1. 蒙娜丽莎

(c. 1503-19)
世界上最著名的艺术品--蒙娜丽莎，每天都吸引着成千上万的游客来到卢浮宫，并以其神秘的目光和神秘的微笑吸引着他们。
乍一看，一个戴着薄薄面纱、色彩沉稳、没有珠宝的年轻女子的画像似乎并不引人注目。然而，它肯定同时对观众产生了令人困惑的影响。
见过这幅画的人都说，这幅画小得出奇。
事实上，与蜂拥而至观看世界上最著名作品的人群相比，它看起来相当小。但你同样可以肯定地感受到莱昂纳多在这幅画的小尺寸上表现出的非凡才能。

画中人物的脸部画得很柔和，显示出莱昂纳多对sfumato（一种使用微妙的光影层次而不是线条来表现形式的艺术手法）的精通。
精心绘制的面纱、精细编织的头发和精心渲染的折叠布也显示出莱昂纳多在再现其观察时的不懈耐心。
被摄者脸上略带疑惑的表情进一步加强了现实感。观众不确定她的笑容是迷人的还是嘲笑的，因为她是一个复杂的人物，就像人类一样，同时体现了相互冲突的特征。

2. 最后的晚餐

(c. 1495-98)
最后的晚餐》是世界上最著名的画作之一，由米兰公爵路多维科-斯福尔扎（Ludovico Sforza）为多明我会修道院的圣玛丽亚-德勒格蕾教堂委托创作。
这座教堂也是莱昂纳多在米兰的第一个住所的赞助者。

在《马太福音》中，耶稣宣布他的一个使徒将背叛他，并把圣杯交给他，在这幅壁画中，背叛的场景被描绘成一个连续的叙述。
莱昂纳多对一个人的性格如何通过他们的姿势、面部表情和手势表现出来很感兴趣，他以不同的表现方式和姿态描绘了每个门徒对来自耶稣的宣讲的反应。
使徒们的姿势似乎在起伏，伸展和扭曲，交织在一起，窃窃私语，大喊大叫，哀叹和争论，而耶稣则安静地坐在中央。
由于实验性的绘画方法是在基底上涂抹两层钢笔画和油画颜料，所以在完成后很快就剥落了丝网。它现在已经被修复，并获得了强大的耐久性。

3. 维特鲁威人的身体图画

莱昂纳多的画作《维特鲁威人体图》是在他成熟时期的众多笔记本中的一个。
它还附有用镜面文字写成的关于人体理想比例的说明，这些说明是由罗马建筑师维特鲁威在公元前1世纪的建筑书籍中给出的。
图中显示，维特鲁威教导说，理想的人适合于圆和方这两个不相容的形状。
因此，莱昂纳多将两个人物叠加在一起，一个是伸开双臂的人，这样他就可以进入一个正方形，另一个是伸开双腿的人，这样他就可以进入一个圆形。
这项工作不仅显示了对一个重要文本的理解的努力，而且还显示了进一步发展的意愿。
虽然莱昂纳多不是第一个画出维特鲁威概念的人，但它后来成为文艺复兴时期最具代表性的图画之一，部分原因是数学、哲学和艺术的融合是文艺复兴的恰当象征。这幅画现在被威尼斯的Gallerie dell'Accademia收藏，但通常不被展出，而是被保存在一个有空调的档案室里。

4.自画像。

(c. 1490/1515-16)
长期以来，这幅红色粉笔画上一个长着波浪形头发和胡须的老人被视为自画像，许多人一提到莱昂纳多就会想到它。
然而，一些学者认为，这幅作品的脸部线条粗犷，眉头紧皱，眼睛倾斜，看起来比莱昂纳多67岁去世时要老得多。
他们认为，这幅肖像画可能是他一直在笔记本上画的怪诞的人物素描之一。
不管怎么说，这幅肖像画与莱昂纳多的其他美丽画作不同，似乎唤起了艺术家成熟时期的高贵和智慧。

5.石窟的圣母

(c. 1483-86)
许多学者认为，卢浮宫中的 "岩石圣母 "是两幅画中的一幅，描绘的是圣家族和施洗约翰会面的天启传说，他们在埃及逃离了希律王的 "屠杀无辜者"。
莱昂纳多与委托创作该作品的圣母无原罪教堂发生了长期的法律纠纷，因此，莱昂纳多在1508年左右画了另一个版本，现在由伦敦国家美术馆收藏。

据说这第一幅画预示着莱昂纳多的文艺复兴黄金时代的到来。
这一时期的画作通常以线性排列的方式描绘人物，彼此分离，形式僵硬。
然而，在《岩石上的圣母》中，圣母玛利亚、基督儿童、婴儿约翰和大天使被排列成金字塔形状，不仅占据空间，而且相互打着手势，相互对视。
年轻的玛丽坐在神秘的岩石地上，而不是像许多文艺复兴早期的绘画中所描绘的那样坐在宝座上。
她的身体似乎在摇晃，她歪着头保护跪在左边的婴儿约翰，似乎要把他引向右边的婴儿基督。
天使长以复杂的姿势指向约翰，瞥向观众，而耶稣为约翰祝福。莱昂纳多还取消了玛丽和基督的光环以及约翰的手杖等传统的圣洁符号，这样一来，神圣家族就显得不那么神圣，而更加人性化。

6.女性头部。

1500-10
这是一幅小幅的绘画作品。
它描绘了一个年轻女子，她的头向后倾斜，眼睛低垂。这个人物让人联想到列奥纳多《岩石上的圣母》中的圣母，人们认为可能是同一个女人做的模特。
这幅画的绰号 "La scapigliata"，译为 "凌乱的"，指的是年轻女子凌乱的发束。
虽然头发束和肩膀画得很松散，但脸部却做得很好，轻轻地塑造出女人精致的五官，从她沉重的眼皮到她柔软的嘴唇。
这幅作品揭示了莱昂纳多以富有表现力的笔触塑造轮廓，并以精心控制的渲染方式塑造细节的精湛技艺。

7.抱着貂的女士

(c. 1489 - 1491)
许多艺术史学家认为，《持百鸟朝凤》中描绘的年轻女子是塞西莉亚-加勒尼，她是莱昂纳多的赞助人、米兰的路多维科-斯福尔扎公爵的情妇。
白貂经常被用作公爵的纹章。
这名妇女面向右边，她闪亮的眼睛似乎是指向画面外的东西。
尽管这幅画被赋予了相当多的笔触，包括将背景涂黑，但它仍然显示了莱昂纳多的解剖学知识以及他在姿势和表情方面表现人物的能力。
那张缄默的脸、警惕的目光和那只气宇轩昂、警觉地仰着头的貂的温柔怀抱，显示出这位贵族妇女的年轻和善良。
她纤细的手显示出皮肤下复杂的骨架，而奥克蒂罗的头似乎也让人感觉到精心绘制的毛皮下的头骨。

8. 萨尔瓦多-蒙迪。

(c. 1500)
2017年，一幅Salvator Mundi（约1500年，"世界的救世主"）肖像画在拍卖会上以4.053亿美元的创纪录价格成交，成为头条新闻。
鉴于《救世主》状况不佳，其真实性存疑，且学者和评论家对其真实性有争议，因此高价更令人惊讶。
许多学者指出，用于表现耶稣脸部的技术很差，僵硬的姿势与文艺复兴时期大师们特有的扭动姿势截然不同，玻璃球的表现也缺乏说服力，而且莱昂纳多应该知道的光学技巧，如果是僵硬的，就会扭曲其主人的反射。
然而，展出该作品的佳士得拍卖行对这些批评一笑置之，称其做工之差是上个世纪大修的结果，而耶稣右手的软模和紧身卷发的精致程度与莱昂纳多的技术相似。
保管员还声称，他已经确认这幅画是用与莱昂纳多相同的材料绘制的，特别是群青，一种只有大师们才会使用的昂贵的高品质蓝色颜料。
无论其真实性如何，人们对这件作品的兴趣和拍卖会上的高价竞拍肯定证明了莱昂纳多不朽的声誉和他在死后五个世纪的艺术史上的强大地位。

9. Ginevra de Benci的画像

(c. 1474/78)
在华盛顿特区国家艺术馆展出的《吉内夫拉-德-本奇肖像》是西半球唯一永久展出的莱昂纳多的画作。
这是一部早期作品，由莱昂纳多在20岁出头时完成，并提供了他在整个职业生涯中使用的非常规方法的一瞥。
受斯堪的纳维亚画家的影响，莱昂纳多打破传统，以四分之三的姿势而不是通常的侧面来描绘这位雄伟的年轻女性，并被认为是第一个画出这种构图的意大利人。
随后，包括蒙娜丽莎在内的所有肖像画都采用了四分之三视角，并成为肖像画的标准，至今仍理所当然地使用。
也有人认为，莱昂纳多可能是在颜料还很硬的时候用手指作画的，因为指纹会留在颜料的表面上。

在背面，一个月桂和棕榈花环围绕着一枝杜松（意大利语为Ginepro），每个植物周围都缠绕着一个拉丁文卷轴，上面写着 "美貌装饰美德"。
正面被截断，人们认为画的下部可能因水或火的破坏而被截断。
一些学者推测，正面的肖像可能描绘了吉内夫拉的双手，而温莎城堡收藏的银点手臂和手部研究报告有可能被用作预备图。

10. 圣母子与圣安妮

(c. 1503-19)
圣母子与圣安妮》被认为是莱昂纳多的最后一件作品。
这幅作品通常被认为是莱昂纳多的最后一件作品，以他所确立的经典风格描绘了三代人的神圣家庭--圣安妮、她的女儿、圣母玛利亚和婴儿。
站在金字塔式构图的顶点，安妮看着跪坐在地上的玛丽，而圣母则在基督骑着羔羊的时候温柔地约束着他。
与《岩石上的圣母》中描绘的知书达理的婴儿莱昂纳多相比，《圣母子与安妮》中的基督形象表现出天真、俏皮的童年，当他与母亲的目光相遇时，似乎有一种信任的表情。
这些人物之间的亲密互动显示了莱昂纳多表达令人信服的人类关系的能力。

这也显示了莱昂纳多终生致力于用二维空间表达三维空间。
正如他的许多作品一样，这些人物也被置于梦幻般的风景中。在他的《绘画论》中，他使用了 "空气透视 "的技巧，通过使背景中的岩石山看起来比前景中的风景更苍白来表达一种距离感。
他在早期作品中的许多风景画中使用了这种技术，如《蒙娜丽莎》和《岩石上的处女》。