TRiCERA将于11月21日(周六)至12月5日(周六)举办"NO BORDER"群展。在这篇文章中，小编想为大家讲解一下选择艺术家的要点以及每个艺术家的亮点。

 

享受"不可知性"的艺术

本次展览，我们选取了一些作品难以用流派或线条来区分的艺术家，他们的作品无法用传统的方式来欣赏。
无论是在日本还是在国外，无论是现在还是过去，都有很多艺术流派。我觉得这次入选的很多艺术家在现有的框架内很难解释。但无法用语言表达出来的事实，可能证明他们有新的东西可以提供。

当然，我们可以用眼睛去欣赏作品，但我们可以用文字去欣赏作品，这可能是当代艺术的一种特权。
，希望您能欣赏到艺术家本人在颜料和画布背后的思想。

 

关于参展艺术家 - 兴趣点

 

平田直哉|平田直哉

平田，1991年出生于长野的艺术家，他的特点是利用从互联网上收集的数据在虚拟空间中创作雕塑的态度。所以他自称是雕塑家。平田认为"雕塑是具有空间性和时间性的东西"，他所做的是传统的雕塑作品，只是对现有的空间和材料（钢和木头）做了不同的处理。他的作品让我们思考："数字和真实是同义词吗？而最重要的是，它是我们作为现代人质疑空间和时间的一个机会。

 

 

先知》2019年33×27.5cm 铝合金数字银版印刷版1/3

 

 

畑直之 - 畑直之

旅居日本九州的畑，近来以在被摄体上涂抹色彩的方式进行摄影创作。人的眼睛看东西，是通过反射光来判断颜色的，但当我们看畑的作品时，可以直接联想到我们看到的颜色未必是真正的颜色。在某种程度上，你的摄影作品就像是对人类视觉的考验。

 

 

g/b//u/#1 2020年29.7×42cm数字银印版1/10

 

 

 

西木俊介｜西木俊介｜西木 俊介

西岐是一位以画布为展示对象进行绘画创作的画家。对于我们这些大部分信息和通讯都依赖智能手机和PC的人来说，终端的显示效果离我们的眼睛和视觉本身就很近。从某种意义上来说，存在本身就是非常立体的。他们有一种玩世不恭的感觉，就好像你自己把我们的眼睛挖出来了一样。

 

 

日常生活与荒诞 2019 60.6 × 91cm 布面丙烯油画

 

 

 

忠野绫香 - 忠野绫香

忠野绫香是一位以日本画的技法和当代绘画为主题的画家。她创作的山水画描绘了"我们人类有一天会消失"的短暂一面。在日本的绘画中，使用的是矿物制成的颜料，所以画的表面是粗糙的，我觉得这种对事物的感觉，结合田野"永恒的缺失/事物总有一天会消失"的主题，产生了一种很感伤的效果。

 

 

还在路上 2020年 35×50cm 矿物颜料 木板和纸

 

 

 

曾超

出生于中国的曾超，是一个将中国画传统与当代绘画混搭的人。在中国，对一幅画的传统评价点是"气势表现的多少"，他通过刻意让笔触可见，表达了艺术家在绘画时的呼吸和情绪的波动，让气势可见。换句话说，它们是画家的存在非常明显而又隐蔽的绘画。

 

 

KS190829 2020 53×53cm 布面油画

 

 

 

尼尔-汤姆金斯 - 尼尔-汤姆金斯

尼尔-汤姆金斯痴迷于实际景观与观者情感之间的关系。他认为，人们通过风景来观察自己的情感，当人们看到或记住一个风景时，自己的情感就会掺杂其中。

 

 

晨曦》2019年46×36cm布面丙烯画

 

 

 

嘉兴赵--嘉兴菜

身在韩国的Gahyo Choe的作品很有意思，她从零开始创造空间，说得很简单。她把自己做过的梦画成草图，然后通过拼接来建立风景，并涂上一层很薄的颜料来表现梦的质感。在绘画的背景下，它更像抽象画，但它也是具象的，我在梦中描绘视觉。在我看来，你画了一条很微妙的线，就像梦想和现实的关系。

 

 

自由世界#1 2019年 65×53cm 水粉、油画粉画、布面。

 

 

 

了解艺术

 

不管是绘画还是表演，我觉得艺术有一点是无法逃避的，那就是它是你能看到的东西。视觉信息是非常强大的。都说人与人之间百分百是表里如一。但我认为，艺术是通过对象的语言来讲述创作者的情感、思想、历史、社会状况等。当然，如果作品在视觉上是完整的就可以了，但我觉得如果你能欣赏到作品背后实际存在的思想，那就更有意思了。

比如，"毕加索的这幅画为什么会这么乱？如果换个角度看，作品的机制就像一个谜语。也许，艺术之谜的乐趣之一就是找到自己的解谜方式。