CONTENT TYPE

EXHIBITION
Artist
Art
Exhibition

Chroma Distance |在POLA博物馆附件

2022/12/23 TRiCERA ART

Chroma Distance "是12位新晋艺术家的展览，将于2023年1月20日至2月5日展出。
该展览由POLA ORBIS HOLDINGS INC.和TRiCERA公司联合举办，将在POLA MUSEUM ANNEX（东京中央区银座）举行。

色度距离

参展艺术家和展出的作品在媒介、规模和概念上各不相同，但同时又在一个社区内互动。这些作品展示了广泛的概念关注，从对身份的亲密描述，到解体和生成，再到时代的交叉和克服过去悲剧事件的日益紧迫性。通过抽象和具象的技术，艺术家们探索空间感，并将形式和质地视为形式的基础。
该展览将展出总共约40件作品，包括12位艺术家的新作品。

活动概要

色度距离
日期：2022年1月20日（周五）-2月5日（周日） *整个展览期间开放。
营业时间：11:00 - 19:00（门开到18:30）。
免费入场
地点：POLA博物馆附件
104-0061 东京都中央区银座1-7-7 POLA银座大厦3楼)
交通：从东京地铁银座一丁目站（7号出口）/东京地铁银座站（A9出口）步行6分钟。
主办单位：POLA ORBIS HOLDINGS INC.
协办单位：TRiCERA Co.

参与的艺术家

1. 沼田优香
在今天这个日益数字化的世界里，我们的 "真实 "存在于何处？
超市是我们在日常生活中体验现实的地方之一。
超市是我们找到日常生活中所需要的所有食品的地方，也是支持我们生活的地方。
这个包装系列是以虚构的超市为主题创作的系列作品之一，其特点是使用图像编辑软件，如Photoshop，在产品包装的图像中制造虫子和错位。
通过使用模拟方法重新构建一个只能在计算机上发生的情况，并将其重新安装在现实世界中，我们也许能够寻找到我们自己的 "现实"。

芋头菜，2022年，塑料珠子，亚克力板高465 × 宽700 × 深10mm

2.萨基-松村
在结合多种技术和色彩进行绘画时，会发生冲突和扭曲。当你发现这些意想不到的效果时，你就会意识到你平时有什么样的感觉，同时也扩大了你对新感觉的想象力。
我们相信，对不可见事物的想象力会导致以一种不断变化的方式来看待我们周围的世界并与之联系。

FORM-vortex 4, 2022, 丙烯颜料，木板，棉布 H1621 × W1303 × D50mm

3. u-ku
我们无意识地一次又一次地经历 "非自愿和决定"。当U-ku小时候移民国外时，她既经历了文化和语言差异造成的孤独，也经历了回国后作为 "海归 "所遭受的情感孤独。此后他多次感受到的类似感觉都是在身处群体的条件下发生的。
哲学家三木清也说："孤独不在山上，而在城市。它不在一个人身上，而是在许多人之间的'空间'里"。然而，我认为这种孤独也可以成为一个机会，通过只有在孤独的时候才有的 "非自愿和决心 "的交流，创造新的发展。U-ku选择的水彩画的颜色所创造的不由自主的斑点和形状与他自己的记忆进行比较，并在最后加入图案。当第三方观看这些作品时，它们与各种记忆有了新的联系，而作品获得的背景与观看者的数量一样多。然而，总是只有一对一的对话，观众以一种伪装的方式面对各种 "孤独"。

出生，2022年，水彩，颜料，金箔，水基石膏，木板 h727 × w727 mm。

4 相川惠子
似乎有一张脸中的脸。我们面对的人也有一张我们不认识的脸。我们永远无法完全了解或理解另一个人。我们怎样才能看到这个人本身呢？
在这件作品中，我的画就像在一张脸中寻找一张脸一样。

不禁想得越少越好，2022年，布面油画 h530 × w652 × d200mm。

5.大村育乃
在黑色面板上用五颜六色的圆形贴纸画出的夜景，从远处看就像一张照片，但当你走近时，每个人都注意到它是用文具圆形贴纸画的。通过用廉价的材料描绘象征城市的夜景，作品表达了货币价值的矛盾和大众消费社会的不适感。

情不自禁地坠入爱河，2022年，丙烯颜料，面板和贴纸 h727×w500mm

6.志宏博
在 "reamlike reality"（梦一样的现实）的主题下，千寻博用他自己拍摄的照片作为作品的材料，浓缩了他所看到的和他此刻正在看的地方。在你面前的风景中，你能找到多少兴奋点？我想告诉人们，被 "发现的喜悦 "所感动是多么有趣和幸福。

一枝独秀》 2022年，丙烯颜料，照片 h727×w606mm

7.Yurika horikawa
图案'occhan'代表'人'（单性）活动。我也考虑到边界和条纹的历史背景，我觉得是人在创造和改变它们。我的作品的背景包括社会问题和消极因素，但我将它们升华，并继续作为艺术传递人们可以瞥见的光明和快乐。我总是体现出我感兴趣的东西，让我迷失的东西，以及能够扭转我内在的负面情绪的东西。

读书人》 2018 丙烯颜料，树脂 h390×w160×d210mm

8.上田茅冈。
Wonky（摇摆不定的）Tunes（旋律）是我过去一贯的工作概念，它基于这样一个主题：一个扭曲的字符的各个部分在自然界中遵循一个看似不规则却有规律的曲线形状，并被整合到一个旋律的整体中，重新构建。这是我过去一直在坚持的一个概念。我用卡通人物来表达自然界的规律，仔细观察，这些规律是有规律的，也是美丽的，人物的放射状分布会根据画布的方向以及从特写或近距离的角度来改变它的表达。

就像一个物体可以通过多种解读方式被看到一样，画中的人物也会根据人们对他们的看法而产生各种表情。

安吉拉，2022年，石膏板上的丙烯颜料，高455 x 宽530毫米。

9.中村绫香
中村绫香描绘了从风景中感受到的空气和情感，她对线条和材料的即兴积累代表了生命的运动和声音，以及尚未诞生为语言的情感。我们每个人都是一个微小的生命，但许多生命聚集在一起，创造了这个大宇宙。即使我们没有直接参与，当下也是由存在于这个世界上的生命创造的，我们感到自己是其中的一部分。每一幕都是由生命的相互作用交织成的瞬间奇迹，没有什么能再像以前一样。我们看到的风景会因我们当时的情绪、眼睛的高度和其他因素而改变。看风景可能意味着看自己。画风景可能就是画你，画你自己。看风景和看画有点类似。我希望当你看到我的作品时，它能与你的某些部分联系起来。

寻找某种和平#，2022年，丙烯颜料，电镀颜料，帆布h1920×w1050

10. Aoi kei
我的艺术是由两个主要的刺激因素组成的。一个是我成了母亲，有机会思考我的祖先，我对生命的链条留下了深刻的印象，与漫长的历史相比，生命的瞬间辉煌，以及我在这个流动中的事实。二是由于我对现实主义和绘画能力的全力投入，我被创作的现实主义（世界上的一切，包括时间、空间和物理学）所淹没了。另一个潜在的主题是通过绘画来观察现实，了解现实和人类之间的联系，并将 "好的东西 "放入画布。我认为声音和味道很容易理解，但我想知道这种人类共同的感知是什么，尽管有 "愉快的声音"、"不愉快的声音"、"美味 "和 "糟糕 "等个体差异。
人们常说艺术是自由的，艺术是品味的问题，但 "好的东西 "也可以在视觉上找到，我相信有一个关于什么是美的 "答案"。我想寻找它，把美放到画布上。看到看不见的东西有时会让我从常识和假设中解放出来，我个人很喜欢这样，这也是现在我画写实主义画的目的。
我的大部分画作都是在我被感动到难以释怀的时候做的，我的很多个人作品。

呼吸》，2020-2022年，布面油画，高5000 x 宽606 x 长200毫米。

11.高谷荣恩。
我对绘画空间阶段的兴趣是与对 "什么是存在 "的形而上学探索一起发展的。在绘画空间中，作为 "存在 "的事物的个性和形式没有被展示出来，但物体或自然现象通过对感觉器官的作用在头脑中产生的主观属性却在多种感官中表现出来。将感知的痕迹转化为空间阶段是我创造的作品的经验。
这样创造的空间是多维的，无论是从符号学的角度还是从视角的角度。在过去、现在和未来之间没有划分。
由颜料和彩色表面构成的不规则形式的融合，创造了一个惊人的画作空间。