他曾在日本举办过多次展览，并在2019年参加了斯洛文尼亚的驻场艺术家计划。藤野真司一直在欧洲与艺术家们一起充满活力地工作、创作和展览。我们采访了他，了解他是如何成为一名艺术家的，以及他对处理光的作品的看法。

　"光的标本"系列，将透明的笔触涂抹在玻璃和亚克力上，通过作品放置地的光线来实现视觉效果。该系列作为藤野的代表系列之一，以"光能给我们看什么"为主题进行创作。藤野对光有着特殊的兴趣，但光对他来说到底意味着什么？他说如下：

光无处不在，不分地点，根据观者的内心状态，可以有不同的感知方式。

　对于人类来说，光是我们普遍存在的不可分割的一部分，但它又是那么难以捉摸。藤野说，他受到詹姆斯-图瑞尔等艺术家的影响，他们把光当作一种材料。藤野进入专业创作领域的第一步也与光有关。

　他说："我在艺术高中和艺术大学学过艺术，毕业后做过策展人，但我陷入了'逻辑思维'，我的处境非常拘谨。后来，我去旅行，看到美丽的自然光照进房间，当我茫然地注视着它时，我就能从"逻辑思维"中解脱出来，获得自由。

　这段最初的经历是藤野的一个转折点。这段最初的经历对藤野来说是一个转折点，他得到了一种来自光的启示。在藤野的背景中，又有一个有趣的情节，反映在他的艺术作品中，告诉我们。

　我的父母经营着一家小旅馆。从小到大，我不断地接触到外面来的人和送回来的人的循环，这让我意识到'人是多样的'。

　"光的标本"系列作品中，作品的体验不仅是由作品本身形成的，也是由作品的安装环境和观者的视角形成的。这也是藤野作品的主题。

我想让那些忙碌的人们来接我的作品。如果他们能感觉到自己所处的地方光景足够美丽，我会很开心。

　"光之标本"系列是以人的多样性为前提的。它的包罗万象的温柔就像阳光一样。

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