Azuma Manami以美丽的女孩形象和玩具为主题，通过旋转的运动将时间停留在画布上。结合简单而经典的时间主题、油画的绘画技法和象征日本当代文化一部分的美丽少女形象，阿祖玛的作品直截了当地展现了绘画媒介的广泛适用性和当今时代绘画的可能性。在这次的采访中，我们和Azuma谈论了他的作品背景和他至今的职业生涯。
你一直在创作暗示时间和运动的绘画，以旋转的美女形象为主题，但在你的主题中也有未来主义等西方潮流的感觉。能否介绍一下您目前的作品？
从学生时代开始，我就一直想把运动限制在画中，起初我是想捕捉模糊和摇摆。当时，我用玩具而不是人物，或者用长时间曝光拍摄的真正的旋转木马作为我绘画的基础。
但我当时画的更多的是抽象画。我无法将自己心中的概念完全表达出来，部分原因是我的技巧不够，所以我很迷茫。我在尝试用延时动画的方式来表现人物的旋转，因为我喜欢动画和漫画，所以我想："为什么不把人物旋转起来，并以此为主题呢？于是我就想："为什么不把人物旋转起来，以此为主题呢？我想，我可以通过改变今天的主题来表达旋转是时间从过去到未来的流动，而不仅仅是可见的物理旋转，立体派和未来派在做什么。
得知你曾经画过抽象画，我有些惊讶。
考虑到我现在的风格，这可能会让人感到惊讶（笑）。(笑)这是我自己的问题，或者说，这根源于我自己的情结。我真的不擅长画画（笑）。总之，我不太擅长画画。从高中预科到大学初期，我一直想认真地画画，但还是画不出来。我不知道如何画油画。身边的人都喜欢画画，他们用干净的画布看起来很开心。但我做不到，我喜欢用色彩工作，所以在某种程度上我选择了抽象作为逃避的地方。最后也很难做到这一点（笑）。
美好的一天(双尾)
29.7 x 42cm, 纸张Giclee印刷, 版本:50
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你现在正在研究具象画。是完全相反的方向，不是吗？
我想我的转折点是到达我现在的生产方式。这几乎就像一种解放。现在，我把将成为我的主题的人物放在转盘上，旋转它们，给它们拍照，然后在电脑上合成，创作出绘画作品。换句话说，通过先确定画什么，我避免了"我应该画什么"这样的问题。换句话说，通过先确定画什么，我避免了"我应该画什么"的问题。意识到这一点，对于我这样的人来说，在绘画上是一个很大的发现。
将自己的品味和情感与确立概念和主题后的画作分开，有什么意义吗？
可能有......或者说，有。我一开始就不善于自我表达。我不是那种没有轨迹就能画画的人。我很精确，我很认真。正是因为我不能自由地画画，所以我才会精心设计和画画。最近我也在想，这也是好事。情感性和叙事性的作品是有讲究的，但就我而言，我认为是要把自我消灭到极致，把纯粹的形式追求到极致。我使用的数字，尽量与自己的兴趣相去甚远。我想防止自己的爱好和情感掺杂在里面，所以我真的想把注意力放在最纯粹的人物形象方面。最终，我觉得如果大家看了我的作品，觉得有趣就好。
我不知道这是不是一种令人不快的说法，但就你那些雕刻整齐的作品而言，是不是很难在数字和实际绘画之间划清界限？我觉得您的作品有一个生命线，就是用油彩作画。
的确，大家可能会想："为什么不直接用电脑绘图呢？"但我认为，当你看到实物时，你看到的笔触和手绘的痕迹也是趣味的元素。我想这也是我继续画油画的原因。我还是喜欢绘画的物质性，我觉得插画和绘画的区别就在于我对这种物质性是否特别。
从特殊性来说，另一个东西就是概念。你试图在一个平面上捕捉时间和运动。这个想法是什么时候开始的？
也许是源于我个人的性格，我无法忍受事物恶化的方式。我无法忍受东西变旧或变脏的想法。有些人对旧东西会有感情，对于皮具，我认为你可以通过使用它们来对它们产生感情，但对我来说，东西在全新出包的时候是最棒的，我想让它们保持这种状态。他们被划伤或弄脏，太痛苦了。这就是为什么我总是用新的人物作为主题，但最近我一直在尝试通过将其制作成绘画来限制它们。
你能告诉我们你的绘画背景吗？你是小时候开始看画画还是画画的？
直到进入大学，我才开始认真地观察艺术，或者说对艺术的历史有了认识，但我开始画画的时间更早。其实，我妈妈是个漫画家，但时间很短，从我上高中到她生下我为止。
也许这就是为什么我一直认为，最终我必须成为一名漫画家。这不是我被迫做的事，也没有其他原因，但我有这个模糊的想法。所以我从小就开始画漫画，但还没到投稿或在杂志上发表的程度，更多的是一种爱好。但一路走来，我自然而然地发现，我并不是真的想画漫画，我想做的是画画。
在你的画中引用人物方面，即使不是他们的原形，也是你感受亚文化背景的一个点。你是否知道当时的绘画场景？
是的，我意识到引用漫画和动画的绘画趋势，但在我的情况下，它更个人化。我不能在空白的画布上作画，只好准备一张蓝图，我决定用一个熟悉的人物作为图案。所以与其说是意识到当代艺术的语境，不如说是我内心与绘画自然互动的延伸。
随着工作越来越多，你有没有什么感触，或者说你自己的工作有什么地方是你思考的？
我经常思考我的工作，但最近我经常思考活动本身。特别是关于继续我的活动。这是因为大家在大学毕业后就不再画画了。即使继续，也会停止。由于每个人的情况不同，我想这是不可避免的，但我想在学生时代，大家都在同一个画室里画画，一起努力。但现在我一个人画画，班里的画师越来越少。
就像我之前说的，我不认为我适合做一个艺术家。我是认真的，没有蓝本我是不会画画的，我从小在普通家庭长大，没有特别特别的背景。我身边有很多人更喜欢画画，更适合做艺术家，但他们因为各种原因放弃了，不知为何只剩下我一个人。我认为这是一个非常奇怪的情况。也许这就是我为什么这么坚定的原因。这就是一个字的决心（笑）。(笑)我想，"我还是继续走吧。我画画很久了，一直画不好，但是我考上了研究生，一直在坚持，所以我不知道我有什么收获，但是如果我继续画下去，也许会有收获。就像画画一样，继续画画可能是一场更孤独的战斗。
简介
1988年出生于神奈川县横滨市，2013年在城北艺术设计大学获得美术硕士学位。2013年，她获得了福泽一郎奖。主要展览包括：Roentgenwerke的"Meiklichkeit 4"（2013）、Nichido画廊的"未来展"（2016）、MASATAKA CONTEMPORARY的"ICON"（2019）。此外，他还在纽约和香港的许多艺术博览会上展出。
