缤纷生动的色彩和仿佛从花草树木中诞生的动物。
水彩画艺术家武田弘毅的作品以其只有透明水彩画才有的精致渐变，以及充分利用空白处的独特画风，一下子吸引了观众的眼球。
TRiCERA ART的工作人员Okumura采访了这位艺术家，以追溯他的创作来源。
作为TRiCERA的第一位驻场艺术家，正忙于工作的武田弘毅是个什么样的人？

水彩画艺术家武田弘毅是如何成名的？

我上小学的时候在漫画中涂色

你第一次开始画画是什么时候？

我从小就喜欢漫画，经常临摹漫画图片。
那时候我就对绘画产生了兴趣。
我特别喜欢《龙珠》。这是我看的全部。当我在小学二年级的时候，我也喜欢'Slam Dunk'。
我曾经在《龙珠》漫画的所有页面上着色。
漫画是用黑白线条画的，所以我认为整个东西已经是一本涂色书了。现在想来，这简直是浪费时间（笑）。
当我进入初中时，学习变得更加困难。也许这就是为什么我变得更加专注于绘画。
我不想再做正常的学习了。所以我进入了新扎综合高中，那里有一个设计系，我在那里上专业课，比如绘画。
高中的老师非常欣赏我的作品，并鼓励我去读艺术学院。
因此，对我来说，上艺术大学是一个自然的过程。

高中时的石膏素描

从我在艺术学院的时间到我作为插图画家寻找原创性的时间

就是这样，所以当我进入大学时，我想，"我将成为一名设计师"。
我可以看到我将在哪里工作，我想如果我喜欢绘画并想把它作为我的职业，那就应该是设计。
我进入名古屋造形大学，主修平面设计。
在大学的第一年，我做了一些基础工作。我们没有突然在电脑上设计，而是用草图和颜料工作。
在那里，我有一堂使用透明水彩的课，正是在那里，我接触到了佐佐木五郎的作品。

佐佐木五郎的官方网站来自佐佐木五郎的官方网站
佐佐木先生每周来大学教一次水彩画，我真的被他的表情震惊了。
在此之前，我的印象是水彩画是老年人作为爱好使用的蓬松的绘画媒介，但佐佐木先生的作品中的对比非常强烈。
色彩的使用也是我以前从未见过的。我认为那是真正的 "酷"。
在那之前，我一直在画流行和可爱的图片，但从那时起，我开始转向更成熟和更酷的图片，使用 "污点 "和其他技术。

同时，在我大学的四年里，我意识到设计不适合我。也是这样，模拟技术比数字技术更适合我的天性。
所以在我决定我不是一个设计师之后，我的目标是先成为一个插画师。
我曾经学习过设计，认为做插画师的工作会很接近。
2010年大学毕业后，我一边当插画师，一边做兼职。那时候我还在探索和寻找自己的图片。我尝试了很多不同的艺术材料。
大约一年到一年半的时间里，我一直在尝试不同的绘画材料，但我越来越喜欢水彩画的美丽色彩。最后，我又回到了水彩画这个艺术媒介上。
起初，我擅长画人的脸，但在意识到水彩画的吸引力后，我开始积极尝试画人脸以外的其他东西。
大约在那个时候，"用花画动物 "的形象逐渐出现在我的脑海中。
我想我现在的风格是在2012年左右开始固化的。

武田弘毅，老虎，2020年，宽38.30厘米x高53.50厘米

在你的探索期，你尝试了各种绘画材料--例如，你是否使用油画？

不，我没有做太多的油画。
油画和日本画已经被别人做了几十或几百年了。我想了很多 "只有我能做什么"，我做了很多实验性的事情，例如，撕毁画作，在上面粘一些东西，溅上颜料，最后烧掉画，用烧掉的东西做画。
我在想，我是唯一一个这样做的人，但同时我也在想，我怎样才能通过这样的作品获得工作。
另一方面，有的时候，我看着活跃的艺术家的作品，想知道他们怎么能画出这么神奇的东西，而有的时候，我却不知所措。
但无论如何，我当时是在做插画师，当我想到这是一份有期限的工作时，我没有去画油画，因为它干得很慢。

遇到一位导师

当我们听到你在烧画的时候，你也在做一些我们无法从你现在的作品中想象到的东西。

你提到了佐佐木五郎的名字，但什么样的人影响了武田先生目前的风格？

佐佐木五郎的画有一定的个性，就像 "这已经是佐佐木五郎的一个斑点"。
虽然我很欣赏他，但我总觉得即使我使用同样的透明水彩，我也能画出与他的作品不同的东西，有 "武田弘毅的色彩"。我绝不会走同样的路。
我在大学时也认识了艺术家OHGUSHI，但我非常喜欢他的作品，他后来成为我的一个很大的帮助。

OHGUSHI，云龙，Mogami Inariyama Myokyoji Temple，2023年，ADC第102届年度大奖银奖和铜奖的双料得主。
他主要用水墨来画女性的脸，比如说大胆的构图和画风。
2012年，当我在发展自己的风格时，我对这种水彩画风格很有信心，但我认识的人的反应并不理想。
所以我想从一个更客观的角度了解专业人士对我作品的看法，当我在做研究时，我看到了一个由OHGUSHI组织的名为 "Terakoya "的项目。

(Terakoya：由水墨艺术家OHGUSHI组织的非营利性活动，其中导师，主要是专业的插画师，给学生提供接受具体建议的机会。12年的历史将在2022年结束，但计划启动一个单独的项目。寺库屋官方网站)

所以我能够在真正在电通工作的人面前做演讲，设计杂志的社长等等。那只是寺库屋的第一版。
当我在那里展示我的作品时，得到了相当多的赞誉。
Illustration Note杂志的社长也推了我一把，说："你的作品真的很美，所以要继续做下去。
当时我得到的认可给了我信心和信念，我可以继续我的工作。
在那之后，吴国桢多次邀请我参加他组织的活动，我真的从他那里学到了很多。
OHGSUHI也是一位插画师和销售原创作品的艺术家，我非常受他工作方式的影响。他确实是我的导师。

目前的艺术家活动和参与TRiCERA ART的情况

职业发展中重要的是什么

经过一段时间的探索和作为一个插画师的工作，你现在已经导致了你目前作为一个艺术家的职业。

起初我试图作为一个插画师工作，但瓶颈是我必须以客户想要的方式表达自己。这并不顺利，我无法满足最后期限。
所以我想，画我喜欢的东西会更有趣，而且我更适合做这个。这就是为什么我决定成为一名画家。
在我遇到井口先生之前，我不知道自己在做什么。我想，作为一个画家，要想卖掉我的作品，唯一的办法就是举办展览。
在活动中，我派发明信片和名片，此外，在这个社交网络和各种活动的时代，我认为首先要尽可能多地认识一些人。

(Yasushi Iguchi: TRiCERA有限公司的代表。在为一家历史悠久的音频设备制造商和德国最大的医疗设备制造商工作后，他加入了耐克。在从事了供应链和国际物流领域的几个全球项目后，他于2018年成立了TRiCERA公司。Ltd.，该公司目前是亚洲最大的艺术市场之一，有来自超过126个国家的7500多名艺术家，处理约7万件艺术品）。

与TRiCERA合作的决定性因素

在认识伊口代表和与TRiCERA合作的过程中，有什么决定性因素吗？

伊口先生在我转行做画家的时候，正好与我接触。时机真的很好。
特别是在那个时候，我还知道绘画可以在国外销售。然而，要真正把一幅画带到国外，需要花费几十万美元。即使是小画也要那么多钱，如果卖不出去，我就会陷入亏损。
当我在这种情况下挣扎时，我参加了在东京有明宫举行的设计节，伊口先生找到了我。
他问我是否愿意在海外出售我的原创艺术品。卖原创艺术品 "这几个关键词足以让我说 "好的，请为我做这件事"（笑）。
他们知道，如果我们正常地做，会花很多钱，而TRiCERA的愿景是 "为世界各地的艺术家创造一个平台"，这与我想做的事相吻合。
但一开始，我担心它过于以艺术家为先，我想知道这样一个理想化的东西是否真的可能。

因此，武田先生的困境和TRiCERA所要解决的问题完全吻合。

自从Corona灾难之后，艺术产业在很多方面都已经转移到了网上。在这种情况下，像TRiCERA这样同时拥有线上和线下的画廊，对艺术家来说意味着什么？

当我们第一次与你交谈时，我们最初并没有考虑到国内销售。我们是朝着与海外联系的方向发展的。
甚至在我遇到TRiCERA之前，我已经通过社交网站的直接信息收到了来自国外的各种信息。然而，它们都是用英语写的，由于我自己不会说英语，当时我别无选择，只能忽略它们。我能够处理简单的反馈，但当我收到长信息如工作机会时，就非常困难......我别无选择，只能让它们过去。我不得不让它滑落。
但自从我开始与TRiCERA合作以来，他们已经照顾到了所有这些方面。我们实际上已经能够通过直接的信息和电子邮件实现与海外公司的合作，当出现问题时，我们能够考虑到两国的法律来解决，这需要专业知识和技能。




与bluespot公司的合作工作。大块头巾手帕以精确的触感再现了艺术品。

与bluespot Inc.的合作作品。在Kutani陶器窑中精心制作的高级盘子。


在'以艺术家的身份吃饭'的过程中，如果我开始有了知名度后要自己处理这种咨询和其他信件，我就没有那么多时间画画了，反正这是我作为艺术家的本职工作。当我遇到TRiCERA时，我在这方面遇到了很多麻烦，它不仅帮助我解决了上面提到的语言问题，而且还代表我完成了其他各种沟通和计划工作，使我能够专注于自己的 "绘画"。这是最重要的事情。

在TRiCERA中，有什么你希望在未来看到更多的东西吗？

目前，TRiCERA经常以 "你为什么不做这样的事情 "的形式要求我们提出各种项目，所以总是有挑战。
我想，我希望看到TRiCERA作为一个平台进一步发展的点，会在我们面前的挑战成功稳定下来之后。
如果我们最终发展到生产商品，我觉得如果把原作和商品放在一起就不好了，所以我希望你们能把页面分开，或者为原作建立一个专门的页面。

关于艺术家的未来活动

关于新作品的发展

我想你目前正在为2023年7月的个人展览做准备。请问作品的主题会是什么？

我正在为这次个展的主题 "神兽 "做准备。
到目前为止，我画的都是实际存在的生物，如狗和猫，但我有动力在此基础上发展，在比一般大的屏幕上画出实际不存在的生物作为神。
我还在自己研究和创造它们，但这几个神兽中的每一个都有自己的主题色，可以说。
我曾经随心所欲地画出实际的生物，但对于神兽，我试图一个一个地画，专注于它们各自的颜色。例如，对于朱雀，我使用红色的形象。我以前从来没有采取过缩小颜色的方法，所以这是我的挑战之一。


正在为下一次个展进行的新作品

随着你成为一个更受欢迎的艺术家，我想你会收到更多的作品委托和其他订单。除此以外，在7月的个展之后，你对自己的自由生产有什么想法吗？

我将继续主要以水彩画作为我的主要媒介进行创作。
至于主题，我最近经常画动物，所以我也想画非动物的主题。
当我每天画画时，我会记下我突然想到的我想画的东西。
我还想花时间创作更大的作品。即使它与展览无关。
然而，在接受这些挑战的同时，我不想做一些完全不同的事情，但我想创作出一眼就能认出是 "武田弘毅 "的作品。我想以一种表达内容更新的方式来做。

有些作品不是他最有名的动物画。武田弘毅，《生命绽放》，2022年，宽103.00厘米x高72.80厘米。

作为一个艺术家的目标

这是最后一个问题。作为一个艺术家，你对未来有什么目标或目的吗？

我经常在Instagram上直播我的工作，有一件事我经常谈起。
有一个电视节目，问来自海外的人，"你对日本了解多少？"不了解日本的人经常被问到这样的问题："你对日本了解多少？如果你不知道，你可能会说："日本？它在中国的什么地方？"不知道的人就会回答："日本？
在这样的节目中，被采访者会回答、
日本？我记得，武田弘毅是日本人，对吗？我没有去过日本，但我知道很多关于武田弘毅的事情。
我希望成为一个在日本被人们所了解的人。
总之，我想不断增加知道我的人的数量。

这是一个非常具体和美好的目标!非常感谢你参加今天的采访。

采访时间：2023年5月19日，在线。武田弘毅在屏幕下方


访问武田弘毅的艺术家页面



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