亨利-马蒂斯是活跃在19世纪法国的一位画家和雕塑家。
他被认为是 "野兽派"（Fauvisme）艺术运动的主要代表，该运动以无拘无束的色彩为基础，从毕加索等艺术家的革命中进一步发展。
他给后来的艺术家如安迪-沃霍尔留下了巨大的影响，是一位伟大的画家，继续激励着当代在世艺术家。

马蒂斯作品的特点

一组使用 "剪纸 "的作品

在他的晚年，马蒂斯留下了许多用彩纸制作的剪贴作品。
尽管马蒂斯在他的许多作品中使用了油画、水彩和其他颜料，但使用彩纸使他能够追求 "色彩和形式的纯化，达到最大的极限"。
马蒂斯说，"在剪纸中，你可以用颜色作画"，他跳过了 "涂抹颜料 "的过程，而是用颜色来思考。

马蒂斯的色彩感

马蒂斯的绘画基于他对自然的热爱，其最重要的特点是丰富的色彩世界。
如果说毕加索的立体主义通过将形式从现实中解放出来而彻底改变了艺术史，那么马蒂斯则是一个将色彩从现实中解放出来的革命者。
通过追求生动而简单的色彩，他创造了一个纯粹的世界观。

马蒂斯的生活

马蒂斯的童年

1869年，马蒂斯出生在法国北部城镇Le Cateau-Cambresi的一个富裕的谷物商人家庭。
18岁时，他去巴黎学习法律，取得资格后，回到家乡，担任法院的行政人员。
20岁时，马蒂斯患了阑尾炎，他住院时母亲给他带来的画作使他深受感动，他因此开始了绘画。他后来将其描述为 "一种天堂"，并决定成为一名艺术家，这让他的父亲很不高兴。

艺术学校时代

1891年，他再次回到巴黎，开始在朱利安学院的威廉-阿道夫-布格罗和国立美术学院的古斯塔夫-莫罗手下认真学习艺术。
起初，他以传统的风格画静物和风景画，他所谓的好的绘画技巧也随之而来。

在古斯塔夫-莫罗的工作室绘画，1894 - 95。

马蒂斯受到夏尔丹、普桑和安托万-瓦托等老大师、马奈等同时代人以及日本艺术的影响。
夏尔丹，尤其是他的静物画而闻名，是马蒂斯最欣赏的画家之一，我们知道他在卢浮宫做艺术学生时曾临摹过他的作品。后来，作为一个色彩画家，马蒂斯开发了以前没有人见过的绘画，但他的主题往往是室内和静物画，在这里可以看到夏尔丹的影响。

梵高画作的影响

1896年，27岁的马蒂斯在布列塔尼海岸边的贝勒岛拜访了澳大利亚画家约翰-罗素。
通过罗素，马蒂斯认识了印象派绘画和梵高的作品，当他收到梵高的一幅画时，他完全放弃了他以前的传统绘画风格，开始迷恋梵高对色彩的迷恋。

粉墙》，1898年。

正是在这里，马蒂斯从罗素那里学到了色彩理论，并经历了作为一个画家的重大转变。
同年，他在法国国家美术沙龙展出了五幅作品，其中两幅被国家购买，并开始迅速享有声誉。

塞尚、透纳和西尼亚克的影响

1898年，在印象派之父卡米尔-毕沙罗的建议下，他前往伦敦学习特纳的画作，特纳是活跃在18和19世纪的英国画家。
次年回到巴黎后，他结识了与他同时代的画家，包括安德烈-德兰、让-普伊和朱尔斯-弗兰特林。

桌上的餐具，1900年，冬宫博物馆。

马蒂斯不仅醉心于创作，而且还购买他所欣赏的艺术家的作品，以至于他负债累累。在他的房子里，有罗丹的石膏半身像，高更的画作，梵高的画作和塞尚的《三个浴者》。
马蒂斯特别同情塞尚的画面构图和色彩感，他将接手塞尚独自推动的艺术革命。
也是在这一时期，当他三十多岁的时候，他从以点彩画法闻名的保罗-西尼亚克那里学到了触觉分割技术（一种将明亮的颜料放在每一个细小的触点上的技术，这样从远处看，颜色就会在旁边混合）。马蒂斯在这一时期使用分割技术创作了许多画作。

裸体研究》，1899年。

创立野兽派(Fauvisme)

与德兰一起创立野兽派。

1900年左右，马蒂斯与他的朋友安德烈-德兰开始了被称为野兽派的艺术运动。这一运动的其他成员包括鲁奥、弗拉明克和杜菲。

戴帽子的女人，1905年，旧金山现代艺术博物馆。

然而，到了1908年，他已经举办了三次展览，但都没有得到好评。
Fauvisme（野兽派）这个奇特的名字起源于艺术评论家Vauxcell在1905年秋季沙龙的一个房间里看到一个展览，并嘲笑它 "像一个野兽的笼子"。
这与 "印象派 "的命名方式非常相似，在这之前不久，"印象派 "就已经成立了，它所依据的表达方式在印象派出现时也受到了批评家的负面批评，他们说印象派只描绘了绘画的印象。

(事实上，"巴洛克艺术 "这个名字也可以追溯到17世纪。巴洛克的意思是 "扭曲的珍珠"，最初是作为文艺复兴风格的混合体而被批判性地使用。(随着时间的推移，术语被改编为艺术史上的地位，这种现象在西方艺术史上经常发生)。

Koriur的屋顶》，1905年，冬宫博物馆。

继续创作，不为逆境所阻挠

尽管作为Fauvisme举办了一系列不成功的展览，但大多数后来被视为马蒂斯的代表作的重要作品都是在1906年至1917年期间画的，这表明他充满了创作活力。
他不仅研究法国艺术，还通过贪婪的艺术研究不断引入新的元素，包括访问非洲，研究非洲艺术和原始主义（原始艺术）。

马蒂斯最知名的作品之一，《马蒂斯夫人肖像》（绿线），1905年，哥本哈根国家艺术馆。


马蒂斯最著名的作品之一，《舞蹈》，1909年，纽约MoMA。


他也是一位雄心勃勃的雕塑家。Figur Decolativ, 1908年。

与毕加索的相遇，一生的朋友

与毕加索的邂逅

1906年，马蒂斯遇到了小他11岁的巴勃罗-毕加索。
两人后来形成了持续一生的友谊，而且他们也是竞争对手。他们可以说是艺术史上最重要的两个人物，并且经常被比较。
毕加索和马蒂斯之间的主要区别是，马蒂斯从自然中作画，而毕加索经常从他的想象中作画。
在题材方面，两人都经常画女人和静物，而马蒂斯的风格是在一个明确的室内画人物。

摩洛哥人》，1915-16，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

与纪尧姆-阿波利奈尔等诗人的互动

马蒂斯在有影响力的资产阶级格特鲁德-斯坦因组织的沙龙上认识了毕加索。正是在这里，许多艺术家聚集在一起，画家、诗人和雕塑家混杂在一起。诗人如纪尧姆-阿波利奈尔、玛丽-劳伦森和亨利-卢梭都在那里。
马蒂斯在摩洛哥度过了1912-16年，他在那里创作了许多表象和图画。在这次摩洛哥之行后，可以看到诸如odalisque和金鱼饲养员等主题。


蓝窗》，1913年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

晚期剪纸

1941年，马蒂斯被诊断出患有腹部癌症并接受了手术。
由于手术的结果，他只能坐在轮椅上，并经常卧床不起。由于他以前的表达方式--油画和雕塑--在身体上已经不可能了，他被迫寻求新类型的表达方式。
他就是这样遇到了彩色纸上的剪纸作品。
他把助手事先用水粉画好的纸剪成不同颜色和大小的形状，然后把它们组合起来，形成生动的构图。
最初的小作品很快就发展成壁画和整个房间。其结果是一种独特的、三维的复杂性和一种既非绘画也非雕塑的新艺术形式。剪纸成为马蒂斯的标志性的表达方式。



查看TRiCERA ART的最新作品


TRiCERA ART会员享有广泛的特权和优惠。

- 折扣，包括会员专属的秘密销售和优惠券
- 通过注册你喜欢的艺术家来创建你自己的收藏
- 收到关于热门艺术家、展览和活动的新信息
- 每周收到精选艺术品的新闻简报。
- 通过我们的个人评估，了解你喜欢什么样的艺术。

免费注册成为会员，接收最新信息。

免费注册会员