古斯塔夫-克里姆特，《阿黛尔-布洛赫-鲍尔的肖像I》，1907年

什么是唯美主义？ 3点总结

💡在真、善、美的事物中，对美的评价最高。

💡经常描写同性恋和性变态。

💡描写本身可以根据艺术家的不同，以各种独特的方式来看待。

唯美主义的概念。

'这幅画的意义在于美本身。这幅画存在的唯一理由（Raison d'être）是它的存在"。

(Algernon Swinburne，诗人)

这解释了唯美主义的本质。与浪漫主义一样，唯美主义是作为一种思想在文学中而不是在艺术中确立的。
其中的文学人物有奥斯卡-王尔德在19世纪末，该运动成为一个反社会的运动，有颓废的方面（颓废文化）。唯美主义也是当时席卷欧洲的乐观的进步主义的对立面。换句话说，可以说这是一种否定前一个时代存在的主张，因为它已经厌倦了这个时代。

主要的唯美主义作家。

(1) 奥布里-比尔兹利

比尔兹利奥布里-比尔兹利因其魔鬼般犀利的黑白钢笔画而被誉为天才，但他在25岁时因健康状况不佳而去世。

奥布里-比尔兹利，《孔雀的服装》，1893年。

(2) 古斯塔夫-莫罗。

莫罗古斯塔夫-莫罗完全是在一个想象和幻想的世界里作画，主要借鉴了《圣经》和希腊的神话。
他的作品对19世纪末的画家和作家产生了深远的影响，他被认为是象征主义的先驱者。

古斯塔夫-莫罗，《外观》，1876年，奥赛博物馆。

(iii) 奥迪隆-雷东。

雷东从他的第一本石版画书《梦中》开始，雷东创作了许多作品，深入研究不确定的梦境和无意识的世界，以及当时生理学和科学所提出的问题和难题。
这些作品，如斩首和眼球，看起来是一组具有绝望感的作品，部分原因是它们是黑白版画。
但与此同时，他也创作了具有某种魅力的作品，如具有人脸的植物状生物和具有动物脸的笑蜘蛛。

奥迪隆-雷东，《阿波罗的战车》，1909年

(四) 古斯塔夫-克里姆特。

克里姆特是一位画了许多裸体和感性主题的画家。
他的画是甜美的、迷人的和色情的，但同时他们总是有一丝死亡的气息（Thanatos）。
Femme Fatale（命运的女人）也是一个经常使用的主题。
克里姆特在所谓的 "黄金时代 "的作品，如《吻》，都有丰富的镀金，营造出一种富丽堂皇的气氛。
这种装饰风格在德国也被称为 "Jugendstil"，与法国装饰艺术的复兴相呼应，如新艺术运动。

古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt），《吻》，1907-08年，在贝尔维德雷宫的奥地利图片馆。

5) 埃贡-席勒。

席勒席勒受到象征主义和表现主义，以及美学主义和维也纳分离派的影响，但他追求自己的绘画风格。
除了强烈的个人风格外，他还创作了大量刻意扭曲姿势的人物画作，这种风格给观众带来了身体和皮肤上的震撼感，因此他经常被放在表现主义而非唯美主义领域讨论。

埃贡-席勒，《死神和女人》，1915年，由贝尔维德雷宫的奥地利图片馆收藏。

(vi) Felicien Lops.

洛普斯。是一位画家和版画家，也从事蚀刻和水印技术。
1864年，洛普斯在晚年遇到了查尔斯-波德莱尔，给他留下了终生难忘的印象。
他随后为波德莱尔的《荒凉》绘制了封面。
这本书是《邪恶之花》的诗集，被法国审查员删除。

费利西安-洛普斯，撒旦播撒有毒的大麦种子，1882年。

(vii) 詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒。

惠斯勒是一位出生在美国的画家，他的画作受到日本艺术和印象派的强烈影响。
他没有在二维平面上再现现实世界，而是专注于通过色彩和形式的组合构成一个和谐的画面平面。
他在作品标题中经常使用 "交响乐"、"夜曲 "和 "编曲 "等音乐术语，这反映了他的态度，即绘画不是现实世界的再现，而是一种由色彩和形式组成的自主艺术形式。
他的这种绘画观点与印象派和塞尚的观点相似。
然而，相比之下，惠斯勒对色彩的使用是低调的，他的许多作品接近于单调，这与印象派追求鲜艳效果的风格不同。

詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒，《灰黑排列第1号，母亲的肖像》，1871年，奥赛博物馆。

唯美主义和颓废主义

唯美主义经常被等同于撒旦主义和颓废艺术，这些都是在20世纪末兴起的其他风格和思想。
虽然其反社会的意识形态可以说是一个共同点，但唯美主义本身并不一定与撒旦主义或颓废艺术相吻合。
相反，就感性的复兴而言，可以说该运动的精神源于中世纪的文艺复兴运动。
另一方面，它肯定与神秘主义有共同的元素。
法国作家佩拉丹 说："美产生的是将情感升华为思想的快乐"。
同性恋、虐待狂、受虐狂和情色主义常常被纳入唯美主义风格，这是因为这里提到的情感表达已经比以前更加自由和原始。
可以说，在追求一种终极之美的过程中所浮现的怪诞和精神变态，是对人性的一种很好的表达。

日本唯美主义者

唯美主义的趋势也影响了日本的知识分子、文化人士和艺术家。
在文学方面，谷崎润一郎、涉谷达彦、江户川乱步、云野圭作和三岛由纪夫也可以被视为唯美主义者。
在画家方面、星野月冈的《残酷的画》、伊藤春生伊藤春的《责难画》。在活跃的艺术家中，有金子国义和村上芳正和立石修司也活跃在这个领域。

(1) 月冈芳俊

月冈芳俊以其独特的绘画风格而闻名于世，其主题包括历史画、美女画和战斗画，但他尤其以 "Mucho e "系列而闻名，也被称为 "血腥芳俊"。
茂盛e "系列逼真地描绘了罪犯被斩首等怪诞的场景。
他将胶水与染料混合在一起使血液发光的技术，以及使用定格动画来表现运动的瞬间，也让人联想到从昭和时期开始发展起来的漫画和ekiga，他被认为是ekiga的先驱。

(1) "Inada Kyuzo Shinsuke "来自Hoshinen Tsukioka的《Eimei Nijuhachi Shukyu》。

(2) 伊藤诚

伊藤诚以他的 "责备画 "和 "鬼画符 "而闻名。
他从小就善于绘画，8岁时成为临川画派画家野泽周的学徒。此后不久，在9岁时，他表现出特殊的癖好，如迷恋他在戏剧中看到的体罚场景和女人的头发的味道。
后来，他对江户时代的习俗和礼仪进行了研究，并对酷刑和捆绑进行了毕生的研究，1928年他写了一本名为《责备的研究》的书，这表明他不仅仅是一个插画家。

伊藤春芽｜责备图

(iii) 金子国吉。

伊藤在与诗人高桥睦郎和涉谷达彦交往时开始认真工作，并因其为书籍装帧和幻想小说的插图绘制迷人的少女形象而引起关注。
他为许多杂志和书籍提供书籍装帧和插图，包括《富士见罗马文库》、《Eureka》和《Fujin Koron》。

金子国义｜圣国。

(四) 村上义政

村上也与三岛由纪夫和涩谷达彦的作品密切相关，特别是他为梦野圭作的《牧民亚普》进行装订的工作而闻名。
他还曾为三岛的戏剧《十日之菊》制作过海报，并为小部的《生育之海》制作过装订。
他自学绘画，注重细节的风格使他具有美学气息。

(4）村上芳正｜为梦野圭作的《牧民亚普》作装帧画

5）立石修史

立石毕业于东京都立小平中学，然后毕业于东京艺术大学，在那里他活跃于《幻想文学》的封面艺术以及插图。
他以其奇妙的铅笔画而闻名。
他还为中井英夫、久世光彦、南川博子等人的小说制作插图。迄今为止，他所参与的书籍装帧数量超过400件。

立石修志｜半人马座--秋季手工艺

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(1)大内诚

神的形成 作者 大内诚
宽69.40厘米×高57.20厘米｜¥750,000

(2)大内诚的《神的形成》｜大内诚的作品约亨-瑟尼

无标题#1963 作者： Jochen Cerny

森田裕介森田祐介

泰坦 作者： 森田裕介

4)扎纳尔-库兹哈梅托娃

反思 作者 扎娜尔-库兹哈梅托娃
宽120.00cm x 高150.00cm / ¥39,600

5) 沃尔特-卡诺-克鲁兹

Walcano05 作者： Walter Cano Cruz
宽50.00cm x 高70.00cm



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