千穗勇志是一位日本画家，他画的图像在视觉上似乎是朦胧的。 她的风格源于她的白描经历。 她对自己的经历描述如下
"我看不到前方的一米，我看到的一切都是空白。 我觉得我好像失去了方向感。 我甚至不知道我是否站得直。 仿佛我被扔到了外太空。"
在现实中，存在着重力，我们应该能够感知到向上和向下。 然而，留白混淆了我对空间的视觉理解，我失去了方向感。 你觉得自己好像漂浮在一个白色的空间里，或 她觉得自己仿佛漂浮在一个白色的空间里，或者仿佛掉进了一个牛奶色的海洋。 这对她来说是一个威胁生命的可怕经历。 一个无法辨认的、无限扩张的空间。 这一定是对一个无法识别和无限扩张的空间概念的体验，这个空间既不在上，也不在下，也不在左，也不在右，只是隐约在扩张。 这种经历对她来说模糊了世界的各种界限。 在她的作品中，她描绘了各种风景，从城市到森林和海洋。 越近的场景越清晰，越远的场景则越朦胧。 在城市里，建筑物似乎在远处散开。 在森林里，失去了森林本身的深度，而在海里，失去了地平线。 而在城市和森林中，空间的大小和范围被掩盖了。 在海景画中，地平线，即天空和海洋之间的视觉边界，是模糊的。 
(天与海的差距,高72.7cm x 宽91cm x 深2.7cm,千穗米司, 2019)
See more
虽然森林和城市是不可能掌握的空间 另一方面，就地平线的幻觉所创造的边界概念的丧失而言，海景画 相反，海景暴露了视觉所感知的表面世界的虚构性 另一方面，就地平线的幻觉所造成的边界概念的丧失而言，海景画反而暴露了视觉所感知的表面世界的虚构，并邀请我们去发现背后世界的真实。 在这个意义上，杨士琦的作品，通过其日常主题，动摇了我们现有的认知和 从这个意义上说，杨士琦的作品是一个机会，通过日常的主题来动摇我们现有的认知，重新构建我们每天看世界的方式。 至于海景的主题，我们不能避免杉本博司的 "海景 "系列。 杉本在其网站上对该系列作品的描述如下
"水和空气，这两样我们认为是理所当然的东西。 水和空气，这两样我们认为理所当然的东西，以至于我们几乎没有注意到它们，它们保证了我们的存在。 世界的开始是以水和空气被赋予的神话开始的。 水和空气，加上光，产生了生命的现象。 至于这一切是如何发生的，我们只能说有一个机会之神。 我们只能说，有一个偶然的上帝。在我们的太阳系中，有一颗行星有水和空气。 而它恰好与太阳保持着合适的距离。 温度刚好适合生命的发展。这样一个星球将是 看来，在整个广阔的宇宙中至少应该还有一颗这样的星球。 但就我们所见，没有其他星球像它一样。 我们非常感激的水和空气是我们面前的海洋。 每当我看着大海，我就有一种祖先的和平感。 于是我踏上了看海的旅程。"
如上所述，在这一系列的作品中，他选择了 在这个系列中，杉本试图捕捉生命的基本元素：空气和水。 波浪的详细表达和空气的氛围，似乎捕捉到了空气中的粒子，这是他作品中不模糊的过程的结果。 与杨士琦的作品的晦涩难懂形成鲜明对比的是 可以说，杉本的作品与此类似，他试图捕捉和表达世界的真相。 杉本也使用所谓的卤化银印刷技术。 杉本还使用了所谓的卤化银印刷技术，即在暗室中把胶片上投射的图像印在相纸上。 这是一种利用银粒子氧化还原的印刷方法。 然后在暗室里将图像印在相纸上。 换句话说，这个图像是一个颗粒的集合。 另一方面，Gofun是由贝壳制成的，而iwaegue，顾名思义，是由同样的材料制成的。 相比之下，由贝壳制成的Gofun和由粉碎的矿物制成的Iwa-enogu。 它们也是颗粒。而在她的案例中 这些颗粒的结构覆盖了屏幕（即视野）。 艺术家自己的留白经历。 
(《海天之间》，高41厘米x宽31.8厘米x深2厘米，Chiho Yonemushi, 2021)
See More
17和18世纪的德国哲学家戈弗雷德-莱布尼茨认为，世界是 17、18世纪的德国哲学家戈弗雷德-莱布尼茨认为，世界是由无数个单体组成的。 根据他的理论，这些单体并不完全相同，相互之间没有影响。 他的理论是，这些分子并不完全相同，它们之间没有影响，但它们以一种和谐的方式运动，世界上的一切都在变化。 现代科学的发展清楚地表明，他的推理是错误的。 然而，与此同时，科学表明，世界是由非常小的粒子组成的，如原子和亚原子粒子。 但与此同时，科学也确实是建立在非常小的粒子的概念上，如原子和亚原子粒子。 但我们不应忘记，这些观念和理论也在不断变化。 如果世界是无数粒子的集合，那么 如果世界是无数粒子的集合体，那么杉本的海景画和米尼希奇的朦胧图像 如果说世界是无数粒子的集合体，那么杉本的海景画和米内重的朦胧画则是试图捕捉一种无法用视觉捕捉的现实。 在我们的眼前，仍然有像地平线这样的想象的边界。 另一方面，现实世界的物理结构仍然存在，它不过是无法用视觉感知的粒子活动的总和。 面对现实世界的物理结构，我们如何能再次 我们如何才能再次把握住世界的轮廓？
千穗音重
构想
我曾经在北海道的一个滑雪场遇到暴风雪，经历了白茫茫一片。 我看不到前面的一米，我能看到的一切都是白色的，我觉得我好像失去了方向感。我甚至不知道我是否站得直。 仿佛我被扔到了太空中。 这是非常可怕的，但从那一刻起，我就被无尽的太空所吸引。 基于这种感觉，我以熟悉的风景为题材进行创作。 在我的作品中，没有地平线，相反，在场景中存在着一个大空间。 我也不希望我的画有失偏颇，所以我选择各种颜色和图案来创作。 我使用丙烯颜料、日本绘画颜料等，T 而且我支持日本纸。
我的职业
1984年 生于埼玉县 2006年 毕业于明升大学日本艺术和文化系，主修日本画 2008年毕业于早见艺术学校，日本绘画课程 2018年入选第45届春季东京曾道人展 第45届曾国藩展，精选 2019年FACE展，Sompo Japan Nipponkoa艺术奖展，荣誉奖 第46届春季Soga-kai展，东京，精选 第46届曾国藩展，荣誉奖
这里介绍的工作是由TRiCERA处理的。
