以人为本、以情感人的方法。

比方说，你在博物馆里逛藏品。你是那种会仔细看普通人像部分的人，还是像笔者一样快速走完的人？这个地方让我觉得很不舒服。因为墙上的画像让我想起了校长办公室的那面墙，在那里，我因为天真无邪的不当行为被骂了几个小时。尽管如此，还是有一些作品和苦涩的回忆一样让我着迷，我不由自主地停下脚步，看看模特和艺术家们永恒的叙事，以及无法忽视的存在感。

看来不是只有我一个人觉得普通人的肖像特别有趣，特别有戏剧性。比如，荷兰黄金时代画家约翰内斯-维米尔的名作《戴珍珠耳环的女孩》，启发了特雷西-舍瓦利耶写出了同名小说，销量超过500万册，甚至被拍成了电影。就像雕刻在拉什莫尔山上的美国总统的脸庞无所畏惧却又无法接近一样，无论被渲染得多么美丽，都会被典型的特权阶层所吸引，这就有些难能可贵了。

一张好的人像作品应该具有吸引我们进入模特、艺术家和观众之间的奇怪三角关系的力量。我们不需要害怕对它的感情。
今天《TRiCERA》中的
一些
肖像画描绘的是普通人，尤其是那些来自扭曲的社会层面的人
。
我们准备好潜入那个扭曲的层面了吗？ 请系好安全带。这将是一次非常私密和情绪化的飞行。

"我希望它能尖叫"--詹姆斯-厄利。

出生于英国的詹姆斯-厄利是当今最有前途的超现实主义画家之一，曾获得2019年伦敦双年展一等奖。 他说，他经常代表问题人物，"提高人们对无家可归、精神健康和战争等问题的认识。出乎意料的是，他的不拘一格的模式，其人性和宁静的积极意义远大于悲伤和疲惫的消极意义。

到了所谓的"普通人"那里，喊的是这些"不幸的人"和我们没有区别。每个人在生活中都有想要隐藏的问题。 但在他们的情况下，他们只是因为没有社交服装遮挡而暴露。 这个男人的脚底，吸引了观众的目光，象征着我们极力掩饰的生活艰辛和污点，也唤起了观众暴露在其中的尴尬。

2015年，当我搬到被称为世界上最宜居城市的加拿大温哥华时，无家可归者饱和的景象让我感到震惊。毕竟，就在一条日夜熙熙攘攘的游客街上，一个街区的距离，就是世界上最大的无家可归者区。生活在他们中间，我没有受到任何直接的伤害，但间接的伤害却很大。他们中很多都是同龄的青年男女，每次从他们身边走过，我都会心疼。

用微薄的积蓄和打工来支付房租、食物和昂贵的学费，我在东京市区的生活一天比一天艰难。在我勉强维持生计的时候，一位同龄的加拿大朋友向我讲述了她的秘密往事。她告诉我，她的情况和我一样，但是摔了一跤，无家可归了几个月，然后住进了收容所。在外界看来，她很美，也很开朗，但在她的伪装下，她隐藏得很好。那天之后，无家可归不再是别人的问题。这种认识和恐惧成了我离开市区的动力，但最终成为我离开市区的催化剂。

有一天，在我逃避了多年的悲惨现实之后，一个来自蒙特利尔的无家可归者，名叫让-马克，让我去那家商店为他买这个。平时他只会问我要几个硬币，但他很友好，年龄也差不多，所以我接受了他的提议。当我们一起走过接下来的几个街区时，他高兴地与我分享了他的个人故事。几天后的晚上，我又在街上看到了他，我们聊了几句。我不能为他做什么，但我有时会想他现在怎么样了。

当我在Early的亲密画像中看到Jean-Marc羞涩的笑容时，我感动得泪流满面。我只能认为，艺术家一定有一颗充满同情和怜悯的心，以及分享和承受他们的悲伤的力量。在这幅画中看到的不是慈善，而是他不加修饰的人格，才会有真挚的笑容。早期将现实中瞬间的欢乐作为艺术来延续，照亮了那些被忽略的生命。

这些并不是唯一反映社会扭曲的画像。

在年轻一代中，要求自己独一无二（和别人一样）的压力越来越大。他们在与生俱来的个性珍贵和社会认可的个性流行之间努力寻找自己。拉法-马塔在他的艺术和文字中恰如其分地指出了这一矛盾。

曾超把当代中国社会的意识形态冲突描绘成一个人的肖像。他说，一个群体是受中国社会主义的影响，而另一个群体则是受中国古代哲学道家的影响。他为这些人物穿上象征社会主义的服装，并将他们的头颅换成他的道家图案"临时山石"。动感的笔触与油彩的对比，让人惊叹。

镜子里反射的影像是我们自己的，还是别人看到的影像？我们看到的不确定性问题是清水美乐迪作品的主题。他说："我们通过别人向我们展示的形象来理解和定义自己。因此，别人是我们的镜子。这幅自画像是将各种社会的镜子中的自己的各种形象打上马赛克。

肖像所代表的内容可能与人们容易理解的不同，例如，在一幅山水画中。不过，正因为有这种模糊性，所以从字里行间可以自由欣赏作品。作为观众，我们的感受是什么？画家是如何诠释模型的？而模特的眼睛里反映的是什么呢？从个人情感的角度出发，欣赏人像是一件好事。

我的一个同事又写了一篇关于肖像的文章。"人为什么要画脸？ 他还从技术角度分析了许多其他作品。如果你对这个话题感兴趣，别忘了订阅ArtClip通讯。