无意义 "的当代艺术是一个热门话题。
当然，也有用胶带粘在墙上的香蕉，或画在墙上的圆点......
首先，让我们拿起几个最常被挑出来的艺术品，思考它们背后的意义。
(i) 1600万日元的 "香蕉" Maurizio Cattelan, Comedian.
Comedian》是Maurizio Cattelan的作品，在2019年的巴塞尔迈阿密艺术展上展出。这是一件真正的当代艺术作品，其中真正的香蕉被简单地用灰色的苏格兰胶带贴在墙上。
Cattelan有了这个作品的想法大约一年，每次旅行他都带着这些香蕉，在酒店房间里展示它们。起初他想做一个香蕉形状的雕塑，但在用树脂和青铜制作了几个模型后，他最终决定用一个真正的香蕉作为艺术作品。
在博览会的第一天，该作品的两个版本被私人收藏家以12万美元（约1300万美元）的价格购买。
第三版作品被博物馆以15万美元（约1600万日元）的价格保留购买。
购买作品的同时，还附有卡泰兰的证书和安装手册。
提供展台的Perrotin画廊的老板Emmanuel Perrotin说，"购买 "只是作品的一部分，"没有证书，作品只是一个物质代表。有人购买它的事实使它成为一件艺术品"。
然而，在博览会最后一天的前一天，发生了一个令人震惊的事件。
来自纽约的艺术家大卫-达图纳从墙上扯下一根香蕉并吃掉了它。
事件发生后，Datuna将这一行为命名为 "饥饿的艺术家 "表演，并在Instagram上发布了一系列视频。'我喜欢Maurizio Cattelan的作品和他的装置。非常美味"。
没有对Datuna提出法律指控，但Cattelan的作品在博览会的最后一天被移走。做出这个决定是因为担心无法控制参观者的进入，而参观者是混合在争论的两方的。
这一系列的事件，如标题所示，以作品最终被吃掉的喜剧收场，真正显示了当代艺术的特点，它是建立在一个非常脆弱的结构上。
(ii) 只是一块有切口的画布？卢西奥-丰塔纳，《空间概念》。
方塔纳是活跃在20世纪的意大利-阿根廷艺术家。
他要求观众将画布本身视为一个物体，许多艺术家的画作至今仍画在上面。他通过在画布上做尖锐的切割和孔洞来发展他的 "空间主义宣言 "制作。
这是在他试图更批判性地看待西方画家试图通过在画布上画一些不再是关于某种形式的东西而达到的目的之后的举措。
也就是说，在一个二维平面上再现一个三维的空间。试图通过绘画的方式永远保留我们在现实中看到的各种景观和运动的难以捉摸的形象。
方塔纳可以说是通过撕开画布，切开了画布内创造的虚拟三维空间。通过这样做，他给许多人带来了 "被限制在二维织物中的绘画表达 "和 "逃离二维织物，在真实的三维空间中发展作品 "的视角。
方塔纳发表了如下声明。
'作为一个画家，当我在画布上钻一个洞时，我并不是要制作一幅画。
我想打开一个空间，使其无限地扩展到绘画的封闭空间之外，为艺术创造一个新的维度，并将其与宇宙联系起来。"
(iii) "儿童涂鸦"，Cy Twombly，无题（纽约市）。
这幅作品看起来只是在黑板上的涂鸦，2015年在纽约苏富比拍卖会上以7000万美元（当时货币约为84亿美元）售出。
他还创作了其他作品，这些作品似乎是疯狂涂鸦的诗意陈述，或者是精细涂鸦的积累。
他的画作，乍看之下让人摸不着头脑，其实是他自己对各种神话和故事的重新诠释，是一种资源。例如，下面的作品据说是描绘阿基里斯哀叹帕特洛克罗斯的死亡。
他的风格是，他画了字母，但又粗暴地把它们淹没了，或者在画布上留下自己身体动作的痕迹及其不稳定性，这可以与我们自己相比，我们每天都要接触不确定的信息，不得不一有机会就做出主观决定。
汤比的手势，似乎优柔寡断，穷途末路，可能就是我们自己手势的反映。
(四) 只是一个广场？马列维奇，《黑色广场》。
提出这件作品的卡齐米尔-马列维奇是1920年的苏联画家。
马列维奇当时正在为未来主义的歌剧作品创作舞台设计。未来主义是一个前卫艺术团体的名字，其作品高度前卫，由无意义的文字、毫无关联的情节和不和谐的背景音乐组成。
马列维奇当时认为 "新艺术必须是非客观的"，他还认为这种阶段性艺术的绝对价值是抽象的和几何的，而不是描绘任何特定的风景或人物。马列维奇称其为'绝对主义=至上主义'，并制作了将各种元素缩减到最大限度的绘画。
单纯的 "黑色方块 "并不代表任何东西，而只是作为 "黑色方块 "存在。这幅画的绝对性与俄罗斯东正教的标志性绝对性有关，这与作品首次展出的房间的位置--天花板的一个角落有关。
这幅画的极端简单性与东正教传统相吻合，因为东正教对偶像崇拜深恶痛绝，它也与艺术史上抽象主义出现的时期相吻合。正是在这种背景下，马列维奇得到了赞赏。
(5) 只是一个日历？川原上，日期画。
河原安的《日期画》系列中的画作似乎只是日期而已。
川原是一位环游世界的艺术家，他的创作方式与以往的艺术形式完全不同。
这个系列基于一个简单的规则：川原每天都会改变他的行动基地，在不同的国家停留，他会用丙烯酸颜料在画布上用他当时所在的地方的语言画出当天的日期，然后把它放在一个包装盒里，里面是在那个地方购买的当天的报纸。规则中包括一个说明，即一天总会有一个开始和一个结束，如果作品在午夜12点后还没有完成，就会被销毁。
通过这种方式，在近40年的时间里，完成了约3000幅日期画。
其他信息是通过电报发给朋友的，内容是 "我还活着"，或 "我在......起床了。(I Got Up at 00:00) "通过邮寄给朋友，他把这称为他的 "工作"，并持续了几十年。
这是一个普通人不容易理解的动机，但这些独特的行为的共同点是 "时间 "的概念。与卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）相比，巧合的是，他的目标是扩大 "空间概念"，川原追求的是超越单一平面作品的意义，一个物体占据一定的空间，通过它所代表的时间，时间的范围，以及时间的永恒。
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