者在纸上混合几种颜色。
50,000 日元/333.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 53.00 厘米 x 高 45.50 厘米 x 深 0.10 厘米
版画
印刷是指在木头、石头或金属上形成凹凸不平的表面,然后涂上墨水或颜料,在纸张等支撑物上进行印刷的一种方法。
根据印刷方法的不同,版画有多种类型,最常见的是木版画和铜版画。木版印刷是一种在木版上雕刻的技术,其特点是能产生浅色渐变。铜版雕刻是用化学药品雕刻或部分腐蚀铜版来制作版画,可以制作出类似钢笔画的精细线条图画。
其他技法包括平版印刷和丝网印刷,前者是用油性墨水在平版印刷板上作画,后者则是将带有网孔的印版部分堵住,只在特定区域印上颜料。
55,000日元/366.30美元
(汇率:2023年12月)
宽 31.80 厘米 x 高 41.00 厘米 x 深 1.80 厘米
钢笔和铅笔画
钢笔和铅笔画是分别用钢笔和铅笔创作的绘画。
精细的线条和细致的表达是钢笔画和铅笔画最吸引人的特点之一。铅笔画又称素描或速写,可以逼真地描绘出精细的阴影。
33,000 日元/219.78 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 24.20 厘米 x 高 33.30 厘米 x 深 2.00 厘米
日本画
日本画日本画是用被称为 Iwa-enogu 或 gofun 的颜料溶解在胶水中制成的绘画。岩画颜料是一种由天然矿石粉碎而成的颜料,根据颗粒的大小可以产生不同的色调。
129,000 日元/868.63 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 45.50 厘米 x 高 38.00 厘米 x 深 2.00 厘米
水墨画, 水绘, 水绘画
水墨画、素描、彩画是一种主要使用墨或墨汁的东方绘画技法。水墨画和水绘只用黑墨作画,而水彩画则用彩色铅笔或颜料上色。
山水水墨画和花鸟水墨画建议用于装饰家居。
52,600 日元/350.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 30.00 厘米 x 高 42.00 厘米 x 深 0.00 厘米
拼贴画、剪纸、纸艺
拼贴画拼贴画是一种将各种材料(包括报纸和杂志等印刷品)粘贴在一起的艺术作品。剪纸是一种切割和组合彩色纸的方法,因亨利-马蒂斯晚年创作的大量杰作而闻名。
剪纸艺术也是一种通过将数百层剪纸层层叠加来创造立体场景的方法。此外,还有一种被称为"雕刻纸艺术 "的方法,即事先在纸上雕刻一层,从而创作出一幅画。
78,800 日元/525.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 25.00 厘米 x 高 25.00 厘米 x 深 1.00 厘米
数字艺术
数字艺术是指在个人电脑或平板电脑等设备上使用数字数据进行创作的一种艺术形式。典型的例子包括使用绘画和绘图软件创作的数字插图、使用计算机图形的三维设计以及根据照片处理的数字照片。近年来,NFT 艺术也被纳入数字艺术的范畴。
82,600 日元 / 550.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 59.40 厘米 x 高 42.00 厘米 x 深 0.00 厘米
主题、图案类型:画的是什么?
在选择画作时,不仅要注意尺寸、画作类型和材料,还要注意所描绘的主题或图案。下面是一些典型的例子。
风景画
风景画指描绘真实或想象中的风景(如山川或河流)的绘画。油画风景画的特点是色彩表现力强,而水彩画和粉彩画的特点是色彩柔和。
在家中装饰时,建议选择客厅等视野开阔的地方。尤其是在大窗户旁边悬挂一幅较大的风景画,会给人一种窗外景色与风景画相连的感觉,使整个房间显得更加宽敞。
105,100 日元 / 700.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 50.00 厘米 x 高 40.00 厘米 x 深 2.00 厘米
抽象画
抽象绘画是指以色彩、形状和构图为基础,而不是以真实的风景或物体为基础来表达自己的绘画。与具体物体的绘画(具象绘画)不同,抽象绘画可以有多种解释。
28,500日元/189.00美元
(汇率:2023年12月)
宽 40.00 厘米 x 高 30.00 厘米 x 深 2.00 厘米
静物画
静物画指描绘植物、花卉和食物的绘画。油画静物画的特点是表现质感,而水彩画的特点是色彩细腻。
艺术家可以欣赏到多种绘画风格,尤其是描绘花卉的作品。
100,000 日元/666.00 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 33.30 厘米 x 高 24.20 厘米 x 深 3.00 厘米
动物画
动物画是以动物为主题的绘画。描绘猫狗毛发和面部表情等可爱表情的作品尤其受欢迎。有些动物画爱好者会委托艺术家创作描绘自己宠物的作品。
温馨的动物画非常适合单人房和儿童房。
50,000 日元/336.68 美元
(汇率:2023 年 12 月)
宽 40.00 厘米 x 高 30.00 厘米 x 深 0.20 厘米
新古典主义、浪漫主义等:不同时期和风格
绘画风格也受到历史的影响。如果您了解绘画风格随着时间的推移是如何变化的,您就能从当代艺术家的作品中看到鲜活的历史。以下是一些西方绘画流派。
新古典主义画派
雅克-路易-大卫,《马拉之死》(1793 年)。
18 世纪中叶,欧洲奢华的贵族文化随着法国大革命而衰落。当时确立的新艺术风格被称为新古典主义:1738 年开始发掘庞贝等古城,在整个欧洲掀起了文艺复兴以来的第一次古典主义热潮。
新古典主义由法国画家雅克-路易-大卫(Jacques-Louis David,1748 - 1825 年)率先提出,其主要特点是有序的构图和彻底的现实主义严谨态度,模仿古典主义,以道德主义的历史、神话和肖像为作品的首选主题。
浪漫主义
欧仁-德拉克洛瓦,《领导人民的自由女神像》(1830 年)。
浪漫主义的形成比新古典主义稍晚。这种风格源于骑士故事(浪漫主义),顾名思义,源于对中世纪文化的重新评价,是对欧洲社会快速现代化的反动,也是对文艺复兴以来被忽视的个人情感和感性的关注。
欧仁-德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863 年)的作品《7 月 28 日--领导人民的自由女神像》(1830 年)就是一个代表。
德拉克洛瓦的作品敢于模糊和破坏古典和谐,以表现浪漫主义者追求的个性表达,从而确立了浪漫主义。
现实主义画派
古斯塔夫-库尔贝,《画家工作室》(1854-55 年)。
西方艺术思潮对美的定义是系统化的,画家们据此描绘了一个理想的世界。现实主义画派反叛了这一规则,实现了 "现实主义",不加夸张或美化地再现了人们看到的主题。
古斯塔夫-库尔贝(Gustave Courbet,1819-1877 年)是一位著名的现实主义画家,他的作品如《沐浴的女人》(1853 年)描绘的裸体女人与理想中的美相去甚远。他举办了艺术史上第一次个人画展。
印象派
克劳德-莫奈,《吉维尼的日本桥和睡莲池塘》(1899 年)。
印象派是日本最受欢迎的艺术风格之一。今天,人们认为印象派是由莫奈、马奈和雷诺阿等世界顶尖的老大师们创立的一种著名风格,但在当时,"印象派 "一词本身就带有批判的意味。
然而,印象派画家的作品在技法上不断创新,包括世俗题材,如热闹的度假胜地、引领潮流的巴黎街道和铁路,以及表现自然光的色彩和构图,如克劳德-莫奈(1840-1926 年)的系列画作《睡莲》,这些作品一直流行至今。印象派画家的作品至今仍受到人们的喜爱。
如何找到一幅装饰房间的画作
根据绘画材料和主题的不同,绘画的种类也是多种多样的。
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