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CURATOR’s EYE

当代艺术是有趣的!艺术家以独特的表达方式吸引观众。

2023/04/12 TRiCERA ART

当你听到 "当代艺术 "一词时，你会想到什么形象？

有古怪的物品，有美丽和波普式的绘画，有丰富和感性的色彩，还有非常简单的作品，让你觉得好像你可以自己制作。

当代艺术正在不断地表达和挑战世界的各种秩序。在工艺美术、摄影、绘画和雕塑的领域之外，艺术家们正在通过他们的作品表达自己，并向当代社会发出呼吁。当代艺术可能是艺术家想要表达的形式，以应对日益增加的失业、恶化的安全和社会不平等。

在这个问题上，我们将向你介绍一些不寻常的当代艺术和有趣的艺术家的作品。

有趣的认识迷人的当代艺术家和他们的代表作品

马塞尔-杜尚。

主要作品：《喷泉》（1917年）。
马塞尔-杜尚经常被称为 "现代艺术之父"。
他1917年的作品《喷泉》只是一个翻倒的男性小便池，署名 "R. Mutt"。
该作品被博物馆收购，然后在2002年被一个私人以2.2亿日元（1.85亿美元）的价格出售。
从那时起，就有许多评论，如："这不是一件艺术品！为什么有人会花这么高的价格买这样的艺术品？"为什么会有人为这样一件艺术品支付如此高的价格？
但这些问题恰恰是杜尚所要挑起的。
在杜尚之前，印象派和立体派等艺术家，他们的作品在古典艺术方面是创新的，他们创造的作品只是 "看起来有趣"。
然而，杜尚批评这样的作品，称其为 "视网膜绘画"，并坚持认为他自己的作品是 "用心灵思考的娱乐性"。
的确，一个仅有签名的小便池并不漂亮，也不是人们愿意主动去看的东西，这就是为什么在博物馆里展示这样的物体=包装它才是创造'艺术'的原因。
(顺便说一下，签名的名字 "R. Mutt "是一个发明的名字，是对美国卫生产品制造商Mott Works的戏称。换句话说，这是一个高度即兴发挥的名字）。
杜尚作品的显著之处在于，他并不关注 "对象"，而是关注 "思维方式 "或 "观看方式 "的独特性，以及它能在多大程度上打乱观众的价值感。

克里斯托和让娜-克劳德

主要作品：《被包裹的德国议会》（1971-1995）。
克里斯托和让娜-克劳德是一对当代艺术家夫妻。
丈夫克里斯托出生于保加利亚，在首都索非亚的艺术学校和维也纳美术学院学习，1958年移居巴黎，早年从事肖像画和罐头及工业产品的织物包装。
让娜-克劳德出生在摩洛哥，在突尼斯大学学习拉丁语和哲学。她在巴黎遇到了克里斯托，他们一起开始在公共空间展示他们的作品。
两人在一些项目上花费了大量的时间和精力，用大块的织物包裹和覆盖公共建筑和其他结构。
在这件作品中，德国首都柏林的议会大厦被完全包裹在织物中。
在为期两周的活动中，大约有500万来自世界各地的人前来观看，这使得它成为一个规模巨大的活动，将被载入德国文化史。
据说克里斯托和让娜-克劳德总共花了23年时间，填写了700页申请表，才使这个项目得以实现。
他们为什么要投入如此大量的时间和精力呢？
他们认为只有那些像雨滴一样转瞬即逝的东西才是艺术。
他们的项目是通过耗费巨大的精力和金钱来实现的，但在两周左右的时间后就迅速被拆除，材料被丢弃或分发。
一次性的，像梦一样的现象。
这对夫妇的独特性和创新性得到了认可，他们以历史上罕见的规模实现了一种无边的美，这种一次性的性质是一个主要因素。

奥拉维尔-埃利亚松。

精选作品：《天气项目》（2003）。
奥拉维尔-埃利亚松是一位出生于丹麦的冰岛裔当代艺术家。
他以其雕塑和大型装置作品而闻名，这些作品利用光、水和温度等自然元素，为观众创造特定地点的 "自然 "体验。
1995年，他在柏林成立了奥拉维尔-埃利亚松工作室，这是一个空间认知的研究所。
2003年，他在伦敦泰特现代美术馆成功举办了 "天气计划 "展览，同年，他代表丹麦参加了威尼斯双年展，这为他带来了很多赞誉。
目前，他是世界上最有影响力的艺术家之一。
该作品再现了博物馆中的彩色光源，其温度与太阳相似，为人们创造了一个可以观看和交谈的场所。
乍一看，他的作品处理的是一个非常简单的现象。
然而，在现实中，该作品有一种深度，让我们对体验、调解和表现自然进行哲学思考。

费利克斯-冈萨雷斯-托雷斯。

精选作品：《无题（完美情人）》（1987 - 90）。
费利克斯-冈萨雷斯-托雷斯过着少数人的生活，他是同性恋者，也是古巴人，他在这件作品中用两个钟来代表他和他的爱人（死于艾滋病）在一起生活的两个时间。
在他的其他作品中也可以看到他对日常主题的使用，例如，在一个房间的角落里有一大堆糖果。
他的作品高度精炼，简化为简洁的表达方式，给观者一种极简主义的印象。
他的作品促使我们重新考虑诸如爱情、死亡、同性恋、宽容和时间等观念，这些作品将永远刺激我们的感官，而不会被束缚在一个特定的时代。

杉本博司

精选作品：《海景》系列（1980-）/《北极海，诺尔杯II》（1989）。
杉本博司一直在探索概念和方法来捕捉超越个人存在的时间积累和流动。
他也深受60年代概念艺术的影响，出于尊重，他参与了杜尚作品《大玻璃》的再创作。
海景 "系列是基于这样的概念："寻找人类可以看到的共同和普遍的景观，使我来到了大海的地平线，我将在世界各地的海洋和湖泊中拍摄相同的景观。

'难道大海不是人类最早看到的景观吗？

'第一批看到海的人类有什么感觉？

'现代人有可能看到与古人相同的景观吗？

不同地点的海洋，以严格相同的方式拍摄，被剥夺了人类赋予的特定地点的身份，基于这样的想法："人类是否首先看到了大海？
杉本拍摄的 "真实 "照片有一种哲学深度，使其有别于其他摄影师的作品。

介绍TRiCERA的推荐艺术家

IIISU

IIISU 2022.09,11
IIISU是集体的名字，也是团队的商号，指的是那些被改造成 "共同生活的作品 "的管椅。
该项目开始于对现状的不满，即尽管管椅出现在入学仪式、毕业典礼和其他各种值得纪念的场合，但却被粗暴地对待，并在损坏后被扔掉。
我们想改变这样一个事实：即使是驻留在物体中的记忆和感情也会随着它们被扔掉。该作品的制作就是考虑到这一点。
该项目的目的是将已经完成其用途的管椅转化为 "酷"、"可爱 "和 "舒适 "的IIISU，使它们能够被爱和关心地使用，并创造一个重新考虑我们价值感的机会。