9s 画廊将于2024 年 1 月 12 日（周五）至 2024 年 1 月 20 日（周六）举办 Kamakiriko 的个展 "27"。

Kamakiriko 多年来一直致力于描绘 "女强人"。此次个展 "27 "的主题是一位 "27 岁的女性"，她已在社会上摸爬滚打数年，正处于获得核心力量的过程中。

TRiCERA 编辑团队采访了 Mantisuko，了解她新作品的主题和她对 "力量 "的理解。

曼蒂斯科。

当代艺术家，挑战 "重塑美女肖像"。她通过女性来描绘人类的生命力。

2021 年，她开始了自己的艺术家生涯。2023 年 8 月，她与草间弥生等人一起参加了松坂谷大丸拥有的 GINZA SIX Artglorieux 画廊的联展，在当代艺术界备受瞩目。

此外，在同月于 TRiCERA 举办的个展 "Do girls dream of Electric City? "中展出了她的七件作品，在 12 月举办的 "圣诞奇迹 "展览中，两件作品被抢购一空。

新作品的主题是 "27 岁"，这是获得力量的年龄。

2023 年 8 月，您举办了个展 "女孩们梦想着电气化城市吗？为什么选择 "27 岁的女人 "作为这次展览的主题？

在考虑这次展览的主题时，我强烈希望深入探讨我自己的主题--描绘"女强人"。
我想塑造的 "女强人 "并不是天生的。
我想象中的"坚强 "是有痛苦和悲伤的，但只有通过痛苦的经历才能获得。
即使发生了悲伤的事情，她也会毫不犹豫地过好每一天。

当我回顾自己和身边的人，想知道这种力量是在人生的哪个阶段获得的时候，我发现自己正好是27 岁。

我还想塑造比以往年龄稍长的女性形象。从这个意义上说，"27 "也是我目前最适合的主题。

描绘 "27 "形象的主要视觉效果："微热 "和 "发呆"。

展览主视觉画面中的两个女性形象被醒目地命名为 "微热 "和 "发呆"。

这是我为展览创作的第一件作品。这幅作品的主题是力量，一种不受任何问题或困难影响而去做该做的事情的能力。微热 "和 "眩晕 "这两个标题的灵感就来源于这种疾病。如果我感到有点累，我不会表现出来，而是挺直腰板继续站立。

我觉得即使出了问题，也可以保持正常的生活，因为你已经克服了很多痛苦。当然，真的很难受的时候，也应该休息一下。


轻微发烧。

苔绿色的背景也是一种平和的色调。

这种颜色也体现了我心目中坚强的形象。之所以选择这种颜色，是因为它略带不饱和，明暗暧昧，所以我把它想象成变强过程中各种经历的混合体。

描绘被力量包裹的内心世界：《心跳》系列。

心跳 1 号

心跳》系列完全颠覆了以往鲜艳的红色和粉色。

在《微微发热》和《眩晕》中，我描绘的是从外部、从第三方视角看到的力量，而在《心跳》中，我试图描绘内心的感受。我认为，即使你从外表看一个人，觉得'她看起来很平静'，但实际上她的内心有很多不安和焦虑的情况。

女性参差不齐的影子给人留下了深刻的印象。

在这组作品中，我故意将阴影画得粗糙，以表达一种 "出了问题 "的气氛，就像数字屏幕上出现错误或 bug 时一样。

在《心跳 2 号》和《心跳 3 号》中，红色从黑色轮廓中略微偏移，营造出一种闪烁的效果，就像心跳一样。


从右到左：《心跳 #2、3、4


那么，这是否意味着在 "#4 "中，脸部没有使用红色，激动的情绪已经平息？它看起来很平静，但阴影仍然参差不齐。从 "#1 "到 "#3"，她压抑了所有的躁动，换上了一张清澈的脸。这也是我心目中 "女强人 "的另一面。

生活在城市中的女性："在东京 "系列

在东京》也是一幅描绘城市的作品，就像您在 8 月份的个展上展出的《R 城》一样，背景是六本木的夜景。您为什么选择这个地点？



当我想到 "27 岁 "这个主题时，我首先想到的是 "在东京工作的 27 岁女性"。作为东京的一个代表性地点，我选择了人来人往的东京站作为我的主要作品。

我个人认为，东京站象征着这座城市的空旷。白天，很多人聚集在那里工作，但没有人在那里生活。
所以到了晚上，每个人都回家了，而这个时候却没有人。......
在我的印象中，人们是 "东京站 "的一部分，白天，这些部分聚集在一起，作为一个名为 "东京站 "的装置运行。

在《东京 1 号》中，一个女人的半身特写从车站大楼前的中间地带浮现出来。

在《东京 1 号》中。


在这件作品中，我接受了描绘现实中不可能存在的景观的挑战。这是我反复试验的结果，看看能否表现出女性是东京这座城市的一部分这一事实。我还想描绘出生活在这种冷漠中的女性的表情对比。

顺便说一句，我让观者来判断她是被埋葬还是在成长。

与 "1 号 "可以看到天空相比，"2 号 "和 "3 号 "的背景都是建筑物。

东京 2 号

在《东京 2 号》和《东京 3 号》中，我想表现城市的狭窄和不同阶层的人挤在一起的感觉，因此我把构图做得很紧凑。此外，我还希望通过选择城市中任何地方都能在一定程度上找到的场景，如便利店或地铁站，而不是一个名为 "东京站 "的地方，来描绘普遍的人物形象。

在 "东京 "系列中，连作品的侧面都画得非常细致。

在东京 #3。

这是我特别在意的一点。我认为，通过绘制侧面，画中描绘的风景将得到扩展，并丰富实际观赏画作的体验。这一点是数字技术无法做到的，因为在数字技术中，侧面本来就不存在。从这个意义上说，"抵制数字技术 "是我从去年八月的 "女孩梦见电子城市吗？

这需要时间，所以说这是一个磨合期。

您过去主要以数字方式创作，但自从 12 月的群展之后，您完全转向了手绘。在创作上有什么大的不同吗？

我觉得两者之间最大的区别在于工序的多少。

数字绘画是在基本软件上画一幅画，然后马上送到印刷厂印在画布上，所以完成作品的时间相对较短。

另一方面，手绘首先要组装木框、拉伸画布，然后涂上几层底漆（......），因此工序繁多，耗时较长。不过，由于在绘画阶段之前要做大量的工作，所以在这段时间里，你可以产生关于色彩和构图的想法。

就我个人而言，我很高兴手绘能让我在开始绘画之前有一段"运行时间"。我想利用这段时间来描绘人类未来的 "力量"。

点击此处了解 Kamakiriko 个展 "27 "的详情。

有关展览的咨询，请点击此处。