流行可爱的，摆出各种姿势的棍子人（？人。
凯斯-哈林（Keith Haring）（1958-1990）创作的艺术作品受到全世界的喜爱。
在这一期，我们将介绍凯斯-哈林的生活和工作，他活跃在美国，被称为街头艺术的先驱。

谁是凯斯-哈林？ - 概述

凯斯-哈林是20世纪80年代席卷纽约的涂鸦文化的领军人物，以其简单的人物和狗的画作而闻名，让人一目了然。
他的职业生涯始于纽约地下的涂鸦，很快就受到公众的欢迎，他在公共场所创作了一系列壁画和其他作品，可以说是公共艺术。
在日本，中村凯斯-哈林博物馆于2007年在山梨县的八岳成立，连同其现代建筑和色彩丰富、有趣的博物馆商店，在向日本艺术爱好者介绍哈林方面发挥了持续的作用。
他的性行为是哈林作品的一个重要特征。
在他的许多作品中，都隐含着性元素。他继续在他的作品中审视他自己的同性恋倾向的性质，同时也被高度评价为一个活动家，在性别活动主义还不普遍的早期，他就一直公开为性少数群体辩护。

凯斯-哈林的早期职业生涯

童年时代。

哈林出生在宾夕法尼亚州的一个虔诚的基督教家庭。
从很小的时候起，她就对绘画感兴趣，并和她的父亲一起画画。
据说她还经常看动画片，如沃尔特-迪斯尼的动画片、苏斯博士、查尔斯-舒尔茨和《兔八哥秀》等动画片，这被认为是她后来流行风格的基础。
高中毕业后，他在匹兹堡的常春藤专业艺术学校学习，但对课程作业感到厌烦，开始寻找他自己想做的事情。
他被罗伯特-亨利的《艺术的精神》（1923）所打动，他在学习期间看到了这本书，并开始创作他想创作的东西，仿佛沉浸在其中。

20岁左右，在一位伟大艺术家的指导下

1978年左右，也就是他20岁左右的时候，赫林在匹兹堡艺术中心工作，在那里他受到了他近距离看到的那些伟大艺术家作品的极大影响。
他被皮埃尔-阿莱辛斯基、让-杜布菲、杰克逊-波洛克、马克-托比等人的作品的力量所震撼。他还听取了克里斯托的讲座，这位法国出生的艺术家以克里斯托和让娜-克劳德夫妇的身份参与了各种大型项目，这些项目塑造了他对艺术在公共领域的价值的基本想法。

皮埃尔-阿莱辛斯基，《Dotremont dans sa nuit lapone》。

成为世界级艺术家的道路

艺术学校和他的涂鸦活动的开始

大约在同一时间，赫林开始在纽约的视觉艺术学院（SVA）学习绘画。
他还在夜总会兼职工作，并在创作中探索新的表达形式，如视频和行为艺术。
还在学校的时候，他就在曼哈顿地下创作涂鸦艺术，吸引了很多人的注意。
赫林一开始是用白色粉笔在闲置的广告板背面作画。辐射婴儿系列是赫林的一个标志性图案，早在这个时候就开始画了。

巴勒斯和盖辛的剪贴画技术的影响

小说家威廉-巴勒斯（William Burroughs）和从事行为艺术和绘画的艺术家布赖恩-吉辛（Bryon Gysin）所使用的'剪贴'技术也对她的作品产生了重大影响。
剪接 "是一种意外的文学技巧，在这种技巧中，文本被随机地剪开，重新组合并重新制作成新的文本。

Bryon Gysin, Magic Mashrooms, 1961.

在赫林的作品中可以看到简单的字符和单词/字母元素。例如，有一个项目，在整个曼哈顿的灯柱上粘贴了简短的 "头条"。这些使用的短语包括'里根被英雄警察暗杀'和'教皇因释放人质而被杀'，从剪贴中出现的随机和耸人听闻的短语引起了争议。

赫林的关键词 "同性恋

赫林继续与朋友们组织展览，除此之外，1982年他在下东区的一面墙上创作了一幅大型壁画。壁画这一媒介继续在赫林的表达中占据重要位置。
此时，赫林以惊人的速度工作，有时一天内完成多达40幅画。
赫林作品中最重要的元素是 "同性恋 "这个关键词。这一点在《无题》（1982年）中得到了体现，这幅画描绘了两个带有光芒四射的心脏和爱情图案的人物，已经显示了他的原创性。

无题》，1982年。

参加国际展览 "文献展

1982年，哈林参加了在卡塞尔举行的第七届文献展，他的作品与世界级艺术家如博伊斯、基弗、里希特、通布利和沃霍尔一起展出。
年仅21岁的巴斯基亚也参加了文献展，这使得来自美国的哈林和巴斯基亚在20岁出头就成为非常有代表性的街头艺术家。

直接成为明星

他们继续在艺术界大展拳脚，参加了圣保罗双年展和1983年的惠特尼双年展。
他还与薇薇安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood）合作，歌手麦当娜（Madonna）在音乐录影带中穿着它，而这仅仅是他走向明星的开始。
当哈林的作品价格暴涨时，他继续在地下涂鸦，同时也免费发放纽扣和海报。

将艺术传播给流行。

为了 "把他的艺术作品送到尽可能多的人手中"。

1986年，赫林在纽约的苏荷区开了一家弹出式商店。在这里，出售哈林作品的印刷衬衫和海报等物品，并成为他可以实现其最大愿望的地方："把他的作品带给公众"。从早期开始，哈林就对艺术作品被限制在博物馆里，只有少数人看到的方式感到不舒服，他认为波普艺术应该被大众所接受。同样的动机使他积极在世界各地的博物馆和各种机构中创作壁画。

1986年，赫林在阿姆斯特丹艺术博物馆的壁画上工作。

赫林有时会因为开店等行为受到批评，他说这是艺术的商业化，但他对此评论如下。

'我可以通过画几件作品并提高价格来赚更多的钱。我的商店是我以前在地铁站里做的事情的延伸，打破了高级艺术和普通人的艺术之间的障碍'。

另外，自从流行商店出现后，他作品中反复出现的信息已经带有更多的社会政治主题，如反种族隔离、艾滋病意识和反对快克可卡因。

赫林的性取向

赫林向公众披露了他的同性恋性取向。由于当时很少有人以这种方式披露，他通过自己的作品为性少数群体提供支持。安全性行为和艾滋病意识都是为此而宣称的。
然而，在1988年，哈林本人被诊断出患有艾滋病。
此外，由于沃霍尔在前一年（1987年）去世，巴斯基亚也几乎在同一时间（1988年底）去世，哈林可能觉得自己被 "抛弃 "了。
在他生命的最后几年里，他开展了各种活动来传播对艾滋病的认识。

生育套房无题第4号，1986年。

在他生命的最后几年的活动

1989年，他以《众叛亲离》的作品批评了体制对艾滋病等社会问题的回避，这是对 "不看不说不听 "的批判。
哈林还参加了同年12月1日为纪念艾滋病宣传日而创作的壁画项目，并告诉《洛杉矶时报》。

'我的生活就是我的艺术。生活和艺术是交织在一起的。

艾滋病成为我生活中的一个现实，也成为我绘画的主题。

疾病对我生活的影响越大，我的艺术作品就越是被改造"。

哈林对当代的遗产

服装与哈林的作品合作

在各种时尚系列中仍然可以经常看到哈林的独特艺术，他与各种服装品牌合作，如阿迪达斯、拉科斯特、优衣库、Supreme、锐步和Coach，这些品牌总是受到年轻人的欢迎。

与HM的合作

闪亮的宝贝是什么意思？

赫林的标志性图案 "光芒四射的婴儿 "描绘了一个有线条放射出来的婴儿，这实际上被认为是在暗指基督的童年。
即使当他在地铁上担任艺术家时，他也继续创作描绘基督儿童的图像。其中一些是以他独特的风格绘制的耶稣诞生场景。
如果你在看哈林的作品时着眼于他作品的宗教方面，你可能会发现一个基础的想法，而不仅仅是流行和可爱。

中村基思-哈林博物馆

在日本，中村凯斯-哈林博物馆位于山梨县八岳，收藏了哈林的许多作品。
该博物馆于2007年由中村和夫开设，由当代建筑师On Kitagawara设计，在这个空间里，参观者可以面对隐藏在哈林作品深处的 "人类的疯狂 "和 "生命与死亡"。
博物馆介绍了哈林作品和生活的各个方面，并在全年举办特别展览，展示哈林和当代艺术家之间的合作。
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