在日本受欢迎的印象派画家包括雷诺阿和莫奈，他们用温和的色彩画出明亮的光线。在这篇文章中，我们回顾了雷诺阿的绘画生涯，了解了他的代表作品。

雷诺阿从童年到他的工匠时代

雷诺阿于1841年出生在法国中南部的瓷器之乡--利摩日。
他的父亲伦纳德是一名裁缝，母亲玛格丽特是一名女裁缝。后来的印象派画家都来自资产阶级，而雷诺阿则来自单一的工人阶级背景。

1844年，雷诺阿的家人搬到了巴黎。
他们定居在卢浮宫附近，当时是一个贫穷的社区。雷诺阿从小就表现出对绘画的兴趣，但他也有一副好嗓子，1850年左右（大约9岁），他加入了作曲家夏尔-古诺领导的圣厄斯塔什教堂的唱诗班，在那里他向古诺学习声乐。
古诺对雷诺阿的歌唱天赋印象深刻，并向雷诺阿的父母建议他加入歌剧院的唱诗班，但他父亲的一个熟人为雷诺阿提供了一份瓷器厂的学徒工作，所以他拒绝了古诺的建议，据说他也退出了唱诗班。
1854年，他进入一家瓷器厂，成为一名瓷器画师的学徒，但工业革命和机械化影响了传统的瓷器画世界，1858年他失去了工匠的工作。
雷诺阿接下来转而以扇子装饰为职业，反复画扇子，再现安托万-瓦托和弗朗索瓦-布歇的名作。
正是在这个时候，雷诺阿似乎对布歇和让-奥诺雷-弗拉戈纳尔的18世纪洛可可绘画产生了兴趣。随后，他从事了一系列的工匠工作，如为奖章制作绘制纹章，装饰窗户的遮阳棚和装饰咖啡馆的墙壁。
在工作间隙，他参加了一所免费的绘画学校，1860年他被允许在卢浮宫临摹。据说他特别喜欢鲁本斯、布歇和弗拉戈纳尔，他们被认为是彩色画派的人。

在Charles Grelle的绘画学校认识了他的同龄人。

雷诺阿决定成为一名画家，并于1861年11月进入查尔斯-格莱尔的工作室。在这里，他认识了后来被称为印象派的画家同行，包括克劳德-莫奈、阿尔弗雷德-西斯莱和弗雷德里克-巴兹尔。
他还认识了亨利-方丹-拉图尔，后者在附近有一个工作室。
虽然格莱尔本人是一个保守的学院派画家，但他允许他的学生以低廉的价格自由地用模特作画，据说这吸引了许多不同倾向的艺术学生。
雷诺阿后来回忆说，格莱尔 "对他的学生没有任何帮助"，但却有 "让他们做他们想做的事 "的好处。
格雷尔在学校工作时看到雷诺阿对色彩的运用，他说："你一定很喜欢在颜料里抓来抓去，不是吗？"雷诺阿回答说："我当然喜欢。如果我不喜欢，我就不会这样做。众所周知，雷诺阿回答说："当然，如果我不喜欢它，我就不会去做。
莫奈和雷诺阿越来越同情格莱尔的保守领导，他们认为格莱尔的领导不尽人意。
然而，与不喜欢卢浮宫的莫奈不同，雷诺阿与他的朋友亨利-方丹-拉图尔一起去了卢浮宫，他更喜欢研究18世纪的法国画家。

1862年4月，他还进入了Ecole des Beaux-Arts（政府艺术学校），在那里他接受了平行的古典绘画教育。
在这里，他参加了素描和解剖学的夜校课程，据记录，当他把一幅油画作品带到课堂上时，他的老师Signor批评他对红色的使用，并警告他 "小心不要成为另一个德拉克洛瓦！"据记录，他曾警告她："小心不要成为另一个德拉克洛瓦！"。
当时，德拉克洛瓦对丰富色彩的使用受到了新古典主义学院的排斥，因为新古典主义强调的是绘画。
在1863年美术学院的构图考试中，他在12名考生中排名第九，而在1864年的雕刻和绘画考试中，他在106名考生中排名第十。

1863年，他与巴兹尔、莫奈和西斯莱一起去夏伊昂比耶，在枫丹白露的森林里写生。
当雷诺阿在户外工作时，一个带着假肢的人出现了，问他究竟为什么把假肢画得那么黑，尽管画得还不错。
这个人就是巴比松画派的画家Narcisse Virgile Diaz de la Peña，Diaz后来开始帮助和建议经济拮据的雷诺阿支付绘画材料的费用，雷诺阿也开始尊重Diaz。
据说格莱尔的绘画学校在这一年关闭了。

对沙龙的挑战

他在1863年第一次参加巴黎沙龙的比赛，没有成功。
他在1864年的沙龙上以 "古莱尔的学生 "身份参加了《埃斯梅拉达》，并被选中。然而，这幅作品在沙龙结束后被雷诺阿自己画掉了，没有保存下来。
据说这是一幅以维克多-雨果的《巴黎圣母院》为题材的黑暗画作，具有浪漫主义色彩。
1864年，一个瓷器制造商首次委托他为其9岁的女儿罗曼-拉科女士画一幅肖像画。这幅作品也显示了委拉斯凯兹、安格尔、柯罗和埃德加-德加的影响。
1865年，他和西斯莱住在枫丹白露森林附近的马洛特。雷诺阿在Marlotte遇到了画家Jules Le Coeur，并在他逗留期间成为他的照顾者。
勒科尔开始与一个叫克莱蒙斯-梭罗的女人交往，而雷诺阿则认识了克莱蒙斯的妹妹，17岁的莉斯-梭罗，并与之成为朋友。
此后，他经常用她作为他的画作的模特。
他的两幅画被选入1865年的沙龙，包括一幅西斯莱的父亲的肖像。Sisley委托并购买了这幅肖像画，以帮助在经济上处于困境的雷诺阿。
雷诺阿再次以 "Grelle的学生 "的身份参展。
在1866年的沙龙中，他参加了枫丹白露森林中的朱尔-勒-科尔的展览。
这一年，让-巴蒂斯特-卡米尔-柯罗和查尔斯-弗朗索瓦-多比尼担任沙龙的评委，雷诺阿和他的同伴们的许多作品被选中。
在这一时期，雷诺阿尝试了两端的各种风格，从库尔贝式的调色刀的使用到更学术化的构思作品，据说他在枫丹白露森林和其他地方创作了这些作品。

1866年7月，巴西勒将他的工作室搬到了维斯康蒂街，雷诺阿也在那里工作。
西斯莱和莫奈也是这里的常客。
巴齐尔在法国南部的一个富裕家庭中长大，他在经济上帮助他的画友，包括雷诺阿和莫奈，有时还和他们一起住在工作室里。
1867年，巴西勒和西斯莱从不同的角度画了同一幅绿鹭静物，雷诺阿在制作过程中留下了一幅巴西勒的画。
巴西尔还为雷诺阿画了一幅肖像。
马奈很欣赏雷诺阿的巴西尔肖像，雷诺阿将这幅画送给了马奈。

印象派画展开幕。

第一次印象派画展。

1874年1月17日，"画家、雕塑家、版画家和其他艺术家联合公司 "的章程被公布。它的成立日期被定为1873年12月27日，其目标是组织一个没有评判或奖励的免费展览。

然后，这个共同出资的公司的第一次展览在摄影师纳达尔位于巴黎Capucines大道（英文版）的摄影馆举行，为期一个月，从同年4月15日开始，在沙龙开幕前两周，一直持续到5月15日。这个历史性的展览后来被称为 "第一次印象派展览"，有30位画家参加，总共展出了约165幅作品。展览目录是由他的兄弟埃德蒙制作的。据说，雷诺阿主要负责展览的组织工作。

雷诺阿展出了七幅作品：五幅风俗画，包括《舞者》、《码头》和《巴黎人》（蓝衣女子），一幅风景画和一幅静物画。

然而，第一次展览受到了公众的严厉批评。
4月25日，在第一次展览开幕后不久，评论家路易-勒鲁瓦（Louis Leroy）在《查理报》上发表了一篇报告文学式的评论，题为 "印象派的展览"，其中一位参观者对展览中令人震惊的作品感到惊讶和惊骇。
他在文中批评了雷诺阿的《舞者》，他把艺术家误认为是 "Guillaumain"，但批评了人物的轮廓不清晰，似乎融入了背景。具有讽刺意味的是，这篇文字导致了 "印象派 "或 "印象主义 "一词被公众认可，并逐渐成为这个团体的名称，甚至被画家们自己使用。

第二次和第三次印象派画展

1876年2月，雷诺阿和他的密友亨利-鲁阿德一起给古斯塔夫-凯尔博特写信，提议组织第二次集体展览。雷诺阿的热情可能是由于前一年在德鲁瓦酒店的拍卖会上表现不佳，他在沙龙上的失败，以及马奈在沙龙上获奖的作品也受到了严厉的批评。肖克特也鼓励这样做。
然后，在3月至4月，第二次印象派画展在杜兰-鲁埃尔画廊举行。雷诺阿展出了18幅作品，包括他的《研究》（阳光下的裸体）。

然而，他却受到了严厉的批评，例如以下内容。

现在，我想让雷诺阿先生解释一下。女性的躯干不是一团腐烂的肉，上面有紫绿色的斑点，表明尸体已经完全腐烂！

- 阿尔伯特-沃尔夫，费加罗报，1876年4月3日。

这是对雷诺阿《阳光下的裸体》的批评，表明雷诺阿用紫色和绿色来表现落在门外皮肤上的阴影，从学术绘画的角度来看，这是不被理解的，因为学术绘画强调物体的内在色彩，只是看起来在腐烂。
另一方面，埃米尔-左拉却很欣赏雷诺阿的肖像画。

挑战和回归沙龙（政府展览）

在夏尔彭蒂埃的推荐下，雷诺阿于1878年申请参加沙龙。
他以 "Grelle的弟子 "身份参加的《一杯巧克力》被选中。
这激起了西斯莱、塞尚和莫奈参加沙龙的热情，但德加坚持认为印象派展览的参与者不应该参加沙龙，印象派团体内部的意见分歧变得更加严重。
在当时，沙龙是大众对其作品认可的保证，而对于出身于工人阶级、经济拮据的雷诺阿来说，被沙龙接受并销售其作品是一个严重的问题。
1879年，有两幅作品被选入沙龙。
女演员Jeanne Samarie的站立画像并没有引起人们的注意，而《Madame Charpentier and her Children》则被摆在了显眼的位置，获得了很多好评。

这主要是由于模特夏尔彭蒂埃夫人的名气。在这幅画中，夏庞蒂埃夫人穿着黑色的衣服，这是对当时为止的印象派美学的挑战。
据说，她也暂时停止了户外工作。
皮萨罗在给他的支持者Eugène Muret的信中写道："雷诺阿在沙龙上取得了巨大成功。我认为他终于做到了。这是非常好的。因为贫穷是非常痛苦的"。他写道。马塞尔-普鲁斯特（Marcel Proust）在夏尔彭蒂埃家看到了这幅画，他也很欣赏它的优雅。从那时起，肖像画的订单似乎越来越多。

阿尔及利亚和意大利之行导致了对古典主义的回归

1881年10月，雷诺阿突然启程前往意大利，首先在威尼斯停留。
在那里，他给夏尔彭蒂埃夫人写信说："我被一种想看拉斐尔作品的愿望所占据"。她写道。
然后，11月21日，她从那不勒斯写信给杜兰德-鲁埃尔："我在罗马看到了拉斐尔的作品。非常精彩。我应该更早地看到它。......，我喜欢多米尼克-安格的油画作品。但在拉斐尔的壁画中，有一种非凡的简洁和伟大"。他写信给他。
雷诺阿起初对模仿拉斐尔的学术派画作嗤之以鼻，去看这些画作，让人不寒而栗，但据说罗马梵蒂冈宫的签名室和法尔内西纳别墅的《加拉蒂亚的胜利》也给他留下了深刻印象。

雷诺阿在意大利之行中与拉斐尔相遇，使他对绘画产生了兴趣，从尼古拉-普桑到新古典主义，并从强调色彩转向强调绘画。然后，从1883年到1888年左右，出现了强烈的现实主义 "角度风格 "时期。

对雷诺阿晚年的评价

1890年，有人向他提出要授予他荣誉军团勋章，但他拒绝了。
也是在这一年，他七年来第一次在沙龙展出，并最后一次从沙龙退下。
同年，他与阿琳娜正式结婚。大约在同一年，雷诺阿一家搬到了蒙马特山上吉拉尔东街的 "La Brouillarde"（雾之屋）。
19世纪90年代初，他更喜欢画田园诗般的妇女在农场或城市里工作的场景。

在那里，轮廓不像1880年代那样清晰，但人物有一个坚实的体积，与印象派时期不同。他也喜欢画裸体。
1919年2月，他被授予荣誉军团三等勋章。同年，卢浮宫博物馆购买了《夏尔彭蒂埃夫人的肖像》，雷诺阿被美术总监邀请去看他的作品在他梦想中的博物馆展出。

同年12月3日，他在Cagnes的Les Collettes因肺部充血去世。
在去世前几个小时，雷诺阿因为想画花而向他索要画笔和调色板，当他归还画笔和调色板时，他喃喃地说："我想我终于开始明白一些事情了"。据说他喃喃自语道："我想我终于开始明白一些事情了"。这个传说的来源不明，不过根据杜兰德-鲁埃尔的说法，据说他喃喃自语道："我完了"。根据Durand-Ruel的说法，据说他也曾喃喃自语，"我完了"。
根据他的长子皮埃尔（Pierre）的说法，"有两天他被肺部的充血所侵袭，但当他的心脏停止时，他就恢复了。他最后的时刻被搅得天翻地覆，在半昏迷的暂时神志不清的状态下说了很多话，但当我直接和他说话时，他回答说他很好。然后他沉睡了，大约一个小时后停止了呼吸"。据悉，。

莫奈听到雷诺阿的死讯后很震惊，他说：'这非常痛苦。我是唯一剩下的人。我的同伴们中唯一的幸存者"。他给一个朋友写信。

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