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INTERVIEW
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收藏家最喜爱的卖座艺术家 Mantisiko 的当代美人画的魅力。

2023/11/07 TRiCERA ART

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女人从画布后向你倾泻着端庄的目光。出道短短几年，曼蒂斯科就吸引了海内外收藏家的目光，她是一位以 "重构美人画 "为目标的艺术家。

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她们的魅力是如何产生的，曼蒂斯科不断创造的 "新美画 "又是什么？本文将通过 TRiCERA ART 对艺术家的采访，探寻她作品背后的思考。

内容。

曼蒂斯科，一位备受收藏家青睐的卖座艺术家
他是如何进入艺术世界的？
Mantisko 所追求的 "新美画 "是什么？
如果您想购买曼蒂斯科的作品，请点击此处。

<h2 id='100'' style='color:#2d5090;font-size:2.5em;font-weight:bold;line-height:3rem;'>一位吸引收藏家目光的卖座艺术家</h2> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/0c9dc17ffdbb4fa0afcd9b3c0b91d963/K01_profile.png?w=200&h=191" alt="kamakiriko_profile"> 千石子千石子于 2021 年开始其艺术家生涯。她是一位挑战 "重构美的绘画 "的当代艺术家。 开始艺术家生涯仅两年，她就在许多海外艺术展上展出了自己的作品。2023 年 8 月，他将与草间弥生等人一起参加在松坂谷大丸经营的 GINZA SIX Artglorieux 画廊举办的群展，在当代艺术界备受瞩目。他还于同月在 TRiCERA 举办了个展<a style="color:#1155cc" href="https://www.tricera.net/ja/artclip/blog925" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"女孩们梦想着电气城吗？000000">七件参展作品全部售罄。 <div style='text-align:center;'> <a href='https://www.tricera.net/ja/artist/pop-art-artists/8107334' target='_blank' style='text-decoration:none;display:inline-block;color:#ffffffff;background-colour:#2d5090;border-radius:5px;width:auto;'border-top:0px solid transparent;font-weight:400;border-right:0px solid transparent;border-bottom:0px solid transparent;border-left:0pxsolid transparent;padding-top:10px;padding-bottom:10px;font-size:1rem;text-align:center;mso-border-alt:none;word-break:keep-all;'>点击此处查看艺术家页面</a> </div> <h2 id='200'' style='color:#2d5090;font-size.2.5em;font-weight:bold;line-height:3rem;'>她是如何进入艺术圈的

您从 2021 年春天开始创作艺术作品。您这样做的动机是什么？

我的家人最初都是插图画家。我自己作为一名普通的公司员工工作了大约 10 年，后来辞去了工作，和家人一起建立了一间办公室。从那时起，我开始接徽标设计的活儿，并逐渐开始画自己的作品。

你的设计师经历是如何引导你走上现在的工作岗位的？

当时，我是自学设计技术，所以我训练自己去看很多好的徽标并输入它们。基于这些经验，即使成为艺术家后，我也会继续观察各种事物，并将它们融入自己的风格中。

在进行数字创作时，我会从头开始打开 Adobe Illustrator，绘制矢量线条（通过设置线条的起点和终点以及曲率程度，在数字软件中绘制线条）。你不会特别用铅笔画一个粗略的草图，而是从一开始就创造一个几乎完整的构图。

也许是因为我的制作方法，我经常收到线条锋利的反馈。这些也可能是受我作为设计师的经验影响。

蟷螂子の目指す「新しい美人画」とは

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ー蟷螂子さんのペンネームの由来を教えてください。

強い女性像を描いていきたいと活動当初から考えていたので、「カマキリのメスは交尾中にオスを喰らうことがある」という逸話にならって「蟷螂子」を名乗るようになりました。

ー活動初期から一貫して「強い女性」をメインモチーフに据えられていたのですね。女性を描こうと思ったきっかけは何ですか？

まず、私自身が日本で育つ中で、アイドルやアニメ文化に触れ、「女性が画面の中心にいる」ということに馴染みがあったから、という背景があります。

さらに、脱サラした後、テレビを何となく見ていると、毎日何かしらの事件に遭っている女性の写真が目について、やるせなさを感じてしまって。その頃から女性の外見的な部分だけではなく、内面の強さを描きたいと思って女性を描き始めました。

個人的にも、幼少期から「普通とは違う自分」を意識しながら生きてきたので、マイノリティや弱者が置かれる環境を目にすると色々と考えてしまう部分があります。それもあって、私が描く女性たちにも、女性であること、アジア人であることなど複数のアイデンティティーのレイヤーを持たせています。

ーコンセプトとして「美人画の再構築」を目指されていますが、蟷螂子さんにとっての新しい「美人画」とはどのようなものですか？

個人的に、観客側だけが「見る対象」ではなく、むしろ作品が観客に「こちらを見ている」と思わせるような美人画を描きたいと思って制作しています。

「再構築」の対象としては、女性やマイノリティに向けられがちなバイアスも含まれると考えていて。その上で、彼女/彼らが持つ生命力そのものを描いていきたいですね。

例えば、今年制作した「DARUMA」シリーズは、厳しい顔ですがユーモラスでもあるダルマに、人間の情けなさを託しています。そうした不完全な部分も引き受けて生きる女性を描き、人間自体の生命力の強さを表現しました。

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ー活動当初はデジタルで描いた絵をキャンバスに印刷したジークレー作品が多かったと思いますが、2023年ごろからハンドペインティングを取り入れていらっしゃいます。そのきっかけはなんですか？

作品を展示する中で、いろいろな方から「ハンドペイントにも挑戦してみたら？」と声をいただいたこともありますが、より直接的なきっかけはある作家さんと開いた二人展です。

私は当時デジタルプリントの作品を、もう一人の作家さんはハンドペイントの作品を展示していました。会期中、その作家さんの作品をじっくり見ると、「手で描くこと」で表現できる情報の多さを実感したんです。

もちろん、デジタルでもいろいろな表現は可能なんですが、手描きで塗り込まれた絵具は人間らしさというか、ある種の不完全さが魅力になっているんじゃないかと思って。実は、私は作家活動開始と同時期に子どもが産まれて、子どもを世話しつつ絵を描くという生活を送っているんです。その中で、上手くできないことも多いけれど、ニコニコ笑っている子どもと、手描きの魅力が重なって見えたのもあって、今年からはハンドペイントに移行しています。

ー制作方法を変えることで苦労した点はありましたか？

デジタルに比べて、手描き作品ではかなり線を整理しています。手描きで加わる質感などの情報は生かしつつ、よりシンプルなラインで作品が構成できるように、自分の中での造形方法はかなり変えました。

とはいえ、ハンドペイントで制作の幅は広がりましたし、むしろワクワクしている面が大きいですね。8月の個展では、デジタルイラストを印刷したキャンバスにライブペインティングで手描きの筆跡を加えるという試みもしましたし、今後試したいアイディアもたくさんあります。

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2023年年末〜年明けにかけての展示に向けて、新シリーズも結実させたいと思っています。