马塞尔-杜尚是20世纪最著名的艺术家之一，以 "当代艺术 "概念之父而闻名。
在这篇文章中，我们将介绍杜尚的五件最著名的作品。
为什么他被称为20世纪最具影响力的艺术家？通过阅读他的作品，你会发现。
你可以在下面的文章中阅读更多关于杜尚的生活。请你也读一读。
当代艺术之父[马塞尔-杜尚]解释。

(1) 喷泉

喷泉》的影响

1917年，在纽约的独立艺术家协会展出的《喷泉》在艺术界引起了震动。
这幅作品在一个被打翻的男式小便池上署名 "R.Mutt"，遭到展览委员会的强烈抗议，他们认为这不是一件艺术作品，尽管杜尚本人也是委员会的成员。
最终被协会拒绝，该作品从展览中撤出，杜尚被迫退出独立艺术家协会。
这件作品成为艺术史上的一大丑闻，在重视非理性、无稽之谈和不合逻辑的达达主义艺术家中引起了轰动。

享受 "思考 "的艺术

然而，与此同时，这件作品在当代艺术的原则方面提出了一种革命性的思维方式--它应该是通过思考来享受的艺术，它应该是一件不断有意识地扩大 "艺术 "一词领域的作品。
2004年，它被国际艺术界的500位主要艺术家和评论家认可为 "20世纪最具影响力的艺术品"。

喷泉》，1917年

(ii) 下楼梯的裸体2号。

这幅画的出现确实是绘画表现中的一个 "事件"。
它受到一位名叫艾蒂安-朱尔-默里的生理学家发表的纪实摄影的影响，他在人体上做了标记，然后拍摄了一系列运动中的人物的即时照片。默里是一位医生和生理学家，他发表这些照片是为了研究人类生理学，但在当时这种摄影技术对艺术界的影响比对医学界的影响更大。一个叫爱德华-穆布里奇（Edouard Muybridge）的摄影师在大约同一时期发表的一系列妇女下楼梯的照片，也是杜尚直接作为主题的视觉图像。

Etienne-Jules Murray, Man Walking, 1890 - 1891.


爱德华-穆布里奇，在楼下行走的女人，1887年。
杜尚是利用这些成果来探索 "运动 "的新表达方式的艺术家之一。
运动中的人的身体用圆柱体和圆锥体来表现，连续的图像画得很清楚，没有模糊不清的地方。
这种风格结合了立体主义和未来主义的艺术运动，为现代主义带来了一股新风。

(三) 现成的。

用现成品来做艺术。

现成品是一个日语单词，意思是 "现成的"。
以某种目的为目的而制作的物品（也叫 "现成物"）=现成物艺术是由几个现成物连接或组合而成的。
1913年，杜尚创造了一个名为《自行车轮》的现成品艺术。

自行车轮，1913年。

将不吸引人的物体变成艺术品的艺术。

这是一件简单的艺术作品，由一个翻转的自行车轮拧在一个木凳上组成。
根据目前的研究，这个组合的想法是由Elsa von Freitag-Loringhoven构思的，她是另一位达达主义艺术家，是杜尚的亲密朋友。作为一件艺术品，它是由杜尚提出的。
杜尚对现成品有这样的评价。

我的想法是挑选出一些既不因其美丽也不因其丑陋而引起注意的东西。换句话说，我在寻找我自己在看它时感觉到的冷漠"。

专栏：杜尚的 "艺术 "理念

杜尚对 "当代艺术 "的基本概念--"由观众体验的艺术作品"--的想法体现在这些话中："创作行为不是被创作的问题，而是被创作的问题。

创作行为不是由艺术家独自完成的。作品通过观众对作品体验的描述和解释与外部世界相连。通过这种方式，艺术家和观众共同创造作品，观众也是创作行为的一部分。"

"创作行为不是由艺术家单独完成的；观众通过破译和解释作品，使作品与外部世界发生联系它的内在资格，从而增加了他对创作行为的贡献"。

(四）《大玻璃》（被单身汉剥光衣服的新娘，甚至）。

大玻璃的起源。

这部作品，其奇特的标题似乎在说一句话，从1915年到1923年，历时八年之久，中间有几次中断。
大玻璃 "已经成为原标题 "新娘被她的单身汉裸体，甚至 "的习惯称谓。

被她的单身汉们脱光衣服的新娘，甚至，1923年

各种材料和绿色盒子。

在两块大玻璃板的表面画了几个象征性的图案，使用了铅箔、保险丝甚至灰尘作为材料。
这个构图是各种元素的复杂的相互作用，包括结合了偶然性的制作过程和使用不同于普通油画的材料的绘画工艺。艺术家还展示了一个紧凑的多人作品《绿盒子》，这是一个草图、照片和笔记的集合，是在每个图案背后的意义和故事以及作品的最终形式之前的创作。

绿盒子》。

影响《大玻璃》的作品。

大玻璃》的灵感来自雷蒙德-鲁塞尔著名的深奥小说《非洲印象》的背景。

出生于巴黎的杜尚在1915年移居美国后密集地创作了《大玻璃》。

该作品在1923年因 "未完成 "而被放弃。此外，当它从首次展出的地点被运走时，冲击力造成了玻璃上的一个大裂缝。杜尚对其进行了修复，但故意留下了一定量的裂痕，以保持作品的偶然性。

每个元素的含义。

大玻璃》分为两部分，即上部和下部。
下面的部分代表单身汉（男性），上面的部分代表新娘（女性）。
杜尚的想法是，单身汉自恋的一面类似于机器的重复性和偏执性。画的下部所描绘的各种机器过程讲述了一个关于性爱的故事，其中单身汉的性欲被蒸发了，促使新娘在上部脱去衣服。

(v) 罗斯-塞拉维。

名字。

罗斯-塞拉维，拼写为'Rrose Sélavy'（或Rose Sélavy），是杜尚自己的女性角色的名字。
这个名字是双关语，因为用法语发音时，它也像句子'Eros, c'est la vie'（性爱，这就是生活）。
在与达达主义摄影师曼-雷的合作中，塞拉维的肖像作品一直持续到1920年代。杜尚还以 "罗丝-塞拉维 "的名义签署了其他几件作品。

罗斯-塞拉维 "背后的含义。

这个人物讽刺地指的是浪漫化和爱上艺术家的个性和主体性的行为。看似诱人的'Rose Seravi'其实只是一个人，杜尚后来在接受采访时说："你认为你做的东西是独一无二的，但当你一年后看它时，你看到了你艺术的根源，却根本不知道它来自哪里"。

(6）1）落水，（2）照明用的气体，如果给。

杜尚在1923年后放弃了生产，据说他在近25年里一直在为国际象棋比赛而努力。因此，当这件作品揭开面纱时，艺术界的所有人都感到惊讶。

该作品是一幅由各种材料制成的画，只能通过一扇木门上的一对窥视孔（对应人的两只眼睛）看到。
在那里，在视线的背景下，描绘了一个裸体女人仰面躺着，脸部隐藏，双腿张开，一手拿着煤气灯。
这幅作品的含义仍有待解释，但这个女人是由他当时的女友，巴西雕塑家玛丽亚-马丁斯塑造的。



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