本节介绍对 20 世纪西方艺术史产生重大影响的艺术运动--立体主义。
毕加索的绘画风格是如何诞生的，以及与他一起领导立体主义并帮助其发展成为一场重要艺术运动的其他画家。

什么是立体主义？

立体主义概述

立体主义是 20 世纪初由两位巴黎画家毕加索和布拉克创立的艺术运动。
毕加索和布拉克在一张纸上从不同角度描绘相同的物体，这种创新的技法催生了他们独具特色的风格，即以杂乱无章的方式描绘主题。立体主义 "这一名称来源于英文单词 "cubeism"，指的是将形状复杂的人物和其他图案分解成立方体的几何形式，然后重新组合并绘制的一种风格。

胡安-格里斯，《毕加索肖像》，1912 年，芝加哥艺术学院。

保罗-塞尚的影响

立体主义始于毕加索 1907 年的画作《阿维尼翁的女儿们》。
乍一看，这幅画可能完全是孩子们的玩笑涂鸦。事实上，据说毕加索把这幅作品展示给极少数的熟人--马蒂斯、布拉克和德兰等画家同行--时，他们都被冒犯了，并担心毕加索会上吊自杀。
但事实上，《阿维尼翁的女儿们》是一幅创新之作，灵感来自保罗-塞尚的作品。
塞尚（1839 - 1906 年）被称为现代绘画之父，是一位在绘画中非常重视 "形式 "的画家。
塞尚之前的一代印象派画家被称为 "印象派"，他们画的是瞬息万变的日常场景，笔触粗犷而富有现象感，是对在此之前的现实主义描绘和叙事性历史画的反动。
与此相反，塞尚在静物画中坚持使用简单的主题--一张桌子、一个苹果和他故乡的山脉--并试图描绘出每种主题内在的坚固结构。
在这些创作中，塞尚发明了 "在一幅画中从不同角度描绘同一物体 "的技巧。
在下面这幅作品中，书桌前沿的位置在画面中间被一块巨大的流水布分割开来，左右两边的位置明显不一致。这不是简单的素描不佳，而是基于 "绘画最终也是一种平面图案 "这一信念而有意识地进行的编辑。

保罗-塞尚，《苹果和橘子静物》，约 1899 年，奥赛博物馆。

五位主要立体派画家

巴勃罗-毕加索

如上所述，毕加索（1881 - 1973 年）将塞尚的思想推向了更高的境界。
在塞尚的作品中，每件物体都保留了原来的形态，你可能要仔细观察才会发现作品中存在多角度的重新组合。
然而，在毕加索的作品中，人物和物体的变形形态不再拼接在一起，一个完全不同于现实世界的场景跃然纸上。
塞尚认为，绘画归根结底是一种平面图案，这表现在他将自然界视为圆柱体、球体和锥体。
在毕加索看来，被塞尚简化并重新捕捉为三组几何实体的立方体，是一种可以进一步重新捕捉的立方体。因此，立体主义可以说是形式的一元论。

乔治-布拉克

布拉克（1882 - 1963 年）最初认为毕加索的《阿维尼翁的女儿们》荒诞不经，但很快就认识到了它的创新性，并效仿毕加索将其融入了自己的风格。
布拉克曾前往与塞尚有关的埃斯塔克地区写生，并创作了七幅 "塞尚立体派 "作品，其中包括 1908 年出版的《埃斯塔克的房子》。
艺术评论家路易斯-沃克斯塞尔（Louis Vauxcell）观看了布拉克的画展，他在报纸上评论说："布拉克将一切都简化为立方体"，据说这篇文章是 "立体主义 "这一名称的由来。
从 1909 年起，毕加索和布拉克开始共同研究立体主义，1911 年前后创作的一些作品非常相似，甚至连专家也难以区分它们是毕加索还是布拉克的作品。
与毕加索相比，布拉克的静物画更具多面性，他的画也被称为 "分析立体主义"，这是一种对色彩的使用非常克制的技法。

费尔南-莱热

莱热（1881 - 1955 年）是一群年轻画家中的一员，他们在 1907 年巴黎秋季沙龙举办的塞尚回顾展上受到震撼，被迫改变了以往的绘画风格。
他将塞尚 "将自然视为圆柱体、球体和锥体 "的原则以各种方式付诸实践，创作出了以圆柱体为主体的重构主题绘画。因此，莱热此时的作品有时被讥讽为 "立体主义"（"T "ubism）。
他逐渐摆脱了立体主义，形成了自己的风格，可以说是立体主义的进一步发展。

费尔南-莱热，《母与子》，1922 年，巴塞尔艺术博物馆。

让-梅津格

梅津格出生于法国南特，在开始创作立体主义风格之前，他也是马蒂斯 "野兽派"（Fauvisme）的学生，并以理论家著称，1913 年出版了一本名为《论立体主义》（On Cubism）的立体主义理论书籍。
梅津格的作品色彩丰富，设计感强，有别于毕加索和布拉克等立体主义创始人，后者的作品色彩内敛，以棕色为主。他也曾有过回归具象绘画的时期，这种绘画的特点是风格相对平易近人。
因此，虽然他因其鲜明的色彩而被认为是立体主义作品的普及者，但他也因将立体主义退化为装饰风格而受到批评。他是一位在日本很少被介绍的画家。

让-梅津格，《吸烟男子》，约 1913 年，卡内基艺术博物馆。

胡安-格里斯

胡安-格里斯（1887 - 1927 年）是一位出生于马德里的画家，也被称为 "立体主义的第三位创始人"。
他住在毕加索和布拉克的工作室附近，深受他们的影响。
在他的绘画中，他的作品以立体主义最重要的特征之一--画面平面的精细分割为基础，并有意识地在构图中使用大量的黄金分割和色彩反转，这表明他既重视理论，也重视外观和感觉。
与梅津格一样，他的画作也以色彩相对艳丽、构图主题一目了然为特点。
在毕加索、布拉克等人离开立体派之后，他的后半生继续作为立体派画家工作。

立体主义的三件代表作品

阿维尼翁的女儿们》（1907 年）。

巴勃罗-毕加索，《亚威农的女儿们》（1907 年），纽约现代艺术博物馆。
这是一幅雄心勃勃的作品，标志着立体主义的开端。
作品描绘了当时在巴塞罗那阿维尼翁街一家妓院工作的五个人。
在这幅作品中，西方艺术的透视传统被彻底摒弃，取而代之的是毕加索向塞尚学习的平面绘画，以及毕加索从非洲艺术中借鉴的面具雕塑形式。
可以说，这是立体主义的第一件作品，也是最立体的一件作品。

埃斯塔克的房子》（1908 年）

乔治-布拉克，《埃斯塔克的房子》，1908 年，伯尔尼艺术博物馆。
布拉克在埃斯塔克地区绘制了这幅风景画，该地区与塞尚有关。
塞尚本人经常绘制风景画，他可能想以这幅风景画为灵感，将其描绘成简单的几何图形。

小提琴与棋盘格（1913 年）。

胡安-格里斯，《小提琴与棋盘》，1913 年，私人收藏。
这件作品充满了缤纷的色彩和设计感。小提琴的轮廓、棋盘的色彩以及乐谱的零散元素的运用，可以说这也是非常立体主义的风格。格里斯的作品有时被称为立体主义中的 "综合立体主义"。

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乔治-布拉克，当代艺术大师

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作者：皮埃尔-卡巴内，译者：中村孝雄
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