超现实的表现，看起来就像真的一样，我们不知道它们是怎么做出来的作品。
被称为 "超级工程 "的艺术作品是那些挑战人类努力极限的作品。
题为 "超级工程 "的展览经常在日本举行，并吸引了大量的关注。
在这个问题上，让我们沉浸在东西方的超级艺术家的世界中。

(1) 毫不犹豫地用钢笔画出超精细、超大型画作的池田满男。

2000年在东京艺术大学完成硕士学位的池田满，一直在日本、美国、加拿大和其他地方工作，用简单的材料--圆笔和彩色墨水--创作出细致入微的画作。
池田的第一幅以日本为主题的画作《兴衰史》（2006年），灵感来自于他的攀岩爱好，画中有一系列取之不尽的城堡、倾斜的墙壁、樱花和形态各异的人。她不做初步的草图。
他不做初步的草图，而是在作画时总是仔细观察整个画面，因此，即使他每天画8个小时，画的尺寸也只有10厘米左右。

池田大作，《兴衰史》，2006年，纸上笔墨，200 x 200厘米

(2) "查克-克劳斯"，巨大屏幕上的写实画像

查克-克洛斯（1940 - 2021）是美国兴起的 "照相写实主义 "的代表画家。他曾在华盛顿大学和耶鲁大学学习，并以其在巨大画布上的系列肖像画创造了肖像画历史。早年，他主要以照相写实主义风格进行创作，就像复制照片一样，但后来尝试了各种风格的绘画，包括像素式的数字图像和印象派风格。
他开发了各种技术，例如通过将照片切割成网格状，以马赛克的形式转移到画布上，以及手指绘画。特别是他的喷绘技术为后来的喷墨打印机的发展提供了灵感，他不仅对绘画史而且对印刷技术史都做出了重大贡献。
在他的晚年，他被指控在过去的Metoo运动中对女性进行性骚扰，但他是一个有声望的人，他的作品在全球70多家博物馆中都有收藏。

查克-克洛斯，《莱斯利》，1972-1973年，板纸水彩画，184.2 x 144.8厘米。

(iii) "Etsuhiro Suda "将写实的雕塑放置在意想不到的地方。

Suda Etsuhiro (1969-)的作品中，他创造了精致的植物和花朵的木雕，看起来非常真实，可能会被误认为是真实的东西，并将它们放置在意想不到的地方，将整个空间变成一个装置。
苏达一直在雕刻浓缩形式的小植物，在整个空间内给人一种适度但明确的生命感。
他说："我不想仅仅停留在使事物现实化。......当你看一个东西时，不可能不看到它周围的空间。那么我相信，空间也是比较重要的。
我让某些东西和时间存在于某个地方，这些东西不应该存在，只存在于某种情况下"。

须田惠弘，《围棋俱乐部》，2006年。

4) 雕塑家 "罗恩-穆克 "甚至再现了体毛

罗恩-穆克（1958年-）是一位来自澳大利亚的超现实主义雕塑家。
在他职业生涯的初期，穆克为儿童电视和电影制作模型和木偶。他还为广告创作道具（props），在广告中，可以从背面看到道具，以显示其结构。但他的动机是创造出从各个角度看都很完美的现实主义雕塑。
在他的岳母保拉-雷戈的帮助下，穆克自立门户，得到了在英国经营大型画廊的查尔斯-萨奇的喜欢，并以《死去的爸爸》在当代艺术界打出了名声，这是一幅他已故父亲的详细画像。穆克在这件作品中使用了自己的头发。
他在日本艺术界也很有名，因为他的作品被收藏在青森县十和田市当代艺术博物馆里。

罗恩-穆克，《死爸爸》，1996 - 1997。

5) Fuyuki Maehara，一位通过木雕表达Wabi和Sabi的雕塑家。

前原富之（1962 - ）是一位有着独特职业的艺术家，他曾做过职业拳击手和商人，然后在32岁时进入东京艺术大学的油画系，并以全班第一名的成绩毕业。
他在大学的毕业作品是一件半立体的作品，但他后来转向了木雕，并在此后创作了一些令人惊讶的独木作品。
他说他在雕塑方面完全是自学成才，但他从油画课程中获得的经验可能是他在创造纹理方面的技巧的原因，这些纹理在油画中看起来像真的一样。
那些被丢弃的、腐烂的或生锈的物体，其表面都有时间的刻痕。前原创作的作品以浓缩的形式表达了物体中包含的时间和记忆。

Fuyuki Maehara, One Moment, 2006.

6）"理查德-埃斯蒂斯"，对美国城市景观的结论性描绘。

理查德-埃斯蒂斯（1932年-），生活在纽约这个超大城市，他用冷静的目光捕捉到了现代文明的产物--城市景观，从表演窗口和其他街景到摩天大楼。
作为一个通过彻底和精确的描绘来表达现代世界的艺术家，他与查克-克洛斯和约翰-比德一起被称为领先的照相写实主义画家之一。
不锈钢坚硬、冰冷的质地和反射的蓝白色光芒是埃斯蒂斯绘画的特色主题。他曾在芝加哥艺术学院大学学习，并在纽约和西班牙担任插画师，之后建立了自己的工作室，并于1966年开始从事专业绘画。

理查德-埃斯蒂斯，《电话亭》，1968年。

(vii) 上田薰，他通过 "狗屎现实主义 "将日常事物转化为奇迹。

上田薰（1928年-）是一位画家，在超级现实主义的脉络中创造了具有独特构图的精致绘画。
他以描绘日常生活中出现的现象级纹理的技巧而闻名，如生鸡蛋和果酱，比现实中更生动，这被艺术家本人称为 "他妈的现实主义"。
他在东京艺术大学学习油画，并开始了他的平面设计生涯，在1970年左右回到了绘画表达，当时他提出了 "他妈的现实主义 "的概念。
他作品中的许多主题都在瞬间改变了形式，比如一个生鸡蛋在破壳的瞬间，果酱即将从勺子上流下，流水或天空。他对时间和空间的生动描绘因其在现实主义绘画中的独特地位而备受瞩目。

上田薰，鸡蛋B上的勺子，1987年。

8) "玛丽莲-明特"，其特点是对滑腻质地的描绘。

玛丽莲-明特（1948-）是一位被定位在美国超现实主义背景下的画家。
她将以一个女人的嘴唇为中心的图像与水浸泡过的玻璃的图像结合起来，张大嘴巴，仿佛在尖叫，她创造了抵制种族主义和恐同症的绘画。
在这些主题中，身体的一小部分被极大地放大，并在滤镜下被画出来，就像透过被雨淋湿的窗玻璃看到的一样，这些都是色情元素、情色主义和恋物癖。然而，敏特坚持认为，不是敏特个人有恋口癖，而是这个世界散发着恋口癖。

玛丽莲-敏特，《大呼吸》，2016年。

(ix) "Kohsho Ikeda "将当代技术与工艺相结合。

在金泽艺术学院学习漆艺的池田光正（1987-），因其使用日本传统工艺技术raden（珍珠母镶嵌）在物体表面涂抹一系列数字的风格而备受瞩目，让人联想到电影《黑客帝国》中描绘的近未来。
通过细致地将使用现代技术（如脉冲激光切割和集成电路芯片生产中使用的超声波振动机）加工的 "雷达芯片 "粘贴在一起，创造出的图像就像电流和数据被可视化了一样。
不仅是盒子、chuji（一种薄茶碗）和其他工艺中经常生产的器皿，还有方形金字塔和以池田风格改造的木片，都很抢眼。

百泉金盏（带有一百零一片金箔的香盒）。

10）"安东尼奥-洛佩斯"，他花了十几年的时间在一幅画上。

安东尼奥-洛佩斯-加西亚（1936年-），当代西班牙现实主义艺术的主要大师之一，通过其杰出的观察力和表达技巧，追求现实主义绘画的极致。
洛佩斯对在一幅图像中捕捉不断变化的时间有着执着的热情，他可能要花十年时间才能完成。然而，他的画作有一种密集的静止感，无论是完成的还是未完成的。
他坚持最简单的观察和复制行为，并说他从不使用照片。
我对流行的东西不感兴趣。西班牙艺术一直是我自己的眼睛和手的作品。重要的是情感和它的存在。这就是为什么我与摄影毫无关系的原因'。
作为一个享有国际声誉的画家，他曾于1993年在马德里的索菲亚王后国家艺术中心，2008年在波士顿的美术博物馆，以及2011-2012年在西班牙的其他两个博物馆举办过大型个展。

安东尼奥-洛佩斯-加西亚，Madrid desde Torres Blancas, 1974。




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