" SPAZIO 2020 "

개념

요약 로렌조 캄빈(Lorenzo Cambin)은 바람, 물, 흙과 같은 자연-대기 요소가 결합된 그의 작품에서 나무, 돌과 같은 복잡하지 않은 재료의 사용을 선호합니다. Cambin에게 예술 작품은 그것을 생성한 자연 속에서 꽃피우고 펼쳐지며, 그것이 작용하는 역동적인 힘에 의해 자양분을 얻습니다. 그의 작업은 실존적 매트릭스로서 자연으로의 복귀이자, 도시 존재가 거리를 둔 근원으로의 여행이다. 무엇보다도 자연과 인간에 의한 임의적 요소가 캄빈의 표현 언어에 개입하여 그 중요성을 다시 얻습니다. 소개 로렌조 캄빈(Lorenzo Cambin)의 작품은 구상 예술에 새로운 정의를 내리는 데 기여합니다. 왜냐하면 그의 조각품은 현실에 대한 인식을 수정하지 않고 변형함으로써 작업하기 때문입니다. 첫째, 공간을 점유하는 조각작업을 넘어 작품 자체에 내면화하려는 경향이 있어 내부와 외부의 경계가 모호한 변증법적 관계, 때로는 대립되기도 하고 때로는 조화로운 융합을 이루는 관계를 구축하기 때문이다. 둘째, 야외 전시 작품에 사용된 나무, 물, 돌 등 흔한 재료는 자연과의 미묘한 접촉을 만들어내고, 통합되어 작가의 감성이 포착한 측면을 강조하는 부분이 되기 때문이다. 더욱이 형식적인 배려와 세심한 배려에도 불구하고 오랜 준비의 결과가 즉각적으로 눈에 띄기 때문에 관찰자는 모든 경우에 깊이 있는 경험임을 즉각 인식하고 감각을 뛰어넘는 승화된 메시지를 포착하기 때문입니다. 그러나 생각과 감정의 거의 조상적 연관성을 일깨워줍니다. 로렌조 캄빈의 작업에 대한 이러한 독해는 위에서 언급한 것보다 훨씬 더 많은 대화의 수준으로 확장됩니다. 이는 비판적 분석 방법이 항상 만족스럽지는 않은 적용의 예일 뿐이며, 이는 필연적으로 글로벌 야망을 가진 예술의 맥락에서 한계를 보여줍니다. 그러나 비판적 완성도가 부족함에도 불구하고, 이 글은 적어도 내용 간의 긴밀한 관계에서 그 기원을 도출하는 작품 자체의 단순한 메시지에 직면했을 때 Cambin의 작품의 명백한 변증법적 복잡성을 객관적으로 만드는 어려움이 어떻게 사라지는지를 보여줄 수 있습니다. 형태와 실체 사이, 공간 구문과 예술적 의미 사이의 컨테이너는 세심한 관찰자의 합리적 장벽을 극복하고 감상을 가장 깊은 지각 수준으로 이동시킵니다. Denis Baggi Maquetta del Mondo 표지판에 대한 그의 작업을 포기하지 않고 Cambin은 오늘날 그의 예술 작품에 "자연"에 대한 아이디어를 통합하려고 노력하고 있습니다. 작가가 숲 속을 거닐면서 어떤 구성에 사용될 수 있는 "이미 만들어진" 조각으로서 나뭇가지나 돌을 수집할 때 자연은 이미 창작 과정에 들어갑니다. 그의 조각품은 공간(SPACES)이라고 불립니다. 움직임과 존재감을 만들어내는 대화 속에서 부분과 전체 사이의 관계가 있기 때문입니다. 그의 작업은 공중과 지상의 균형을 맞추는 것을 목표로 하는 매우 세심한 작업의 결과입니다. 나무 파편, 금속 와이어 및 대나무 지팡이가 납과 돌의 대비 덕분에 가능한 위치에서 공중으로 솟아오릅니다. 미네랄로부터 야채의 성장을 시뮬레이션함으로써 최근의 일부 SPACES는 자연의 본질적이고 심오한 모방을 제안합니다. 가장 몽환적이고 유기적인 Cambin의 작품은 고정밀 건축의 "임업 공학"에서 유래되었습니다. 그의 유물에는 무의미한 움직임이나 불필요한 아름다움이 없습니다. 재활용을 좋아하는 뒤샹의 메아리, 균형과 움직임의 게임을 하는 팅겔리와 칼더의 메아리, 자연을 바라보는 롱과 내쉬의 메아리, 그러나 무엇보다도 4원소와 공기를 공급하는 지하 방식에 대한 아리스토텔레스식 언급 . Lorenzo Cambin은 물체, 건설 게임, 식물 원형, 즉 세계의 건축 모델이기도 한 SPACES를 만듭니다. 클라라 게리-아퀼레이아