这些天，插画师不仅在设计和插图领域大放异彩，而且在美术（纯艺术）领域也大放异彩。
顶级玩家和当代艺术家之间的界限正在变得模糊。
在这里，我们介绍一些以村上隆正式提出的 "超级平面 "为基础的艺术家，以及在自己的背景下开展活动的艺术家，他们制作了有吸引力的插图，特别是那些以女孩为主题的插图。
插画师和艺术家之间的区别
插画师做什么
插画师是专业人员，他们绘制的插图符合他们被委托的各种媒体的目的，如杂志和网络。他们需要绘制符合客户要求的原创插图。
插画师不仅需要绘制插画，还需要通过他们的插画向需要的人传达客户的信息。
插图可以用于各种目的，从杂志和书籍等印刷品的插图，到海报和传单等广告，到网络应用和社交游戏的视觉效果，以及在使用手册等中解释程序和功能。它们的品味也可以从卡通式的变形到现实主义。
AI生成的插图
成为一名插画师所需的技能
要成为一名插画师，没有绝对的资格或学历要求。然而，你可以通过在艺术大学或学院学习插画，有效地获得必要的知识和技能。
首先，你需要有表达能力来表达你所构思的东西。你需要具备准确表达外观和功能的绘画技巧，以及通过设计和色彩强调你想表达的部分的能力。
此外，近年来，使用设计软件也已成为常态，许多人要求以数据形式交付，因此有必要掌握使用数字工具的技能，如Photoshop和Illustrator，供你使用。
此外，插图也有自己的趋势，所以有必要定期关注它们。另一方面，在紧跟潮流的同时，拥有原创性是非常重要的。
插画师和艺术家之间的区别
现在我们已经看了插画师的工作，那么插画师和艺术家之间有什么区别呢？
简而言之，区别在于工作的出发点是客户还是创作者。
正如上面所确认的，如果客户在寻找某种创意，并在订购作品的同时给予报酬，那么作品将是作为一个插画师。
而当艺术作品是你想表达的东西或你想断言或展示的东西的形式时，那么插画师就成了艺术家。
因此，同一个创作者同时是插画师和艺术家是很正常的。
在许多情况下，他们中的许多人将能够在继续他们的创作活动时使用这两个角色。
绘制女性/女孩主题的当代著名艺术家
在日本，有许多艺术家伴随着自身文化的发展，从一种亚文化中升华出来，并获得了这样的声誉，在市场上以高价交易。
(1) 先生。
'Yesss（气）！！'
先生是村上隆的头号弟子。他继续以村上提出的'超扁平'概念为基础，将女孩的绘画作为他的毕生事业。
他以模拟的形式重新绘制了以bishojo动漫风格绘制的 "萌 "图像。他的作品在世界范围内备受赞誉，是将御宅族文化作为洛丽塔情结置于当代艺术背景下的领军人物。
2011年，他以《Yoshi (chi)！》参加了援助东日本大地震受害者的拍卖会！并以152,500美元（约1800万日元）的价格成交。
许多作品在苏富比和佳士得等大型拍卖会上以数千万日元成交。
在Gucci 4 Rooms，Gucci银座店的装置。
官方Instagram
(ii) 艾-马多
加藤爱于2007年开始主要在秋叶原的街道上以 "艾-麦当娜 "的名义进行现场绘画。
目前，她主要制作丙烯酸画。她在日本和国外的展览和活动中都很活跃。
加藤的作品的基础是她的童年记忆。她小时候被吸引的女孩的身体在加藤的脑海中仍然是一个生动的记忆，尽管他们仍然存在于渴望和性之间的模糊边界。加藤开始画这些 "美丽的女孩"，她们也像女神一样，在她复杂和紧张的童年中为自己打气。
官方网站。
(iii) KYNE。
福冈的艺术家。
她在大学学习日本绘画，从学生时代起就开始展示她的作品。
2010年左右，她确立了自己目前的风格，即以冷静的表情来描绘女性。她在日本和国外都引起了关注。
官方网站
4）山口，正人。
以 "反现实"（现实的另一面）为主题，山口以酷和可爱的方式描绘了自拍的女性。
他还积极参与了与服装品牌的合作，是目前备受关注的流行艺术家。
官方网站
TRiCERA推荐的插画师
Belle Nakai于2019年开始画画，是一位自学成才的艺术家，没有受过任何专门的艺术教育。
在可爱、有趣和充满活力的基础上，她通过融合寿衣漫画和构图艺术来创造新的价值。
由于Nakai Belle的作品立即售罄，她也接受委托作品（按订单制作）。
Ichigomochi因其可爱和酷的女性插图而受欢迎。
近年来，她首次举办了个人展览，不仅在日本，而且在中国和台湾也获得了许多粉丝，扩大了她的活动领域。
在讲谈社组织的Miss iD 2019中获得两个类别的奖项。
曾在《ILLUSTRATION2020》上发表作品，并被选为2020年象征插画现状的艺术家之一。
自2021学年起，她在京都艺术大学担任插画课程的兼职讲师。
以 "崩溃 "和 "世代 "为关键词，SAMEHOSHI主要以精细的线描来展示绘画，使用的主题包括一个被毁容的女孩。
她的作品一经推出就被抢购一空，使她成为当下最受欢迎和最难找的艺术家之一。
马梅是一位非常受欢迎的插画师，她的 "不可能的世界 "结合了复古和现代的风格，以及生活在那里的可爱情侣和女孩。
她对20世纪80年代和90年代初的怀旧之情引起了许多人的共鸣。
以 "边界 "为主题，荻原的作品旨在探索和融合东方美学的边界。
她以精致的渐变和可爱的女孩为武器，试图在 "日本画 "的范畴内重新表达，包括江户时代以前的日本画。
泽田茂子1990年出生于大阪，在还是一名大学生的时候就开始了她正式的艺术家活动。
她反复画着被数字故障扭曲的女孩和风景的图像。她是一位受欢迎的艺术家，尤其是在她这一代人中。
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