关于IKU→的信息不多，他在TRiCERA ART上的传记有三个字：未公开。 在线信息是零散的、分散的。 在连接这些点的过程中，IKU→的作品的个性逐渐变得比他是什么样的人更清晰。 令人印象深刻的是，他的作品的个性逐渐变得清晰。
KU→作为一个艺术家的历史也是多样化的。 在纽约做完画廊签约艺术家后，回到日本 回到日本后，他一直以卡亚（希伯来语中的 "活 "和 "希望"）的身份工作。 2019年，他参加了在SHIBUYA CAST举办的 "INVISIBLE ART "艺术展。 2019年在SHIBUYA CAST举办的艺术展 "无形的公共艺术"。 我负责关键的视觉。 2020年11月，她将自己的名字从Khaya改为 2020年11月，他将把自己的名字从卡亚改为IKU（这也意味着活着、离开、离开，IKU意味着希望）。 现在，TRiCERA正在向世界发送他们的作品。
https://youtu.be/fwkriHdsoUA (INVISIBLE ART IN PUBLIC, KDDI, Shibuya City Tourism Association, Shibuya Future Design, 2019)
一贯画 "脸 "的IKU，通常不谈自己，但 他通常不谈论自己，但他用丙烯颜料生动地画出的表情似乎有力量与观众的心对话，并 用丙烯颜料生动地画出的表情，似乎有一种力量，可以与观众的心对话，影响他们。
(以下为作品购买者的评论摘录)
"这就像当一个流浪的信念出现时 比如当你遇到你要保护的人。 就像你被真爱所触动。 就像你找到你生命的意义时 我听到了一个喜悦和感激的声音，并且 我心中充满了幸福，仿佛听到了安静而深沉的祈祷声。 我心中充满了幸福感"。
在本期的QuickInsight中，我们将采访IKU→，这位神秘的艺术家以其作品的力量吸引着他的粉丝。 他以其作品的力量吸引着粉丝。
1.你是如何成为一名艺术家的，IKU→？
我总是无法写下我对未来的梦想。 我认为这很无聊。我以为会很无聊。 我曾经写过我的名字或类似的东西。 但我想成为一名时装设计师，因为我没有任何我想穿的衣服。 我学过时装。
我从幼儿园开始自己做衣服，到了小学，我就自己做衣服了。 我认为我与周围的人相比，是相当独特的。 当我了解到时尚界时，我意识到这就是真实的情况。 我自然而然地开始画画，并对我从小就喜欢的东西进行实验。 我被艺术的乐趣所吸引，在我知道之前，我已经搬到了纽约。 我的灵感来自于小野洋子的行为艺术《柚子》。 我去了纽约，做的第一件事就是办了一个展览。 我当时根本没有想到要做什么生意。 我只是想让不认识我的人感受到我，这就是它的开始。 然后有人来找我，他们想买我的画，我们就开始谈合同。 我根本没有考虑到这一点，所以我拒绝了他们。 然后他们就对我发火了。"不是每个人都有机会在纽约市。 你被选中了，你是个疯子!你来纽约的目的是什么？"我们进行了相当多的斗争，笑。 但我的回答没有改变，我们第二天又谈了谈，又试了试。 我告诉她我不喜欢她的作品，那不是我的展览。 我从我不太喜欢的作品开始，把它们给他看。 然后反应越来越大，我展示了我最喜欢的、不想放过的作品。 我放弃了，自然而然地成为一名艺术家。
成熟的月份，丙烯，65cm x 89cm x 2cm，IKU→，2021）。 
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2.我注意到，你在许多作品中使用脸部作为主题。 你选择这张脸有什么原因吗？
我一直想见见我自己。这是我唯一不能做的事情。 你甚至不能面对面地看到他。这不是一件简单的事情，而是一件令人惊讶的事情。 这真的很奇怪，但每个人对那张脸的反应最大，即使它不是人。 我们意识到了这一点，我们把它作为优先事项。你的身体，你的脸，每天都是不一样的。 脸部是一个器官。总是有一些小的变化。脸是我们认为理所当然的东西，但它是我们意识到的东西。 但脸是我们无法把握的东西，是似乎存在但又不存在的东西。很难将面孔归入一个单一的类别。 我一直对太空、生物和任何与我没有关系的东西感兴趣。 我从现在开始要创造各种面孔。
蝴蝶，丙烯，65cm x 76cm x 2cm，IKU→，2021）。
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3.我想你曾与纽约市的一家画廊签约，请告诉我们你当时的影响，以及你如何完善你的风格。
我在纽约不认识很多艺术家，因为有人告诉我不要受他们的影响。 我每天都在工作!我经常去画廊和博物馆，但我真的没有足够的时间。 速度与日本不同。在纽约，我不只做绘画。 我也在做安装。我受百老汇《RENT》的影响很大。 我去看了很多次。但我总是带着一本素描本，有大有小，我会画出人们当下的动作。 即使我在地铁上、听音乐或看书时，我也会自己幻想。 我可以创造新的东西。哦。我记得我看到有人把古根海姆的东西顶起来，偷偷地展出了一个小作品，我感到很震惊。 我不是来自纽约时代，但我一直对苹果是红色的、皮肤是白皙的这种绝对的事情有怀疑。 我总是与其他人不同。我的祖父教我认识白鹿原和夫，我仍然仰视他。 我也尊重小野洋子、马丁-马吉拉和岩井俊二。
(电击，亚克力，65cm x 76cm x 2cm，IKU→，2021)
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4.请告诉我们，IKU→最关注的主题是什么？
这是一种真正的体验。它是从真实的经验中构思出来的。太多了，无法用语言来表达。 能量是压倒性的强大。这是本能的，狂野的，不真实的。 通过从当时的情绪中选择颜色，并将其分层或消除，从而创造出脸谱。 对我来说，艺术与日常生活中的呼吸是一样的。 毫不妥协地进行创作，将我的全部身心投入其中。 因此，如果我失去焦点，我就会立即离开。我不想在我的作品中放任何奇怪的东西。 因此，在感受到我的工作的人面前，我是赤裸裸的，有一种尴尬的感觉，好像我被看穿了。 我相信，工作在移交时就完成了，因为它不是由创造者单独完成的，接受者总是必要的。 我很高兴看到传世的艺术作品之间的相互联系。
手掌，丙烯酸，93cm x 140cm x 2cm，IKU→，2021年)
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起初，IKU→并没有想到会成为一名艺术家，但由于周围人的要求 IKU→说，他自然而然地成为一名艺术家。 她说，她画的 "脸 "描绘了对 "自我 "不断变化的认知的真相。 此外，这样的时刻与看到它的人的真相有关，而且在关系中 这是她的幸福，一个新的真理在关系中诞生。 这也是她创作的动力。 "IKU→说，"我的真相在我的画中得到了描绘。 对IKU→来说，她的作品就是她自己。 这就是为什么她不主动在头版写她的职业和背景。 也许收集这种缺失信息的过程也是欣赏IKU→作品的一种方式。 神秘的背景，让人好奇 神秘的背景让我们感到好奇，而概念则让我们有机会寻找 "真正的自我"，欣赏IKU的作品有多种方式。 当你看IKU的作品时，你会创造什么样的真相？ 我们不能把目光从IKU→在未来绘制的 "面孔 "上移开。
宜大传记
未披露
工作的概念
"我想见见我自己
但我不能满足我自己，因为我就是我自己。
但我的工作是我的另一个自我。
我主要是画人的脸。
这是因为它是我身体中唯一不能直接看到的部分。
另外，一张脸的样子也会根据自己和他人在那一刻的情绪而改变。
在哪个时刻，我们看到了真实的面孔？
什么是真正的脸？
我也对时间感兴趣。
一个时间点也可以用一张脸来表达。
我的作品风格每次都在变化。
这与时间有关。"
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