克劳德-莫奈，《印象，阳光》，1872年。

印象派印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一场艺术运动。它起源于当时在巴黎工作的一群画家。
印象派画家在19世纪70年代和80年代组织了独立的展览，以反对保守的法国学院派艺术展览--巴黎沙龙。参加这些展览的画家一般被称为印象派。
印象派的名称来自于克劳德-莫奈的作品，这是这一艺术运动中最具代表性的作品，《》。印象，日出印象，日出》，是这一艺术运动的代表作品。这幅画在巴黎的讽刺报纸Le Charivari上被评论家Louis Leroy批评过。

'一幅正在绘制中的墙画，看起来还是比较完备的。这幅画受到了批评家路易-勒鲁瓦的批评，他说：'你画的只是一个印象。

这导致了 "印象主义 "一词的出现。最初是一个批判性和贬义的称呼，后来变成了代表现代艺术的艺术运动，其影响力一直持续到今天。

摄影师纳达尔的工作室，第一次印象派画展的举办地，1874年。

印象派绘画的特点

这些作品的特点有以下几点。

💡 可见的笔触。

💡 管状颜料使户外制作成为可能

💡对现代化的巴黎的日常描写（图案）。

💡对光线和颜色随时间和运动变化的描绘

💡新颖的绘画角度

印象派刚出现时，并没有得到学术界的认可，也没有市场。然而，它逐渐在一般资产阶级公众中获得支持，包括金融家、百货公司老板、银行家、医生和歌手。由于其日常题材，如自然、农村和城市生活，几乎没有宗教色彩，它也在以新教和犹太教为主的美国找到了特别的认可。

印象派是库尔贝和马奈的现实主义，以及巴比松画派并被认为是19世纪法国领先的前卫画家群体，他们是现代西方绘画的推动者。
莫奈的风景画和雷诺阿的裸体画经常被作为印象派的代表作品来介绍，现在，印象派在西方现代绘画史上已经牢固地确立了其主流地位和知名度，这是一个不争的事实。

古斯塔夫-库尔贝，Un enterrement à Ornans，1850年


爱德华-马奈，《奥林匹亚 》，1863年


巴比松画派的主要艺术家卡米尔-柯罗，《枫丹白露森林风光》，1830年

印象派之前的巴黎艺术界

然而，应该指出的是，在19世纪末的法国绘画界，印象派是一个异端的、次要的存在。当时的主流群体完全是巴黎皇家美术学院的画家们。成为当时正式画家的条件是通过巴黎沙龙的评委，这是学院每年举行的公开展览，并使自己的作品得到展出。

这幅作品在1863年的沙龙上获得了好评。亚历山大-卡巴内尔，《维努斯的诞生》，1863年。

然而，这也是一个从以巴黎沙龙为主导的"学院派"逐渐过渡到以艺术经销商和评论家的支持为主导的"批评体系"的时期。在学院派体系之外，在艺术经纪人和批评家的支持下，寻求自由和新的表达方式的前卫艺术家们在社会和经济上都开始活跃起来。
自由和原创的表达方式之所以获得艺术商和评论家的支持，主要是由于现代价值观的共享，尤其是在资产阶级中，从法国大革命开始，强调个人主义。

德拉克洛瓦的浪漫主义库尔贝和库尔贝的现实主义是现代个人主义运动的先驱，而马奈和印象派可以被看作是这种运动的延伸。
19世纪60年代末，印象派画家们以巴黎的巴蒂诺尔街为基地，在该区克里希广场的盖尔布瓦咖啡馆聚会。由马奈和德加领导的画家、文学家和评论家之间的讨论，成为印象派的母体。

欧仁-德拉克洛瓦，《引导人民的自由》，1830年

印象派的财政支持者是艺术品经销商保罗-杜兰-鲁尔。虽然被学院拒绝，但印象派的作品逐渐开始被公众接受。

保罗-杜兰德-鲁埃尔，雷诺阿的肖像画

从19世纪60年代末开始，与马奈、德加等人有着相同艺术价值观的 "独立 "画家开始被保守的美术学院拒绝参加沙龙，该学院组织了巴黎沙龙的年度展览。当时，即使他们能通过巴黎沙龙的评委并参展，大多数印象派画家也会受到保守的评论家和公众的批评。
所以在1873年底，莫奈、雷诺阿、卡米尔-毕沙罗、阿尔弗雷德-西斯莱等人组织了一个 "画家、雕塑家、版画家和其他艺术家的联合企业"，组织了一个独立于巴黎沙龙的展览。

展览于1874年4月15日开幕，比巴黎沙龙开幕早两周，持续了一个月，直到5月15日，由合资企业组织的第一次集体展览在巴黎卡普西恩大道的摄影师纳达尔的摄影室举行。这个历史性的展览后来改名为 "第一次印象派展览"，有30位画家参加，共展出了约165幅作品。
正如 "画家、雕塑家、版画家和其他艺术家联合展览 "的正式名称所表明的那样，这是一种艺术家的合作，而实际上，不同风格和画风的艺术家的作品以及印象派风格的作品都混在一起。
在第一次印象派画展上，莫奈展出了一幅对参加画展的画家群体来说创造历史的作品：《印象，日出》。印象，日出》是莫奈在1872年创作的一幅油画，描绘的是勒阿弗尔港口的景色，受到卡米尔-毕沙罗和爱德华-马奈的主题和绘画风格的影响。


4月25日，在第一次展览开幕后不久，艺术评论家路易-勒罗伊在《Charivat》上发表了一篇关于展览的评论，标题是 "印象派展览"，在莫奈画作的标题之后。

'这些画到底描绘了什么？'请看目录。
'它叫《印象，日出》。
'印象!我当然这么认为。当然一定是这样。我在这里一定有很多印象，因为我对它的印象非常深刻。・・・・・・笔触是多么的自由和无拘无束!与这幅海景画相比，即使是他刚画的墙纸也太完备了"。

这篇评论很尖锐，但他的尖锐评论导致了公众对 "印象主义 "和 "印象派 "这两个词的认识。起初，它被用于贬低的意义，反过来被印象派画家们自己使用。
印象派画家有时称自己为 "独立派"，而其他人则称他们为 "Batignolles"，这是以Guerbois咖啡馆的位置命名的。
印象派画展在1874年、1976年、1977年、1979年、1980年、1981年、1982年和1986年共举办了八次。

印象派的创新方法

早期印象派画家的绘画方式与法国皇家绘画和雕塑学院规定的绘画规则相悖。

🎨捕捉瞬间的风景

其核心是一种主观的感性主义。他不再把现实看作是一个不可动摇的实体，而是一个不断变化的现象，并试图描绘出视觉世界在某一特定时刻出现在个人眼中的样子。捕捉眼前反射（或感受）的耀眼的光辉和闪烁的瞬间视觉是印象派的基础。这种技巧不是为了逼真地描绘风景的本来面目，而是为了表达风景带来的感觉。

奥古斯特-雷诺阿，《布吉瓦的舞蹈》，1883年。

🎨.色彩和笔触的自由运用

印象派画家以透纳和德拉克洛瓦等浪漫主义艺术家为榜样，强调自由使用色彩和笔触来构图，而不是线条和轮廓。

埃德加-德加｜《苦艾酒》，1876年

🎨 室外创作

印象派也画现代生活的写实风景，所以他们主要在户外创作。绘画材料的演变支持了户外制作，这一事实不容忽视。在此之前，油画颜料通常被储存在猪膀胱中。然而，当耐用和便携的颜料管被开发出来后，印象派画家开始使用它们，使直接在画室外用油画作画第一次成为可能。
印象派画家们 "发现"，他们可以通过在户外或中庭工作来捕捉阳光的瞬间性和过渡性。当时，学院对以古罗马艺术为蓝本的历史、神话和圣经画作推崇备至，而其他画作则被认为是庸俗的，被当时的普通艺术家认为是相当前卫的。

约翰-辛格-萨金特|克劳德-莫奈在树林边缘的绘画

🎨 强调视觉效果

他们不注重精确的细节，而是强调从整体上看这幅画时出现的视觉效果，安排短小的、断断续续的混合色和原色颜料的笔触，改变鲜艳的色彩，仿佛它们在震动。
当印象派在法国兴起时，同样在国外，意大利的马奇亚画派和美国的温斯洛-霍默等人也开始探索上门制作。然而，主要的区别在于，印象派发展了一种新的绘画方式，与以前的学院派所教授的内容不同。
莫奈的《睡莲》系列就是这方面的典型。

克劳德-莫奈｜干草堆，1891年


睡莲》。

有哪些创新之处？-印象派的总结

总结一下印象派支持者讨论的要点："它改变了我们看待绘画的方式。瞬间性、运动性、大胆的姿势和构图，以及用生动多样的色彩表达的光的艺术，是印象主义的关键点。
印象派画家，主要是莫奈，开发的一种新技术是触觉分割或色彩分割技术。
触觉分割是指在尽可能接近原色的情况下，安排小块的颜料触碰，尽可能不混合颜料。这样可以保持整个画面的亮度和明度，增加动态感，并允许微妙的色调变化和大气的波动。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿 | 加莱特的舞会


现在，颜色不是像以前那样在调色板上混合，而是在我们的视网膜上混合。这使得笔触之间的颜色有了视觉上的混合效果，同时避免了因混合颜料而导致的颜色变暗。
一个典型的、教科书式的印象派作品是阿尔弗雷德-西斯利的作品。他一直在露天工作，并保持了他的印象派绘画风格。
1900年左右，亨利-马蒂斯在卡米尔-毕沙罗当亨利-马蒂斯问毕沙罗："谁是典型的印象派画家？皮萨罗回答说："西斯利"。艺术史学家罗伯特-罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）将西斯利描述为 "具有最普遍特征的印象派绘画，没有个性，完美地作为教科书来介绍"。

阿尔弗雷德-西斯莱|圣马丁运河， 1870年


阿尔弗雷德-西斯莱，莫雷特的教堂， 1889年

日本艺术的影响

许多印象派画家，包括莫奈和梵高，都受到了日本 "浮世绘 "艺术的影响。
Utagawa Kuniyoshi和、

印象派的影响--新印象派和后印象派

此外，印象派画家的笔触基于感性，而后来出现的新印象派画家则试图从理论和科学的角度来划分色彩。因此，"点彩 "技术，即用细笔反复地将点放在彼此的上面。苏拉和西尼亚克和西尼亚克。
毕沙罗将莫奈和雷诺阿等早期印象派画家描述为'浪漫的印象派'、修拉和西尼亚克是 "科学印象派"。
他们还巧妙地利用了当时化学家Michel Eugène Chevreul的色彩理论中指出的补色效果，即三原色（红、蓝、黄）和原色混合物（绿、橙、紫，由三原色中的每一种的两个混合而成）通过相互并列而得到生动的加强。

Georges Seurat,Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884 -1886


保罗-西尼亚克，《圣特罗佩港》，1901年。

点彩主义和印象派技术是革命性的技术，从根本上颠覆了文艺复兴以来西方绘画的现实主义表达方式，并以视觉的纯粹性为基础，导向一种新的绘画风格。
印象派画家并没有在一个统一的理论下协同工作：在1877年的第三次展览之前，他们还算团结，之后，以莫奈和雷诺阿为首的一批画家，加上自然主义画家如德加组分裂成两派，一派由莫奈和雷诺阿领导，另一派由德加领导，他又增加了一批自然主义画家。

埃德加-德加，《芭蕾舞-L'étoile》，1878年

新印象派画家，如乔治-修拉和西尼亚克，他们明显使用了不同于以往印象派笔法的点彩画法，以及象征派画家，如雷东和高更，他们对印象派画家持批评态度，在1986年的第八届展览上都有代表。高更等人，有效地瓦解了印象派，使其走向终结。

保罗-高更，Femmes de Tahiti，1891年。

保罗-塞尚也是一个不可缺少的人物。
塞尚是第一个达成我们现在对绘画的理解的人，即 "为画而画 "的想法。

保罗-塞尚，静物与窗帘

在考虑后印象派和早期印象派的区别时，最后一次印象派展览和举办年份1868年是可以作为基准的关键年份。第八届印象派画展在历史上被认为是标志着早期印象派的离去以及新印象派和象征主义（总的来说是后印象派）的崛起的展览。

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