TRiCERA欣然宣布，将于12月19日至2021年1月19日期间，举办斋藤拓实、Samehoshi、东真美、林加奈武、野泽谅五位艺术家的多幅作品联展。
关于本次展览
本次展览的名称取自艺术史学家乔治-库布勒（George Kübler，1912-96）所著的《时间的形状：事物的历史备注》（The Shape of Time：Remarks of History of Things），在解读参展艺术家的作品和活动的同时，也关注了围绕在艺术作品周围的时间。此外，展览还将采用二维媒介之一的印刷术作为观赏体验的提案。
在各个艺术领域中，绘画与版画往往有着熨帖的关系。与绘画相比，版画通过画材等材料和艺术家的笔触、笔画等物理痕迹，具有复杂的信息和结构，版画的功能就像记录一样，将画面提取出来，固定在纸上。
绘画作品随着时间的推移，自然会被划伤、磨损，像融化的冰块一样慢慢磨损。这个事实提醒我们，绘画是一个平面的物体，同时也给我们带来了一个新的欣赏角度，绘画是一种材料，而印刷品是一种媒介，除了作品的物质性和物理性之外，更忠实于图像的记录和传递，各自有不同的时间流动方式。
除了指与艺术作品相关的时间，本次展览还将尝试从时间的角度解读参展艺术家的表达现状。
斋藤拓海在风景中描绘了童年的自己，让他想起了随着年龄增长而消逝的情感。在她的作品中，在一个画面上描绘了现在和过去两种时态，时间的不可逆进展和与之相关的感伤被丰富而安静地叙述出来。
三越在一个女孩的畸形面孔上描绘了不同载体的衰败与生成。本次展览的作品，除了上述的矛盾性特征外，还通过砸蛋糕的方式来探索可塑性崩溃的新方面。
阿兹玛以二条人偶和玩具为主题，通过旋转的运动将时间限制在画布上，进行实验性的绘画创作。他继续用一种视觉语言来介绍与顺序时间、重复时间和运动中的物体有关的考虑。
此外，林嘉宇还一直在研究飞机的速度主题。虽然绘画当然是一个静态的物体，运动作为一种现象并不会出现在画面上，但她一直在解决静止画面上的速度问题，就像未来派所做的那样。
在她的绘画中，Azusa Nozawa使用了贴纸炸弹，这是一种源自于定制汽车和摩托车的街头文化的技术，在这种技术中，贴纸被层层贴上，直到支撑物的表面不再可见。她的画作中，画面层层叠叠，具有多层次的结构，所包含的时间极其复杂，这也是它们区别于插图的地方，也赋予了它们作为绘画存在的意义。
库伯勒试图分析作品本身的风格和系列的流变，但这次展览却在此基础上进行了拓展，以一种反讽的方式来研究时间的流变和艺术作品的物质特性，展出的不是作为创作行为结果的绘画作品，而是作为这一行为记录的印刷作品。本次展览旨在以一种反讽的方式，让人们思考时间的流动和艺术作品的物质性。我们希望你能享受这个机会，通过艺术家们在纸上静静讲述自己故事的画面来思考绘画本身。
关于参展艺术家
Takumi Saitoh
斋藤1996年出生于东京，2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"（Koenji pocke / 2019 /东京）、"雾"（展览空间CLOSET / 2020 /东京）、"ob策展新华社"（Hidari zingaro / 2020 /东京），他的个展包括"温柔"。岁"（新宿眼科画廊/2020/东京）。
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SAMEHOSHI
1997年生于东京。毕业于武藏野美术大学，主修油画，从2016年左右开始用丙烯颜料和钢笔画一个反复折叠成形的女孩。
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Hayashi Kanae Takeshi
出生于日本长野市的小林，自2011年起开始以二维表达的速度为主题进行创作。 2015年，他发表了速度主义的宣言。 他的主要个展包括"大树与巨型啄木鸟"（清版与画廊/2015）和"速度之神"（WISH LESS画廊/2019）。
点击这里查看吴林加奈的限量版画。
Manami Azuma
东1988年出生于日本神奈川县横滨市，2013年获得城北艺术设计大学美术硕士学位。2013年，她获得福泽一郎奖。主要展览包括：Roentgenwerke的"Meiklichkeit 4"（2013）、Nichido画廊的"未来展"（2016）、MASATAKA CONTEMPORARY的"ICON"（2019）。此外，她还曾在纽约和香港的许多艺术博览会上展出。
点击这里查看东真奈美的限定版画。
Azusa Nozawa
1994年生于日本静冈，2019年毕业于东京艺术大学绘画系油画专业。主要的个展有"×到Ч的白云"(hidarizingaro/2018/东京)、"Furete Hotobori"(Medel Gallery Shu/2020/东京)。 主要的群展有"HERBEST展"(hidarizingaro/2011/东京)、"Polinomial"(hidarizingaro/2011/东京)。新宿眼科画廊/2012/东京）、"ART KYOTO 2012"（京都蒙特利酒店/2012/京都）、"Manaka Gura De Shon"（新宿眼科画廊/2017/东京）、"199X6"（shuuue/2017-2020/东京）、"ART TAIPEI"（东京）。2020"(2020/台北)
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[出售须知]
（1）作品将署名/版号/附原画框。
（2）版号不可选择。
(3)自展览期结束后，请预留2周至1个月的时间，以备寄送作品。
(4)因客户拒绝收货而导致的再次送货费用由客户自行承担。
