什么是局外艺术？

局外人艺术指的是自学成才、不走寻常路的艺术家的作品，有时也指知名度不高的艺术家的作品。
直到 20 世纪 80 年代，这个词还是法语 "Art Brut "的同义词。
Brut 艺术 "指的是美术学术传统之外的、未经训练的艺术家创作的作品。
尽管该词的原意相同，但由于英语世界的艺术市场比法语世界更为扩大，"局外人艺术 "这一称谓如今变得更为常见。

由于种种原因，"局外人 "艺术家被认为是艺术界主流的边缘人，但他们的作品往往具有专业艺术家无法表现的独特魅力。
他们在创作过程中不惧怕潜规则和禁忌。
因此，"局外人艺术 "可以说是原始的、激进的，而且往往是非常规的。

博物馆的接受度

近年来，主流社会对局外人艺术的兴趣与日俱增。
许多博物馆，如史密森尼学会的 "世界之间：比尔-特雷勒的艺术"（Between Worlds: The Art of Bill Traylor）和洛杉矶艺术博物馆的 "离群者和美国先锋艺术"（Outliers and American Vanguard Art），都注意到了这一运动，展示了艺术家及其精彩的故事。
市场对局外人艺术家作品的需求得益于其历史重要性。
2019年1月，艺术家亨利-达格（Henry Darger）的一件作品在佳士得拍出了68.45万美元的高价。随着越来越多的文化机构对局外人艺术进行新的阐释，一场传统上被忽视的艺术运动正受到广泛关注。

局外人艺术的起源

关于 "局外人艺术 "的起源和定义众说纷纭，但法国画家让-杜布菲（Jean Dubuffet）一般被认为是其鼻祖。
20 世纪 40 年代，杜布菲开始收集在特定背景下创作的艺术作品，如海因里希-安东-穆勒（Heinrich Anton Müller）和阿洛伊兹-科尔巴兹（Aloise Corbaz）的作品。
他认为这些作品比受过古典训练的艺术家的作品更真实。
1949 年，他创造了 "Art Brut "一词来指代这种 "原始 "或 "未定义 "的艺术。

海因里希-安东-缪勒, Heinrich Anton Müller


Aloïse Corbaz，Aloïse Corbaz，Aristoloches（双面），约 1925-1933 年。


局外人艺术（outsider art）一词最早出现于 1972 年，当时艺术史学家罗杰-卡迪纳尔（Roger Cardinal）将其作为法文 "野蛮艺术"（art brut）的英文对应词。
最初，这个词指的是有特殊残疾的人和社会边缘人的艺术，但到了 20 世纪 80 年代，这个词的范围扩大到包括更广泛的本土艺术。
局外艺术有时与 "自学艺术 "或 "当代民间艺术 "等术语重叠。最早被归入这一类别的美国艺术家有霍勒斯-皮平威廉-埃德蒙森和约翰-凯恩其他包括

著名的局外艺术家

(1) "Adolf Wölfli"，他在患有幻觉的情况下绘制微型画。

阿道夫-沃尔夫利于 1864 年出生于瑞士伯尔尼。
他家境贫寒，父亲酗酒，母亲多病。然而，他很快就被送到寄养家庭，度过了难以想象的暴力童年，辗转于不同的寄养家庭，当过童工，甚至遭受过责罚。
长大后，她难以摆脱精神上的不稳定，多次犯罪，恋爱也不成功。
31 岁时，他被诊断出患有精神分裂症，随后被送进精神病院。后来，沃尔夫利得到了一支铅笔和一张报纸，他突然开始画画。
在接下来的 30 年里，直到他去世，他在精神病院的一个房间里创作的作品达到了惊人的 25000 页，成为五本 "书 "或画作，现在由阿道夫-沃尔夫利基金会保管。
沃尔夫利留下了长篇图画和文字叙述，实现了世界上其他人无法想象的独特空间、色彩和世界观，并继续激励着艺术家，尤其是表现主义艺术家。

从摇篮到坟墓》，1908 - 1912 年。

(2) "亨利-达格"，隐居 40 年，继续创作想象的故事。

达格画了《维维安女孩》的故事，七个女孩在上战场的路上，达格一生都没有向任何人展示过这幅画。
她从小无法融入社会，进了一家残疾人之家，后来又做了几十年教堂看门人的卑微工作，与此同时，她还待在家里创作。
在近 40 年的时间里，他创作了长达 15000 页的史诗故事。

(iii) 卡尔-容克（Carl Juncker），这位梦幻般的建筑师一生都在创作奇异、梦幻般的房屋。

卡尔-容克最著名的作品是位于德国西部城市莱姆戈郊区的 "容克之家"。
从 1889 年起，他花了 20 多年的时间，从外墙到家具，完全设计了这座房子的每一寸空间，创造了一座激发独特形式感的房子，甚至一度被讥讽为 "鬼屋 "或 "怪异建筑"。
容克豪斯的木雕洞穴中排列着无数树枝和尖刺状的元素，这些元素似乎本身就产生了一种独特的有机内部结构，这种物理感觉似乎进入了艺术家自己的神经网络。
他现在被誉为 "莱姆戈的小高迪 "和 "表现主义建筑的先驱"。
容克自幼因肺结核失去父母和兄弟姐妹，成为孤儿，在祖父的保护下长大。虽然容克从未有过自己的家庭，但他的容克故居却有一间夫妻卧室、一间儿童房，甚至南窗边还有一个摇篮。实际上，这些房间连一个晚上都没用过。在这个房间里，对家庭之爱的渴望跃然纸上。
考虑到他明知这是他一生都无法实现的梦想，但仍在不停地用刻刀和画笔创作，你可以感受到一个人的激情，他想说这就是艺术。

(iv) 苏格兰民间艺术 "约翰-凯恩"。

生于苏格兰，移民美国。他以宾夕法尼亚州匹兹堡和苏格兰的风景画而闻名。
凯恩在经济拮据的条件下长大，一生经历过许多行业，包括铺路工、房屋油漆工和木匠。
31 岁时，他在一次不幸的事故中失去了一条腿，无法找到一份好工作。然而，这次不幸的事故激发了凯恩学习绘画的灵感。

凯恩多次向艺术学校提出申请，但都无法支付学费。
凯恩的绘画技巧是自学成才的。
1927 年，他的作品《苏格兰高地风光》入选匹兹堡卡内基国际展览，他的作品终于被更多人看到。

约翰-肯恩，《苏格兰高地风光》，约 1927 年

(5) "Morris Hirshfield"，密集描绘动物。

Hirshfield 经营着一家制造女式大衣和套装的公司，并取得了成功。
他还经营着一家生产卧室拖鞋的公司。业余时间，他创作了一些艺术作品，并受到了习惯于自学成才的艺术家的画廊主西德尼-詹尼斯的赏识。
1939 年，Janis 将 Hirshfield 选中为纽约现代艺术博物馆 "会员室 "的 "当代无名美国画家 "展览的参展画家。
她还在《他们自学成才》一书中介绍了赫什菲尔德。
赫斯菲尔德成为第一位在现代艺术博物馆（MoMA）举办全面回顾展的自学成才的艺术家。在他的画布上，每一寸都充满了以动物和女性为主题的复杂图案。

莫里斯-希什菲尔德，《老虎》，1940 年

(6) 威廉-埃德蒙森（William Edmondson），他创作了可爱的极简主义雕塑。

非洲裔美国民间艺术雕塑家威廉-埃德蒙森（William Edmondson）是第一位于 1937 年在纽约现代艺术博物馆举办个展的艺术家。
埃德蒙森工作积极性很高，16 岁开始工作，没有受过高等教育。
从雇主那里退休后，他得到了一个神圣的愿景，这个愿景激励他开始雕塑创作。由于没有钱购买原材料，他的雕塑作品都是用废弃的石灰石块和铁路道钉制成的凿子等非常规材料制作而成。

威廉-埃德蒙森，《玛莎和玛丽

(vii) 《贺拉斯-皮平》，描绘非洲裔美国人的心理

美国民间画家霍勒斯-皮平被公认为当时最伟大的非裔美国人画家。皮平的作品直到 1937 年才被发现，此时距离他去世仅有 9 年时间，他的作品以描绘非裔美国人的生活和战争的恐怖而闻名。童年时，他曾在磨破的薄纱上绘制圣经场景，后来当过铁工、旧货商和搬运工，最终参加了第一次世界大战。他的早期作品以厚重的浮雕和有限的色彩为特点，而后期作品则使用更大胆的色彩。

霍勒斯-皮平，《公园长椅》，1946 年，《TRiCERA ART》杂志。

三件推荐的局外人艺术作品

女孩（翻越波纳尔）

作者：菅泽一政 菅泽和政

宽 45.50 厘米 x 高 53.00 厘米 / ¥80,000

属

作者 路亚-费利西亚

宽 29.70 厘米 x 高 42.00 厘米 / ¥37,000

事件

作者 狩部太郎

宽 42.00 厘米 x 高 56.00 厘米 /¥97,500

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