马格利特是个什么样的画家，三点总结。

💡在不寻常的现象下画出日常的主题

💡他隐藏着一个宁静而又具有挑战性的信息。

💡促使人们对表现和现实之间的关系进行哲学思考

马格利特的生活

马格利特的童年

勒内-马格利特是比利时超现实主义画家，生于1898年。
通过在不寻常和意外的情况下描绘日常主题，他创作的作品对 "现实 "和 "代表 "进行了深刻的反思。
他的作品直到今天还在许多领域得到认可，并在随后的艺术史上对波普艺术、极简主义和概念艺术产生了明显影响。

勒内-马格利特出生在比利时的莱辛镇。他的父亲是个裁缝，母亲是个制帽师。他的作品中常见的穿西装戴帽子的图案与他父母的工作密切相关，这意味着他从小就一直被这些物品所包围。
虽然关于他童年的记录不多，但看来他至少从1910年开始接受了艺术教育。

童年的记忆作为创作的主题

1912年2月，马格利特13岁时，他的母亲Regina在Chatelet的Sambre河中自杀。这不是她第一次有自杀的冲动，之前她曾多次尝试过。他母亲的尸体被拉上来，脸被布遮住的场景深深地刻在男孩马格利特的记忆中，并反映在1927年至次年1928年期间画的《恋人》中被遮住脸的人物身上。

恋人》，1928年。

早期作品

艺术家的作品可以追溯到1915年，早年他以印象派风格创作。
1916年至1918年间，他在布鲁塞尔的美术学院学习、Constant Montaldo等人，但马格利特逐渐厌倦了学院的课程。
同时，他在皇家美术学院学习，师从海报画家Gisbert Combats在皇家美术学院。
Combats也是东方艺术的学生，这可能产生了一些影响。
马格利特在1918年至1924年间创作的画作包括未来派、立体派艺术家的作品让-梅津格。在他1918-24年的画作中可以看到未来派和立体派艺术家让-梅青格的影响。

模型，1922年。


让-梅青格，咖啡馆里的舞者，1912年。

1922年--婚姻和成为超现实主义者

1922年，他与他的童年好友乔治特-伯杰结婚。
1922年是决定马格利特命运的一年。
1922年对马格利特来说也是决定性的一年，因为就在这一年，他有了确定其艺术方向的遭遇。
来自诗人马塞尔-拉康特。乔治-德-基里科当诗人马塞尔-拉康特向马格利特展示乔治-德-基里科的《情歌》副本时，马格利特感动得热泪盈眶，说："这是我一生中最感动的画。

这是我一生中最感动的时刻......我第一次看到'思想'"。

乔治-德-基里科，《情歌》，1914年。


也是比利时的象征主义画家、威廉-德古夫-德-努恩。威廉-德古夫-德-努克的作品比利时象征主义画家威廉-德古夫-德-努克的作品也对马格利特产生了深刻的影响。
特别是他的《玫瑰之家》对马格利特的《光之帝国》有直接影响。

威廉-德古夫-德-努克，《玫瑰色的房子》，1892年。


光之帝国》，1953 - 1954年。


1922-26年，他在一家墙纸厂担任设计师，并担任海报和标志设计师。随后，他与布鲁塞尔的桑托尔画廊签订合同，开始了他的全职画家生涯，在1926年创作了他的第一幅超现实主义画作《失落的骑士》，并在1927年举办了他的第一次个人展览，受到了批评家的严厉批评。

失落的骑士》，1926年。

巴黎。

第一次个展的失败让马格利特很沮丧，他来到了巴黎。在那里，他遇到了超现实主义的创始人安德烈-布勒东（André Breton）。和其他艺术家，并开始认真参与。
与其他艺术家相比，马格利特的作品以幻想、梦境般的图像为特征。他自己也成为该运动的关键成员，并将在巴黎停留三年。
1929年，在巴黎的戈尔曼画廊萨尔瓦多-达利。，这位艺术家曾是让-阿尔普（Jean Arp）的一系列绘画的主题。让-阿尔普，以及乔治-德-基里科,,马克斯-恩斯特。在、琼-米罗在、Francis Picabia,,帕布罗-毕加索,,Yves Tanguy该展览将与以下展览一起举行

萨尔瓦多-达利，《记忆的附着力》，1931年。


让-阿尔普，《云中的牧羊人》，1953年。


乔治-德-基里科，《意大利广场》，1952年 来源


马克斯-恩斯特，《乌布小人》，1923年。


琼-米罗，《耕地》，1923-1924。


弗朗西斯-皮卡比亚，Udonie（年轻的美国女孩：舞蹈），1913年 来源。


巴勃罗-毕加索，Nature morte au compotier，1914 - 1915， 资料来源


伊夫-唐吉，《双黑》。

主要作品《形象的背叛》。

1929年12月，马格利特参加了最后一次超现实主义革命展览，在那里他展示了他著名的《形象的背叛》。
一篇题为 "文字与图像 "的文章在展览上同时分发，它与这件二维作品一起，对书面语言和视觉语言之间的关系进行了挑衅性的创新探索。

图像的背叛》，1929年。

马格利特的哲学概念

马格利特的艺术特点是使用日常的主题，但使用的方式与通常使用（看到）的方式不同。
在《形象的背叛》中，烟斗的图片下面标有 "Ceci n'est pas une pipe"--"这不是一个烟斗"，仿佛是香烟的广告牌。- 就像它是一个烟草广告牌一样。
乍一看，这似乎是矛盾的，但事实上这不是一个烟斗。
因为这幅画是一幅 "烟斗的画"，而不是 "烟斗 "本身。

艺术家和评论家苏西-加布里克说，马格利特的作品是 "系统性地试图瓦解任何关于物理世界的教条主义观点"。
也就是说，当马格利特画一块石头--这种材料通常是沉重、坚硬和不动的--它在空中飞翔，而人却被描绘得像岩石一样坚固。

生活的艺术》，1967年。

经典作品的 "翻拍

另一个著名的系列是经典杰作的超现实主义版本。

透视I》，1949年。


雅克-路易-大卫，《卢卡梅尔夫人的肖像》，1800年。


马奈，《阳台》，1950年。


爱德华-马奈，《阳台》，1868年。

混合主题和 "绘画 "的作品

在《人的条件》系列中，绘画传达 "意义 "的现象的不确定性是通过观察一幅支撑在画架上的画和作为其主题的风景的角度来表达的。
在给安德烈-布勒东的信中，马格利特写到了他想通过《人的条件》实现的目的。

如果画架上的风景与画布上的画不同，这并不重要。关键是要消除从房间外面看和从里面看之间的差异'。

在这两个系列中，附着在窗户上的窗帘被描绘成沉重的，像剧院的窗帘，这可以被视为对表现的戏剧性的隐含讽刺。

人类状况》，1933年。


欧几里德的长廊》，1955年

马格利特的艺术概述

马格利特的作品更具表现力和自我意识，与琼-米罗不同，他的作品主要是 "自动写作"。通过将日常物品放在一个不寻常的环境中，他试图创造 "诗意的图像"。他对绘画行为的描述如下。

绘画就是把颜色放在一起，使颜料的物质性消失，天空、人、树、山、家具、星星和物质在一个诗意的、连贯的形象中结晶。这种诗意既不新鲜，也不古老，更没有任何象征意义"。

'我的画是视觉形象，没有任何隐藏。它是神秘莫测的。事实上，当人们看到我的画时，他们会问："这是什么意思？"他们问："这意味着什么？但它没有任何意义。这就像一个神秘的东西没有意义一样，它就是不可知的。"

马格利特的精神分析

马格利特的幻觉和现实的混合作品常常与他母亲的早逝有关。
根据研究过孤儿的精神分析学家的说法，他的作品是 "在他的欲望--他的母亲还活着--和他的正常意识--他的母亲已经死了之间不断地来回摇摆"。他说。

参考资料。




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