克劳德-莫奈 《撑伞的女人--莫奈夫人和她的儿子》，1875年，布面油画
现代艺术是一种艺术运动，它包含了强调实验精神的思想和风格，并试图摆脱过去的传统艺术风格。
具体的艺术家有印象派，如克劳德-莫奈、文森特-梵高、保罗-高更、保罗-塞尚和乔治-修拉，以及晚期印象派。可以说，这些艺术运动是艺术领域中 "现代性 "发展的主要参与者。一般来说，现代艺术被认为是大约从1860年代到1970年代产生的作品。
20世纪70年代以后的艺术，即概念艺术和其他形式的艺术成为主流，被称为"当代艺术"，并与现代艺术区分开来。
现代 "一词一般指的是封建主义时代和中世纪之后的资本主义和公民社会时期，即"个人主义 "和 "民主"的时代。现代主义指的是对国家和社会权威采取尊重个人权利和自由立场的态度。
根据《大英百科全书》，作为现代性特征的意识形态倾向包括个人主义、理性主义、世俗化和自由主义。
鉴于 "现代性 "的上述渊源，现代艺术的本质可以说是主张个人自由的民主艺术，反对前现代王朝和宗教国家宣扬其权威的宣传艺术。
现代艺术的萌芽可以从弗朗西斯-戈雅、欧仁-德拉克洛瓦和古斯塔夫-库尔贝的作品中看到。在接下来的100年里，它在对现有艺术风格的回应中慢慢成长，并对当今的艺术家产生了重要影响。
本文全面介绍了西方艺术的发展，特别是在绘画领域，从18世纪末到19世纪和20世纪。
保罗-塞尚 《苹果和桃子的静物》，1905年，帆布油画
了解现代艺术3点总结。
💡现代性指的是西方的中世纪后和封建主义后的时期段。
现代艺术是一个艺术史范畴，指的是诞生于个人主义价值观的作品。
现代艺术主要是指19世纪60年代至70年代的作品。
现代这一类别经常被用于绘画以外的艺术领域。现代雕塑和现代建筑被认为是在19世纪末出现的，而现代绘画的确立则稍早一些。一般认为现代绘画的诞生年是1863年。这一年，爱德华-马奈在巴黎的沙龙上展出了他的《草地上的午餐》，引起了批评家们的不满，这次展览的作品被当时的绘画界沙龙拒绝。
现代绘画的起点是有争议的，有人提出了1863年之前的几个时间点。例如，一些研究人员认为古斯塔夫-库尔贝1855年的《画家工作室》和雅克-路易-大卫1784年的《霍拉图兄弟的誓言》是现代艺术的开端。
其他艺术家如弗朗西斯-戈雅（Francis de Goya）和欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）描绘了法国大革命，可被视为现代艺术的萌芽。然而，20世纪的美国艺术史学家阿纳森(霍尔瓦杜尔-哈佛-阿纳森。, 1909 - 1986）指出
'每个日期在现代艺术的发展中都很重要，但它们并不是完全的新开始。现代艺术是在一百多年里慢慢产生的"。
爱德华-马奈 《海滨的午后》，1862年，帆布油画。
现代绘画形成的背景 (1) 启蒙运动意识形态
现在让我们对构成 "现代性 "背景的政治制度和思想做一些参考。
与现代艺术相关的第一批思想种子可以追溯到18世纪的启蒙运动。艺术评论家克莱门特-格林伯格（Clement Greenberg）将哲学家伊曼纽尔-康德（Emmanuel Kant）描述为"第一个真正的现代主义者"，指出"启蒙运动从外部进行批评，现代主义从内部进行批评"（《现代主义绘画》，1961）。启蒙运动建立的背景是中世纪西欧的社会和文化倒退时期，被称为 "黑暗时代"。启蒙运动宣扬理性主义，"从外部 "批判不合逻辑的神秘主义思想，这些思想一直是一个被中世纪流行的疾病和政治倒退搞得筋疲力尽的民族的情感支撑。这被称为 "启蒙"，意思是 "照亮黑暗"。相比之下，格林伯格所说的 "现代主义从内部进行批判 "意味着 "现代主义是一个自我反省的过程，它采用了一个特定的系统，目的是对该系统进行自我批判"。
在《判断力批判》（1790）中，康德在主观性存在的基础上讨论了审美判断的问题。在这本书中，可以说康德早在传统价值观中就预言了，传统价值观将古典的理想美视为绝对的规范，而现代价值观则将美相对化为主观的，并允许它具有多样性。
1789年的法国大革命和随后的拿破仑统治为现代艺术的出现奠定了社会基础，它拔除了欧洲人民几个世纪以来所习惯的传统政治和社会制度。作为雅克-路易-塔维的《拿破仑一世皇帝的祝圣》和安格尔的《宝座上的拿破仑一世》的主角，这两幅画所描绘的人不是作为国王或教皇而上升到最高权力，而是通过他们在老百姓中压倒性的魅力。
Dominique Angle Napoléon Ier sur le trône impérial, 1806, 布面油画
现代绘画形成的背景（2）19世纪：摄影、礼仪和艺术运动的崛起
上述的意识形态背景在当时可能并没有被个别艺术家明确意识到。在本章中，将解释一些更直接的影响因素。
公共道德
这里的 "礼仪和习俗 "指的是日常生活中的常规、传统和惯例。
它与前现代艺术有很大不同，在19世纪，许多艺术家开始在画布上自由描绘个人感兴趣的人物、地点和思想作为主题。
在19世纪的欧洲，在法国和其他许多国家，历史画（叙事画）是主要的艺术形式，其中神话、圣经文本和历史寓言被用作主题，并使用传统的写实技术来表达。然而，随着民间社会的进步，从事大众化题材创作的画家逐渐增多，肖像画、风俗画和风景画变得更加普遍。
此外，随着西格蒙德-弗洛伊德的《梦的判断》在1899年出版，"无意识世界 "成为许多艺术家感兴趣的焦点，他们开始研究梦、象征主义和内心世界等主题，作为表达他们自己经验的主题。
在这种情况下，画家们开始尝试色彩、非传统的材料和新的表达方式。
老彼得-勃鲁盖尔的农民舞
摄影的诞生
其中一种 "新的表达方式 "是19世纪30年代摄影术的发明。摄影成为描绘和重新诠释世界的新方式，而电影则在19世纪末出现。随着这些技术的出现，绘画的社会角色发生了变化。
在此之前，绘画需要以写实的方式描绘世界的观念是主流观念，即使没有必要重申这一点。然而，随着摄影术的出现，一种认为现实主义可以留给摄影的想法，或者从一个更主观的角度来看，画家的工作，如肖像画和新闻报道，起到了记录的作用，已经被摄影师 "接管 "了。
一个更积极的看法是，人们开始更加意识到，他们不一定要画得很逼真。因此，留到最后的粗糙笔触的画，描绘梦境和幻觉的画，以及为了 "画一幅画 "而不是 "画一幅风景 "而 "使用风景 "的画，开始有意识地产生。特别是最后一种类型的艺术，即自我感觉良好的艺术，作为现代绘画的一个特征，在艺术史上是创新的，这是以前从未见过的。为艺术而艺术"，艺术的自我客观性（以及从发展的角度看，艺术的自我批判）是后现代艺术的基本要求，已经通过几代人的努力传给了当代艺术家。
Jean-Baptiste Sabatier-Blot于1844年拍摄的路易-达盖尔的达盖尔照。
艺术运动
在关注现代艺术时，"艺术运动"的概念是必不可少的。
艺术运动是 "具有特定共同艺术理念或目标的艺术倾向或风格"。一个艺术运动通常是基于其创始人或批评家所定义的哲学或目标，由若干艺术家以符合该哲学或基本概念的风格进行创作。另外，有些艺术运动是由艺术史学家在后来的时间里新定义的，与艺术家的活动分开。
与中世纪和封建时期不同，当时政治和宗教的绝对性定义了艺术价值，而在现代艺术中，"艺术运动 "保证了艺术价值。在保持与西方艺术史（背景）的连续流动的同时，具有创新性的艺术运动被接受为前卫的表达，并通过时代的进一步选择成为经典。
这种根据语境进行价值判断的想法是当代艺术行业的主流。艺术家、画廊家、评论家、收藏家和其他塑造艺术世界的角色密切关注现代艺术的作品和艺术家以及他们对当代艺术家的影响，在判断当代艺术的创新能力时，现代艺术的伟大艺术运动仍然是一个重要的指标。继续。
现代艺术前半期的艺术运动--浪漫主义、现实主义和印象主义
在现代艺术这个大类中，有几个艺术运动的混合体。让我们来看看一些最具代表性的情况。
具有代表性的早期艺术运动是浪漫主义、现实主义和印象主义，它们出现在18世纪末和19世纪之间。与此同时，东方的装饰艺术--日本浮世绘版画--作为 "日本风 "大受欢迎，并在西方艺术中引起了色彩方面的重大变化。梵高用油画临摹浮世绘版画是很有名的。随后，在19世纪末出现了后印象派和象征主义。
欧仁-德拉克洛瓦 Femmes d'Alger dans leur appartement, 1834, 布面油画。
古斯塔夫-库尔贝 《你好，库尔贝先生》，1854年，布面油画
克劳德-莫奈 《印象》，阳光下的太阳， 1872年，油画
