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CURATOR’s EYE

10 位值得关注的日本当代女艺术家 [2023 年版]。

2023/02/17 TRiCERA ART

2023 年，活跃在世界舞台上的日本女性当代艺术家的数量急剧增加。
这些扎根于远东的艺术家以其独创性的问题设置和提出问题的创造力在当代艺术领域备受关注。
在本期杂志中，我们挑选了其中十位艺术家，他们的未来活动尤其令人期待。

(1) 斯克里普卡里乌-奥恰伊-安娜

Scripcariu Ochiai Anna 有两个根，一个在日本，另一个在罗马尼亚。
为了寻找扎根故土的方式，她以 "土地与人之间的联系 "为主题，通过摄影和录像等媒介进行了一系列表达。
她曾在日本各地和国外进行了一系列关于土著节日和民间信仰的文化人类学田野调查，近年来，作为田野调查的延伸，她一直在灵长类动物学领域工作。

(2) 片山麻里

片山麻里创作的作品多种多样，其中包括自画像，她在自画像中使用以自己身体为原型的手缝物品和自己实际使用过的假肢，以营造出细致入微的效果。
拍摄自画像时，她使用遥控器和自拍器，她的座右铭是 "我总是自己按快门"。
她天生双腿胫骨有缺陷，9 岁时双腿截肢。她用自己独特的方式生动地描绘了自己的身份和 "正常身体 "的主题。
近年来，她凭借 2007 年出版的摄影集《GIFT》荣获第 45 届木村伊兵卫摄影奖，其作品还参加了第 58 届威尼斯双年展。他积极参加国际展览，声誉日隆。

(iii) Rikako Kawauchi。

川内理加子以绘画作品著称，2015 年，还是艺术系学生的川内理加子只用绘画作品就填满了资生堂画廊的空间，成为资生堂艺术彩蛋奖最年轻的获奖艺术家。
她早熟的天赋从一开始就备受关注；2014 年，她获得了首届 CAF Award 细坂健二郎奖。
除绘画外，她还将铁丝、橡胶管、霓虹灯管和树脂等多种媒介融入到自己的作品中。

(iv) 熊谷亚里莎

Arisa Kumagai 创作的是具有令人不安气氛的写实绘画。
熊谷出生于泡沫经济开始破灭的那一年，其父母在大阪经营一家专卖高级时装品牌的精品店，"魅力 "及其 "崩溃 "的经历在她身上留下了深刻的烙印。
他的作品中对人类欲望所产生的 "剩余 "的渴望和空虚密不可分，因此越来越受到人们的欣赏。

5) 杉原玲奈

杉原玲奈是一位真正的画家。
她重视自己的画作成为 "他人 "的感觉，而不是作为艺术家的自己。
她在创作中还拥有一种独特的力量，这种力量是由她家中饲养的观赏鱼或在创作过程中突然注意到的偶然事实等主题有机发展而来的。
她于 2018 年完成了在英国皇家艺术学院的学业，并作为艺术家框架之外的参与者参与了各种活动，例如在自己的网站上发布艺术家访谈和评论文章，以及在东上野经营项目空间 "2×2×2"。

6) 藤仓麻子。

藤仓麻子主要因其 3DCG 视频作品和使用增强现实（AR）技术的制作活动而备受关注。
她以独特的表达方式批判性地审视虚拟建构与现实空间的交集，这植根于我们对如何理解当代技术这一问题的共同认识。
2018 年，她完成了东京艺术大学媒体影像专业的研究生学业，2020 年，她获得了 LUMINE meets ART AWARD 2020 大奖，成为一名备受瞩目的艺术家，对外声誉日隆。

(vii) 水野丽奈

Rina Mizuno 创作圆珠笔和油画。
Mizuno 将日本传统艺术中的各种手工技法融入大尺幅绘画中，作品细腻而大胆。她以 "看不见的绘画 "为座右铭，继续充满活力地创作。
他曾获得 2003 年 VOCA 展览会鼓励奖和 2002 年艺术奖东京丸之内三菱不动产奖。收藏包括大和出版社和第一生命保险公司。

(viii) Saya Murakami。

铜版画艺术家 Saya Murakami 将她的创作技法--提磨蚀刻--比作人类心灵的创伤和愈合过程。
对她来说，铜版就是人的心脏，上面的伤口就相当于心理创伤，墨水就是血液，而印刷的纸张就是纱布和绷带。
受家庭行医的影响，她以身体创伤和修复为主题，构建了一个寓言式的世界观。
2017 年，她获得了 "2017 群马青年双年展优秀奖"，是一位未来会越来越受到关注的艺术家。

(ix) 望田敦子（Atsuko Mochida）。

持田敦子（Atsuko Mochida）通过装置作品，将墙壁和脚手架等具有临时性质的外来物体插入和渗透到现有空间和建筑物中。
她的作品 "T 之屋的转动 "获得了多个艺术奖项，作品中她采用了一种非同寻常的方法，将房子的一部分旋转起来，以接近与祖母共同生活时定格在房子里的记忆。
他的声誉因众多针对年轻艺术家的艺术奖项而得到提升，其中包括 2021 年 TERRADA ART AWARD 片冈麻美奖和 2018 年东京艺术大学版画沙龙奖。