像梵高和高更这样的画家在日本各地不断展出。
事实上，他们是 "后印象派 "的画家，被称为 "后印象派"。
在这篇文章中，我们将解释画家和10幅最著名的后印象派作品的背景。

(1) 文森特-凡高。

星光灿烂的月夜》。

1889年，现代艺术博物馆（MoMA），纽约。
文森特-凡高因其天才和早逝而闻名，但他也被称为患有精神疾病。
1888年，梵高与画家高更同住在法国阿尔，当时他们的各种争吵和不满情绪爆发出来，导致了著名的割耳事件。
割耳事件发生后，梵高决定住进精神病院Saint-Paul-de-Mausole，在那里他被诊断为 "急性狂躁症伴全身性谵妄"。
幸运的是，他在住院期间还能继续他的创作工作。他整天都在凝视着铁栏杆窗外的风景。正是在这里，他完成了他最著名的作品《星月夜》。
星月夜》是在一天中的不同时段画的。日出、月出、晴天、阴天、风天、雨天--他观察着光线和天气的变化并据此忠实地作画。
虽然这幅作品被公认为是杰作，但梵高从未对它感到满意，据说他曾说过，他认为他在住院期间完成的任何其他作品都是失败的。

(ii) 保罗-高更。

我们从哪里来，我们是谁，我们要去哪里。

1897年，波士顿美术博物馆。
在创作《我们从哪里来》时，高更被一些改变生活的重大事件所震撼。
这幅作品是在他离开法国巴黎到塔希提岛时创作的，塔希提岛当时是法国的海外省，高更不适应热带环境，患有皮炎和湿疹，以及梅毒和结膜炎。
此外，他的经济状况迅速恶化，开始负债累累。
此外，当他在哥本哈根的家人通知他女儿的死讯时，高更受到了极大的打击。
1897年秋天，在完成《我们从哪里来》之后，高更被他女儿的死亡所打击。他心爱的女儿的死对高更来说是一个特别的打击，当时他的家人已经移民到哥本哈根，他一直在做他想做的事情，而没有考虑到他的家人。
这幅画中也表达了生命的诞生和生命的消失这一主题。

(iii) 保罗-塞尚。

圣维克托尔山和黑城堡。

1904年-2006年，阿尔蒂松博物馆
塞尚试图超越印象派绘画，即试图在画布上捕捉眼睛里转瞬即逝的闪光，转而画出具有强大体量感的绘画，使之足以无限期地保持下去。
试图在同一画面中包含对立面是一项极其困难的任务，这对艺术家来说是一个不断尝试和错误的过程。
为了实现这一目标，塞尚选择在孤独中工作，并与他的印象派同事保持距离，目的是通过重复一些固定的主题来实现这一目标。
19世纪80年代末，他开始画一系列关于圣维克多尔山的画作，这座石灰质山峰在他的家乡法国南部普罗旺斯地区艾克斯的东部拔地而起。
最终，这些图像成为高度精炼的艺术作品，在坚实的表面上增加了动态和振动感，并由生动的色彩支持。这幅作品是他实验的高潮之一。

(iv) 乔治-修拉。

星期天下午在格兰德亚特岛。

1884-86，芝加哥艺术学院
乔治-修拉是被称为新印象派的后印象派画家之一，以发展点彩画法而闻名。
点彩画法是一种使用点的集合或非常短的触摸而不是线条的技术，它的构思是参考当时光学研究所揭示的光在视网膜上的捕捉方式。
这种技术最终推动了印象派所发展的 "不混合颜料而创造明亮的阴影颜色 "的方法，并扩大了绘画的表现方法的范围。

(5) 亨利-德-图卢兹-劳特累克。

红磨坊》。

1892 - 1895
在这幅描绘人们在红磨坊歌舞厅跳舞的油画中，劳特累克自己的自画像被画在背景的一个角落里。
靠近画的中心是一群三男两女围着歌舞厅地板上的一张桌子。
从右到左分别是作家爱德华-杜雅尔丹、舞蹈家拉马卡罗纳、摄影师保罗-塞科、摄影师莫里斯-吉贝尔和对面的简-阿布里尔，她的橘红色头发表明她是这群人中的核心人物。
在右边的前景中，是英国舞蹈家梅-米尔顿的部分面部，她似乎坐在另一张桌子旁，她的嘴唇涂成红色，脸上闪耀着独特的绿色光影。
在背景的右侧固定她的头发的是红磨坊的舞者拉格和另一个女人。在背景的左中部，站在加布里埃尔-塔皮埃-德-塞勒朗医生前面和旁边的是图卢兹-劳特累克本人，他是一个矮小的人，小时候因为腿部骨折而停止了成长。

6) 保罗-西尼亚克。

费利克斯-费内翁的肖像。

1890年，纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约
费利克斯-费内昂是一位编辑、翻译、艺术商人、无政府主义活动家和评论家，在19世纪80年代末，他用新印象主义一词来描述西尼亚克和修拉的作品。
在这幅肖像画中，西尼亚克以左面的姿态描绘了费内昂。
费农和背景装饰之间的关系被认为是象征性的。
1887年，费农为新印象派辩护，反对批评他们的点彩画类似于马赛克和挂毯的说法。
退后几步，技术就消失了。技术消失了，人们的目光只被绘画的本质所吸引"。
但是，在这个时候，绘画的本质是什么？
它是向观众传达自然界的短暂性的一种手段，还是把颜料放在画布上的一种技术？在这幅肖像画中，答案是两者都不是。
费内昂的绘画理念是创造一个优越的、净化的现实，注入艺术家的个性。

(vii) 奥迪隆-雷东。

眼睛=气球。

1882年，纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约
奥迪隆-雷东是一个个人主义者，他相信想象力比观察自然更重要，他拒绝了同时代人的现实主义和印象主义，而选择了更个人的艺术观。
他在巴黎学习学术绘画，但对学术主义感到失望，并于1864年开始在他的家乡波尔多制作蚀刻画。
正是在那里，雷东发现了石版画，他发现这种技术能够描绘出无限的色调渐变、细腻的线条和丰富的明暗色调。
在他的一生中，雷东创作了近30幅蚀刻画和200幅平版画，大部分是单色的。他受到爱伦-坡和古斯塔夫-福楼拜等作家的极大启发，福楼拜1874年发表的散文诗《圣安东尼的诱惑》令他非常感动，雷东就这首诗创作了三幅作品，这里展示的就是其中一幅。

(viii) 莫里斯-德尼。

Polyphemos.

1907年｜普希金美术博物馆收藏
德尼是著名的核心象征主义画家。
他对绘画的平面性的关注，后来被认为是现代主义的起点。
在他1890年的文章《定义新传统主义》中、
'应该记得，一幅画本质上是一个平面，上面覆盖着按一定顺序收集的颜色，之前是一匹战马、一个裸体女人或某种轶事。
他有句名言。
这幅作品是在他去世前后发表的，采用的是新古典主义手法，作品的风格中更多的是神话传说的成分。

(九) 亨利-卢梭。

梦》。

1910年，纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约
这件作品是卢梭超过25幅以丛林为主题的画作之一。
这是卢梭在1910年9月2日去世前的最后一幅作品。
卢梭在画中融入了大型热带植物的大叶子，他在巴黎自然历史博物馆的植物园中写生。裸体女人的左臂伸向狮子和黑蛇魅者，黑蛇魅者在画面中央面向前方吹奏竖笛，在满月的昏暗光线下，在丛林的阴暗中几乎看不到。
一条粉红色的蛇也被描绘成在树丛中滑行。
这幅画附有一首题为 "献给'梦'"的诗。

贾德维加在她的美梦中

安然入睡

由一个正统的魔术师扮演

我听到了竖笛的声音

鲜花和葱郁的树木

月亮照耀着鲜花和茂密的树木

野兽和蛇

听着竖笛的音乐。

(10) 爱德华-蒙克。

呐喊》。

1893年，奥斯陆美术博物馆
这幅油画是蒙克的代名词。
事实上，还有用其他材料绘制的《呐喊》，如粉彩、石版画和钢笔画，总共有五幅《呐喊》。
人物画得极为变形，触感独特，血红色的峡湾夜景及其阴森的形状，黑暗的背景与红色的天空形成对比，以及强调透视的出色构图。
蒙克发表这幅画时，受到了当时评论界的猛烈抨击，但后来转而受到了高度赞扬。
1978年，美国艺术史学家罗伯特-罗森布鲁姆推断，法国巴黎人类历史博物馆展出的一具秘鲁木乃伊是《呐喊》中中心人物的原型。
的确，这具木乃伊与《呐喊》中的人物有很多共同之处，包括圆圆的、凹陷的眼睛，张着嘴，双手放在脸颊上，身体瘦削。
2004年，一位意大利人类学家推测，这具木乃伊是以佛罗伦萨自然历史博物馆中的一具木乃伊为原型。这具木乃伊与这幅画有进一步的相似之处，但这部分也有争议，因为蒙克在画完《呐喊》后才会去佛罗伦萨。



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