斋藤拓海画的是公园里的游乐场设备、房间的一角、路边等日常场景，带着些许虚无缥缈的感觉。她说："随着年龄的增长，我发现自己被压抑了。"她将唤起自己童年感悟的风景和与之相关的物品，转化为女孩的形状，并将它们画在画布上。在这次采访中，我们和斋藤谈了她至今为止的职业生涯，以及她的作品背后的背景，她的作品是基于她自己的情感本质。
斋藤先生，你主要表现的是女孩的画作，结合场景，看起来像是日常生活的快照，但我能不能先问一下你的作品背景，它们在你的画作中是怎样的关系？
我的画中有的有女孩，有的没有，但女孩更多的是一种情感的存在，它把我和过去的自己联系在一起。
，很多风景都让我想起了童年。当我看到一些能让我想起过去的东西，比如风景或物品，我通常会记下来，或者用相机拍下来，这就成了我作品的基础。
等候室》，2020年，29.7×42cm，纸本Giclee印刷，版本：50
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换句话说，这个女孩是作为前斋藤先生本人的隐喻出现的。风景也起到了让我们回忆过去的作用，但无论哪种情况，过去都是关键点。
随着年龄的增长，我觉得自己一直在压抑。随着年龄的增长，我觉得自己被压抑了，一些曾经拥有的东西渐渐消失了，或者说我觉得自己越来越失去了自己。这是一种很不愉快的感觉。
但这些景与物让我想起了以前的自己。比如踩自行车时落叶的味道，比如雨后的味道......我可以通过这些日常的事情来回忆过去的事情。我真的无法用言语表达，但我觉得我的记忆又回来了。就像"这和那个时候一样"。
这种压抑是否意味着你被社会关系所牵制？
细微的差别是相似的... 也许。我渐渐地不习惯在一个群体中，但我发现自己也会跟着去做。即使我的朋友们会说"我们一起回家吧"、"我在那里等你"之类的话，也是有点尴尬。当然，我不认为这是恶意的或什么。
对于我来说，初中和高中是一个空白期，几乎没有能让我记住的事件。真的，没有什么让我不明白的原因。在你成长的过程中，你要面对很多的社交、限制，以及你必须要忍受的事情。但我觉得如果我试图去适应这些，我内心的一些东西就会逐渐消失，我感到很有威胁。我觉得我正在失去我的身份。
朋友，2020年，45.5×38cm，布面油画。
从这个意义上说，你的作品在某种程度上几乎就像一种记录，它不是简单的风景或女孩的描写。
如果我想留下一些东西，那更多的是一种情感，而不是一道风景或一些我能看到的东西。那些不描写女孩的风景，以及诸如此类的东西，都能让我和过去联系起来，所以即使我不描写人，我也想让它看起来像他们还在那里的痕迹。
所以我觉得人们往往认为我画的是风景和女孩，但我不想画情境。
接着说说你的背景，斋藤先生，你是学日本画的。你是不是一直想成为一个日式画家？
不，我一开始更像是一个插画师。我在初中和高中的时候属于漫画社，但我一直在画插画而不是漫画。我画过一段时间的女生图，但当时只是插图。
但我和身边的其他孩子一样，对它一无所知，我看的书里有我喜欢的插画家的插图，但我并不喜欢。所以我才会半途而废。
从高中一年级开始，我就有一个模糊的想法，就是想上艺术大学，我想这有一部分原因是因为我是画插画的，但我选择了日本画，因为我觉得我可以用二维的方式来表达自己。我喜欢的是平面的表达方式，而不是活泼的美术风格，从高考开始，我就真的不擅长画立体画。我也很不擅长画素描。
现在你用的是丙烯和油，但我觉得你在处理材料的时候，语法是很不一样的。
本科的时候，我用的是日本的画材，但是用矿物颜料的时候，就会被问到"为什么要用矿物颜料"这样的问题。但是，当我使用岩井谷的时候，就会被要求赋予意义，比如"你为什么要用它？"。另外，我从本科开始就一直在画女孩子，但我觉得如果用日本的绘画材料来画，就会被认为是美画的范畴。并不是我想走这条路，当我想到我想画什么的时候，我用丙烯颜料来画是没有问题的。所以我改变了很多，从绘画材料到绘画方式都有很大的改变。
以前我画头发和脸部的细节比较多，但现在转为画风简单，平面感比较强。我以前画的画也差不多，我试着把我以前在笔记本上画的东西做成表象。因此，我做起来就不那么痛苦了。
但我认为，我给自己设定的规则，或者说是限制。我尽量不做那些我不能做的事情了。我试着让颜色变浅，有些地方我用彩色铅笔层层叠叠，有些地方我试着加强某些方向的颜色，因为它们变得太模糊。
遗忘》，2020年，31.8 x 41cm，布面油画。
你是什么时候开始把现在的风景和女孩的结合带入画面平面的？
大约两年前。我想是在我本科毕业的时候吧。当时我加入了从照片上剪下来的风景，画面有点乱，但我决定把它定格在我童年的时光里。
我决定把它设定在我的童年时代，我想让它变得更复杂，或者说，我想让它变得更混乱。我是一个很平淡的人，所以我往往是片面的。我试图让它更难理解，更复杂。我想，这让人们不止一次地想看。但我觉得我最近画的太多了，因为它是。
你对工作和自己之间的紧密联系有什么抵触吗？
是你的作品太个人化了吗？ 我以前也有过这样的烦恼，或者说，我现在还时不时地想...
我不知道我画的是不是太私人化了。但我也一直在想，有像微普艺术家，也有像纳威哈艺术家，还有经常画个人的东西和身边的东西的人。当我想到我想画什么样的作品，或者说画什么样的作品可以让我不觉得压抑，我想这就是我的方法。剩下的就是信念的问题了，我想。
你喜欢画个人生活的艺术家吗？
我是这么想的我喜欢那些用日常用品和日常生活的碎片来画个人的，或者说是随意的作品的艺术家。我喜欢前几天在渡云的青木先生，西村雨，还有丹尼斯、维拉德等老艺术家......。
我也喜欢莫兰迪。我总是把他的美术书放在身边。我也喜欢纳碧派。我觉得它们在主题和主题方面非常有帮助。还有，我不是画家，但我喜欢青山静夫。在我开始画儿童画的时候，他对我的影响最大，甚至现在我在觉得自己失落的时候，经常会看他的作品。
你一生都在画插画，在你的画作中，你是否感受到了插画的基因？
...我不知道但有的时候，人们肯定会说。虽然没有那么明目张胆，但人们确实会说："你是个插画师。
但最近我觉得两者都有一点。我叫插画，也叫绘画。我画插画的时间肯定很长，所以我觉得有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画家等等。所以最近我一直在想，介于两者之间也是可以的。
介于插画和绘画之间。
我觉得这两者的元素都很好。如果它同时具备这两种元素，那么它可能就有自己的真实性。
你画的女孩脸上没有表情吧？
当我在画画的时候，我很平静。所以我画的人没有表情。那里有一段距离，不是吗？曾有看过我作品的人对我说："斋藤先生似乎已经放弃了。"我想这可能是真的。我想我已经告诉过你为什么我的作品里会有女孩或者孩子，但我画孩子的原因更像是一种情结......或者说更像是一种渴望。渴望成为一个孩子。
这和我小时候周围的环境有关，也和我现在的样子有关。
有一种感觉，现在的我和小学时的我没有联系。当我看到自己小学时的照片和老师的评语时，我觉得自己亮堂了许多。我心想："哦，原来是这样啊。环境变了，我也变了，我想有的人一直都是沉默寡言的，但我已经变了。
午后的公园》，2020年，33.3 x 33.3cm，布面油画。
尽管如此，景观或其他东西会引发它复活。斋藤先生的绘画是一种抵抗，是以结构的方式捕捉情感的形式。
但这很复杂，不是吗？正如我前面提到的，很难用语言表达。当我看到一个风景或一个物体这样的东西时，我的感觉和怀旧是不同的，很难向别人解释这是我画的东西。
最后，我认真地走到了这一步，以为自己在某种程度上融入了周围的环境。我想，让自己不至于飘飘然，也不至于改变，但我觉得失去了原来的我，是很悲哀的。我认为，如果它仍然是一种形式，那就很好。
简介
1996年生于东京，2020年毕业于武藏野美术大学日本画专业。他的主要群展包括"daily awa"（Koenji pocke / 2019 /东京）、"雾"（展览空间CLOSET / 2020 /东京）、"ob策展新华社"（Hidari zingaro / 2020 /东京），他的个展包括"温柔"。岁"（新宿眼科画廊/2020/东京）。
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