有一位艺术家目前正不断地让全世界的艺术爱好者和收藏家着迷。
那就是奈良美智。

在这个问题上，我们收集了关于奈良美智的九个令人惊讶的真相。

1）大眼仔的出生故事

从早期开始，奈良美智的作品主要是以儿童的熟悉形象为形式的插图。
事实上，当艺术家在20世纪80年代访问香港时，他遇到了一个有着大眼睛和高额头的小女孩，并受到了她的启发。

另外，大家总是认为画中的主角是个女孩，但事实上艺术家本人并没有设定性别，所以用中性来形容她更合适。

由于奈良美智的卡通和漫画风格，他经常被拿来与另一位大师级艺术家凯斯-哈林相提并论，但可以说，奈良美智的独特性来自于他对日本 "卡哇伊 "文化的成功运用。

(ii) 最昂贵的日本艺术家。

2019年，奈良美智在六小时内两次打破记录，使他成为拍卖行的焦点。
其中，巨型作品《刀隐于后》（234 x 208厘米）是他在拍卖史上最大的帆布作品。
该作品在苏富比以7.6亿新台币的高价成交，比草间的作品高出一截。
画中的女孩脸上带着忧郁的表情，让人不禁幻想她在漂亮的外表下可能藏着一把致命的刀。

(iii) 超扁平。

超扁平是起源于日本的一种艺术运动，由村上隆倡导。
它使用鲜艳的色彩、图案和日本漫画符号，经常关注当代过度消费文化。
虽然不是一个官方团体，但奈良美智经常被认为是 "超扁平 "的一部分，因为他在日本以外的地方介绍时有类似的元素。

(iv) 朋克音乐。

也许不难想象，奈良美智的很多作品都受到朋克音乐强烈节奏的影响，包含着反叛和反抗的精神。
奈良美智作品的另一个特点是，它遵循日本传统人物Otafuku的形象。
Otafuku在传统上意味着快乐。
丰满的脸颊和欢快的眼睛是Otafuku的标准。
奈良美智把太福变成了一个调皮的孩子。
奈良美智带来的这种变化可以解释为对日本传统文化的新的重新定义。

(5) 杜塞尔多夫时期的孤独感

在之前的采访中，奈良美智说，他28岁时去了德国，选择这个国家是偶然的。
'我最终在德国生活了12年。在那里，我成为了最真实意义上的'孤独'。它勾起了我对孤独的童年的回忆。这个城市[杜塞尔多夫]的寒冷和黑暗与我的家乡[青森]非常相似，它的气氛对外部世界产生了强烈的障碍"。
这种德国新地方与自己家乡的叠加，无疑对奈良的作品产生了巨大的影响。

6）与小山登美夫的关系

在讨论奈良美智的成功时，小山登美夫这个幕后黑手的存在是不容忽视的。
从东京艺术大学毕业后，小山登美夫在1996年建立自己的画廊之前，曾在多家画廊工作。
他不仅有精确的眼光和对艺术世界的深刻了解，而且还与不可模仿的艺术家奈良美智和村上隆合作，并帮助他们扩大国际影响力。
今天，小山登美夫画廊是日本最具影响力的画廊之一。

(vii) 3.11.

311地震和海啸后，受到创伤的奈良美智在一段时间内无法继续他的活动。
他在2016年的一次采访中说。
'我和其他受灾难影响的艺术家最大的区别是，我在青森长大，那里正好是福岛的边界。
他说。奈良美智多次访问灾区，并回到他的母校爱知县立美术音乐大学，他住在那里，希望能重新获得绘画的灵感。
我认为日本的每个人都经历了同样的情绪。我认为日本的每个人都经历了同样的情绪。我所做的事情是毫无意义的，没有用的。毕竟，如果你处于如此极端的情况下，没有人需要艺术"。
然而，奈良美智并没有被这种无助的感觉所打败。
'继续做一个艺术家，为未来做准备，如果我的生命得到挽救，我将为需要的人做艺术。
他鼓励自己，他说。

(八) 呼吁平等，拒绝被贴标签

美国知名艺术评论家罗伯塔-史密斯（Roberta Smith）曾将奈良美智描述为继凯斯-哈林之后最 "注重平等 "的艺术家。
在2015年的一次采访中，奈良美智说："人们可能因为在城市中长大而具有相似的性格。但我们不能用同样的标准来判断他们"。
他说。

虽然奈良美智最受欢迎和最重要的作品是他画的大眼睛和大脑袋的孩子，但事实上奈良美智一直在使用不同的媒体，如雕塑和动画。
他的个人生活通常很低调，他甚至说过，他对社交媒体的使用会阻碍他对艺术最纯粹的追求。
这也有助于将奈良美智定位为当代社会的一个特殊人物。

(九）与艺术家吉本芭娜娜的关系

因小说《厨房》而成名的日本作家吉本芭娜娜，自1999年以来多次与奈良美智合作，用他的照片作为她小说的封面。
例如，她的小说《Muteki/ Doom》、《阿根廷的婆婆》和《菊花人生》对台湾读者来说非常熟悉。
在这里我们可以看到日本文学界和艺术界的跨界合作。
遗憾的是，当吉本芭娜娜接受采访时，她说她可能不再合作了：......她很坦率地说。
'我们的关系仍然很好，但我们已经在我们想去的方向上分道扬镳了，'她说。
那个时候的奈良美智已经改变了，并且不断改变成一个新的奈良美智。