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奥赛博物馆｜法国巴黎的印象派艺术宝库。

2023/04/10 TRiCERA ART

巴黎，艺术之都。
在巴黎举世闻名的博物馆中，奥赛博物馆拥有最漂亮、最令人印象深刻的收藏，甚至对鉴赏家来说也是如此。
它的特点是收藏了印象派和后印象派时期的作品，这些作品被称为 "现代艺术"。
游客可以看到伟大画家的作品，如著名的莫奈和梵高。

在这篇文章中，我们将向您介绍奥赛博物馆，从它的景点到如何去那里的具体路线!

什么是奥赛博物馆？

一个重新利用火车站的博物馆

当你进入奥赛博物馆时，首先映入眼帘的是这座建筑雄伟的欧洲气息。
这是因为奥赛博物馆最初是为1900年的巴黎世博会而建，并作为奥赛火车站重新使用，于1986年开放。
火车站建筑特有的长条形空间和圆形天花板让柔和的自然光落在雕塑上，使其成为世界上最美丽的博物馆之一。

与卢浮宫的区别

巴黎也是卢浮宫的所在地，它是世界上最大的博物馆。
它也因拥有世界上最著名的画作《蒙娜丽莎》而闻名，但卢浮宫和奥赛博物馆之间的区别是什么？

答案是馆藏作品的年代不同。
卢浮宫是一个博物馆，其藏品主要包括1848年的作品，而奥赛博物馆展出的是1848年至1914年，即第一次世界大战开始时的作品。这是法国大革命后的一个动荡时期，君主制结束，法国进入了人民时代。在此期间，巴黎是世界文化和艺术的中心，奥赛博物馆展出了许多构成印象派、后印象派和现代艺术基础的作品，这些作品对当代艺术产生了重大影响。

奥赛博物馆必看的作品

以下是奥赛博物馆收藏的十件必看作品，如果你参观博物馆，一定要看看。

(1) 《堕落的伯爵》。

让-弗朗索瓦-米莱，1857年
这幅《拾落穗》描绘了三个农民在收割后捡拾落穗的情景：在他们身后，大量的人在忙着收割，收割的小麦堆积如山，还描绘了一个骑马的农民。
在远离喧嚣的收割现场，三位农妇默默地捡拾着掉落的麦穗。
农妇和她们身后的农夫的视角通过空中视角表现出来，作品传达出人类在天地自然中挣扎求生的尊严感。

(ii) 《自画像》（梵高）。

文森特-凡高，1889年。
梵高在艺术史上留下了重要的印记。他也因为画了很多自画像而闻名。
事实上，据说他之所以画了这么多的自画像，是因为他因为经济原因无法雇佣模特。
在他众多的自画像中，梵高把它们作为一个平台，尝试他所遇到和采用的绘画技巧，如印象派和浮世绘技巧。

(iii) "罗纳河畔的星月之夜"。

文森特-凡高，1888年
梵高的另一幅著名的夜景画，名为 "星月夜"，这幅 "罗纳河畔的星月夜 "是在法国南部的阿尔勒市画的。梵高在阿尔建立的工作室，被称为黄房子，后来他和高更在这里共同生活了三个月，经历了他们的崩溃。
梵高，也被称为 "色彩画家"，以其对夜景的巧妙运用而闻名。
他试图同时捕捉夜空中自古以来一直闪耀的星星，以及这一时期诞生并普及的煤气灯的人工光线。

4）《苹果和桔子》。

保罗-塞尚，1899年。
我想用苹果给巴黎带来惊喜 "是塞尚的习惯。
一张倾斜放置的小木桌似乎有一块白布胡乱地扔在上面，一些水果胡乱地躺在上面。
乍一看，这幅画很普通，但仔细一看，壶是倾斜的，盘子也是倾斜的，水果即将滚落，被白布遮住的桌子的四角也没有连接。
塞尚的独特风格也与立体主义有关，即从不同角度描绘一个物体，他的政策是 "从物体最美的角度来构图和描绘场景"。

(5) 塔希提岛的女人（在海滩上）。

保罗-高更，1891年
高更最初在巴黎做股票经纪人，开始以油画作为业余爱好，后来成为他的职业生计。他最初与印象派的主要人物，如毕沙罗有联系，但逐渐厌倦了巴黎的紧张气氛，搬到了当时大洋洲的法国岛国大溪地。
这幅作品是1891年的作品，那一年他去大溪地寻找自由和原始的美。
左边的女人闭着眼睛，似乎在沉思着什么，另一个女人拿着一片叶子，脸上有一种迷茫的表情。这种神秘的气氛正是高更在大溪地这块桀骜不驯的土地上所寻找的。

(vi) 《奥林匹亚》。

爱德华-马奈，1863年。
首先，值得注意的是，女模特被描绘成了裸体。当时，艺术界普遍的做法是描绘女性的裸体，但《奥林匹亚》中的模特虽然是裸体，却以自我为中心的目光凝视着观众。这是一种创新的表现方式，在这种表现方式中，女性不是被描绘成一个顺从的对象，而是被描绘成一个自我主张的主体。
同样值得注意的是对模特身体的描写。在传统艺术中，女性身体往往追求一种理想化的美，而《奥林匹亚》中的模特则有一种现实的身体表现。这给观众一个现实的印象，并进一步使作品具有时代感。
这幅画的另一个吸引人的地方是对背景中的窗帘和模特身边的黑猫的细致描写。马奈的创作表现力也在这些细节上得到了体现，增强了作品整体的完整性。

(vii) 《加莱特磨坊的舞会》（The Ball at the Moulin de la Galette）。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，1863年
整幅画所感受到的活泼气氛是其最吸引人的特点之一。在这幅描绘舞会的作品中，一些人物在跳舞、喝酒和吃饭。每个人都在以自己的方式享受生活，让观众有种置身其中的感觉。在画的右上角还有一个部分，描绘了一个有利位置的景色，从那里可以看到舞厅的景色，让观众感觉到空间的广阔。

此外，画中人物的面部表情和姿势也被描绘得非常迷人。雷诺阿在其细致的描绘中表达了人物的个性和情感。例如，画作中心的一对男女被描绘成亲密的恋人，从他们的面部表情和手部动作可以推断出他们的情绪。

(viii) 《蓝色睡莲》。

克劳德-莫奈，1916年
这幅作品的魅力在于对蓝色睡莲的池塘表面反射的光线和水面的描写。莫奈对光线的微妙变化和光影的表现极为敏感，水面上的光线和蓝色的色彩是非常和谐的。池塘里的睡莲呈蓝色调，代表了一个安静祥和的空间，让观者有种治愈的感觉。莫奈还将画面放在一个角度，使蓝色睡莲显得更大、更立体。

此外，莫奈在技术上的灵巧是这幅作品最吸引人的地方之一。莫奈使用了多种颜色来表达光线，在蓝色和紫色中使用了各种色调。他对画笔的触觉也非常自由，以独特的感觉描绘了草、花和叶等自然物。

(九) "画家的工作室"。

古斯塔夫-库尔贝，1849年
这幅作品也被称为库尔贝追求所谓 "现实主义 "的代表作之一。现实主义的目的是在艺术中真实地描绘社会的现实，库尔贝是最坚持这一理念的艺术家之一。画家的工作室》是一件体现现实主义原则的作品，这件作品吸引人的地方之一是，它在艺术家自己描绘的风景中描绘了当时社会和文化的各个方面。
库尔贝还画了另一幅令人震惊的作品《世界的起源》，它只描绘了女性的生殖器，这幅作品也被奥赛收藏了。

(10) 灰色和黑色的第1号安排--母亲的画像。

詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒，1871年
这幅作品的主要吸引力在于，母亲的肖像是以不同于写实肖像的艺术排列方式呈现的。具体来说，母亲的衣服、姿势和背景都是以抽象的美学风格描绘的，让人一看就觉得这不是一幅肖像画。此外，使用渐变的颜色--淡灰色和黑色--给人以简单和美丽的印象。
此外，该作品还包含了关于艺术和现实之间关系的问题。海斯勒质疑在他的绘画中完全再现现实，坚持从现实中提取元素的艺术表达。这件作品也体现了这种思想：尽管是他母亲的肖像，但经过艺术化的安排，追求其作为绘画的审美价值。
这样的想法反映在标题上，在这件作品中也被称为 "安排"。